Kultur

Solistenkonzert – Barocke Konzertsätze gespielt von Musikschülerinnen und -schülern mit Orchester. Die Musikschule Baar stellt in diesem Jahr die Barockzeit in den Mittelpunkt. Mit Unterrichtsprojekten, Konzerten, Workshops und einem abschliessendem Barockball.

«Schnyder verwandelt das vermeintlich Schwere in Leichtigkeit und macht das Werk zugänglich und nachempfindbar. Zur technischen Perfektion mischt sich gefühlvolle Ausdruckskraft, sodass die Aufnahme zur wahren Wohltat fürs Ohr wird.» (Andreas Schönenberger, CH Media, 5. November 2023) Oliver Schnyder – Goldberg Variationen von Johann Sebastian Bach

So spielt das Leben... In ihrem siebten Abendprogramm widmen sich die nideröstschen Söhne dem Lauf der mehr oder minder wichtigen Dinge. Mit kritischem Blick und genüsslichem Augenzwinkern sezieren die drei Mundartisten das Perlen und die Bruchstellen des Lebens. Nichts ist ihnen heilig. Selbst sich selbst nehmen sie immer wieder aufs Korn und machen sich zum Objekt ihrer musikalischen Betrachtungen. Und weil alles immer wieder ist, wie es ist, läufts halt, wie es läuft. Jänu, dänn halt – &so it goes…

Erleben Sie einen abwechslungsreichen Konzertabend voller musikalischer Höhepunkte aus verschiedenen Epochen. Unter dem Motto «Klassik für Jung und Alt» präsentiert das Ägeritalorchester bekannte und überraschende Werke von Pachelbel, Vivaldi, Mozart, Dvořák, Grieg, Sibelius, Atterberg und Karl Jenkins. Lassen Sie sich von barocken Klängen, romantischen Melodien und modernen Kompositionen verzaubern. Ein Konzert für die ganze Familie und alle, die die Vielfalt der Orchestermusik lieben.

Der A Cappella Chor Zürich ist spezialisiert auf A-Capella-Musik der Renaissance im Dialog mit Werken des 20. Jahrhunderts. Das 1972 gegründete Vokalensemble mit zwei Dutzend ambitionierten Laien pr.sentiert j.hrlich zwei Konzerte und ist seit über dreissig Jahren Gast in Kappel. Seit 2021 leitet Amir Tiroshi den Chor