Kultur

Der Elektronik-Künstler Arthur Hnatek & die visuelle Künstlerin Sophie Le Meillour erschaffen eine audiovisuelle Performance, ein Zusammenspiel von Rhythmus, Raum & Licht. Der Schweizer Schlagzeuger und Elektronik-Künstler Arthur Hnatek und die visuelle Künstlerin Sophie Le Meillour erschaffen eine audiovisuelle Performance, in der akustisches Schlagzeug zum Steuerzentrum eines Echtzeit-Bildsystems wird. Reaktive Projektionen treffen auf rohe Percussion und formen ein immersives Zusammenspiel aus Rhythmus, Raum und Licht.

Aly Keïta ist einer der grossen Virtuosen des Balafons, dem westafrikanischen Xylophon. Der ivorische Musiker gewann unzählige Preise (u. a. den deutschen Jazzpreis) und passt das Balafon im Zusammenspiel mit Künstlern wie Joe Zawinul, Omar Sosa oder Jan Garbarek verschiedensten Musikstilen an. Zusammen mit dem Schweizer Klarinettisten Jan Galega Brönnimann und dem Schweizer Schlagzeuger Lucas Niggli, beide in Kamerun geboren, vermischt Keïta das traditionell afrikanische Repertoire mit Jazz und afrikanischer Rhythmik. African Jazz Trance at its Best.

Das Barra Quartett präsentiert Janáčeks «Kreutzersonate» und Smetanas «Aus meinem Leben» – zwei eindringliche Werke über Liebe, Freiheit, Leben und menschliche Abgründe. Programm: Leoš Janáček (1854–1928) Streichquartett Nr. 1 «Kreutzersonate» Bedřich Smetana (1824–1884) Streichquartett Nr. 1 e-Moll «Aus meinem Leben» Musikerinnen: Barra Quartett Helen Steinemann-Müller, Violine Salome Hagenbüchle, Violine Lenka Bonaventurova, Viola Alexandra Iten Bürgi, Violoncello Anfang Oktober ist das Barra Quartett (bestehend aus Musikerinnern der Zuger Sinfonietta) mit gleich zwei bedeutungsträchtigen Werken der Quartettliteratur beim Fyrabig-Konzert in Risch-Rotkreuz zu Gast: Leoš Janáček komponierte seine «Kreutzersonate» basierend auf Lew Tolstois gleichnamiger Novelle über das moralische Problem des Ehebetrugs aus dem Jahr 1890. Im Gegensatz zu Tolstoi stellt sich Janáček auf die Seite der Frau und verarbeitet den Stoff fast opernhaft in einem Quartett, das sich um die Freiheit und Unabhängigkeit der Frau in der Gesellschaft dreht. Smetanas erstes Streichquartett ist, wie auch Janáčeks Werk, eine Reise in die Abgründe der menschlichen Psyche und lässt das Leben des Komponisten Revue passieren. In der Intimität des Streichquartetts bringt der Komponist seine jugendlichen Sehnsüchte und Freuden, die erste Liebe und schliesslich seine zermürbende Taubheit zum Erklingen.

Nach dem grossen Erfolg im letzten Jahr kehrt Camen mit seiner Band zurück ins aigu – mit einer Mischung aus Soul, Funk und Rock 'n' Roll, die direkt ins Herz (und in die Beine) geht. Ein Abend mit Groove, Geschmack und Gänsehaut. Camen ist zurück im aigu – und das bereits zum dritten Mal. Das allein sagt schon einiges. Wo er mit seiner Band auftritt, sind Soul, Funk und Rock ’n’ Roll nicht einfach nur Musik, sondern pure Energie, die unter die Haut gehtund in die Beine fährt. Mit markanter Stimme, starker Bühnenpräsenz und einem Sound, der den Raum füllt, sorgt Camen für grosse Momente. Seine Band liefert den Groove dazu – lässig, mitreissend und voller Gefühl. Dazu servieren wir ein genussvolles 4-Gänge-Menu, das diesem Abend auch kulinarisch den passenden Rahmen gibt.

Gospelchor Wädenswil - gospel & more

Eine Konzertshow voller überraschender Alltagsreflexionen und Songs mit Tiefenschärfe. Riklin & Schaub tun, was den Gewinnern des Swiss Comedy Award 2024 niemand mehr zugetraut hat: Sie übertreffen sich selbst! In «Lieder, die ins Auge gehen» erweitern sie ihre Comedy-Songs abermals mit Video-Einspielungen zu multimedialen Songerlebnissen. Witzig, berührend und tiefgründig. In ihrer neuen Konzertshow besingen die beiden Multiinstrumentalisten den Kabelsalat, ihre grosse Liebe zu Gruppenchats und erklären leidenschaftlich, wie man am Schnellsten eine Banane schält. Sie erzählen von Männern in Anzügen, von den gehäkelten Weihnachtsgeschenken der Göttikinder sowie Salmonellen auf den Seychellen. Hauptsache inklusive Selfie. Und exklusiv für das allerbeste Publikum der Welt.Riklin & Schaub setzen bei ihrer «Unterhaltung mit Haltung» die visuelle Dimension ihrer Songs als eigenständige Erzählebene ein, so dass auf Bilder oder Filme auf der Leinwand inhaltlich nicht verzichtet werden kann. So verwandeln die Wortakrobaten ihre originellen Storys in musikalische Sehenswürdigkeiten. Roman Riklin und Daniel Schaub, früher Mitglieder des Kult-Trios Heinz de Specht, sind bekannt als Köpfe hinter dem preisgekrönten Secondhand Orchestra. Als Duo eroberten Riklin & Schaub ab 2020 mit «tiefgründiger Musikcomedy» (Radio SRF1) und «bestechender Musikalität» (Luzerner Zeitung) das Publikum im Sturm. Sie landeten mit den Songs «Emoji» und «Kuckuck» virale Hits und gewannen 2024 den Swiss Comedy Award.Mit «Lieder, die ins Auge gehen» treiben Riklin & Schaub die Erforschung ihres einzigartigen Song-Genres der Visual Music Comedy weiter auf die Spitze und garantieren eine Konzertshow voller überraschender Alltagsreflexionen und Songs mit Tiefenschärfe.

Manfred Papst findet für die Dinge eine Sprache, die lustvoll beschreibt und den Blick schärft. Als Literaturkritiker und Kulturjournalist begleitet er seit Jahrzehnten das kulturelle Leben, wobei sein Betätigungsfeld von klassischer Musik bis zu Pop und Rock und Jazz; von gehobener Literatur bis zur Auseinandersetzung mit ganz Alltäglichem reicht. Im Marotte Talk erzählt Manfred Papst von seiner Arbeit. Mit dabei hat er auch sein neustes Buch «Kopf und Kragen», welches 99 unerbetene Ratschläge zu Sprache und ihren Tücken versammelt. Für diesen Band hat der Autor Texte aus seiner Kolumne «Zugabe» ausgewählt, die seit 24 Jahren in der «NZZ am Sonntag» erscheint.

Irmelin: Karin Ericsson Back, Maria Misgeld, Eva Rune. Jugendchor Thalwil; Gabriela Schöb, Leitung. Wenn junge Schweizer Stimmen sich mit der nordischen Klarheit und den leuchtenden Stimmen des Folktrios Irmelin mischen, entsteht Musik aus dem Moment, ertönen Klänge, die den Raum weit öffnen und schwedische und schweizerische Landschaften klanglich überein­anderschieben: eine Traumwelt.

Speziell für diesen Anlass komponierte Raphael B. Meyer «Déjà-vu» - ein Stück für über 70 Blockflöten und Perkussion. Weiter erklingen Werke vom Barock bis in die Gegenwart. In diesem Gemeinschaftskonzert der beiden Blockflötenorchester Belflauto & Soprabasso vereinen sich die zwei Grossformationen zu einem einzigen, gigantischen Klangkörper: Über 70 Blockflötistinnen und Blockflötisten stehen gemeinsam auf der Bühne und bieten der Zuhörerschaft ein einmaliges Klangerlebnis. Ein Echo ist ein Widerhall. Ein Echo ist eine Reflexion. Ein Echo ist eine Erinnerung... ... an etwas, das zuvor schon einmal erklungen ist. Ganz in diesem Sinne erklingt in unserem Konzert Originalliteratur aus Renaissance und Barock. Neben historischem Repertoire und dem einen oder anderen Ohrwurm steht jedoch auch eine Uraufführung auf dem Programm: Die Auftragskomposition Déjà-vu für Blockflötenorchester und Perkussion wurde von Raphael B. Meyer eigens für unser Konzertprojekt geschrieben - massgeschneidert auf den einzigartigen Klangkörper unserer ECHO-Konzerte. In fünf Sätzen wird ein schlichtes, immer wiederkehrendes Melodiemotiv in unterschiedlichsten Stilistiken verarbeitet. Stets widerhallend - und doch jedes Mal ganz anders! Dieses Konzert wird an vier Standorten aufgeführt: 07. November 2026, 17 Uhr, Kirche St. Johannes, Zug 08. November 2026, 17 Uhr, Reformierte Kirche, Horgen 14. November 2026, 17 Uhr, Stadtkirche, Aarau 15. November 2026, 17 Uhr, Predigerkirche Basel

Die «Roaring Cats» wurden 2018 von den jungen Amsterdamer Musikern Sam Ghezzi und Davor Stehlik gegründet. Danach entwickelte sich das Quartett innert Kürze zu einem der heissesten Swing- und Hot-Jazz-Orchestern Europas. Das Repertoire der Cats besteht aus originellen Arrangements der schönsten Melodien aus den 20er bis 40er Jahren wie Fats Waller, Cab Calloway, Duke Ellington und Jimmie Lunceford. Ihr Sound spiegelt die Entwicklung der Musik in New Orleans wider, die Verschmelzung von Klängen aus einer Vielzahl von Kulturen. Eine begeisternde Hommage an den frühen Swing!

Special Guest: Trümmlig Drum Corps aus Bonstetten. Es wird bunt! Unter dem Motto „Malen nach Zahlen“ bringen wir dieses Jahr nicht nur Noten, sondern auch jede Menge musikalische Farben auf die Bühne.

20 Jahre Kulturschachtle, das wird von den Adliswiler Musikern gefeiert. Country-Urgestein Max Stenz, die Jazz- und Swing-Legenden Rolf Elsener & Tom Matejovsky, das Mundart- und Blues-Trio Grandios feat. Max Graf und Erich Isler mit seiner sensationellen Cover Rock-Band Dadeeze, werden alles für einen kurzweiligen Abend geben. Es wird eine musikalische Reise vom Sihltal, einmal rund um die Welt, durch viele Stilrichtungen, von Mundart, Bluegrass, Swing, Country und bis Rock. Der Erlös kommt dem Verein Kulturschachtle Adliswil, dem Geburtstagskin, zugute. Der Reingewinn wird in neue Scheinwerfer mit LED-Technologie investiert, denn die alten Leuchtkörper sind Stromfresser, sie sind schwerfällig und nicht mehr zeitgemäss.

Bei entspannter Atmosphäre musizieren, Bühnenerfahrung sammeln, andere Musikerinnen und Musiker kennenlernen oder einfach ein Bier trinken und zuhören. Gespielt werden die bekannten Standards aus dem Real Book. Thomas Plüss, Florian Bissig, Daniel Ringger und Björn Baumgartner freuen sich auf regen Besuch!

Áed verweben erdige Melodien und kraftvolle Rhythmen zu einem Sound, der tief verwurzelt ist und zugleich in neue Weiten aufbricht. Die keltischen Wurzeln sind da, doch der Klang wächst weit hinaus – hinein in moderne, weite und neugierig erkundete Klangwelten. Mit ihrem dritten Album Beyond (2025) entfalten Áed diese Vielschichtigkeit in neuer Tiefe. Áed live zu erleben bedeutet, in eine Welt einzutauchen, die sich langsam öffnet: ein Abend voller Stimmen, Wärme, Tiefe und jener besonderen Magie, die lange nachhallt.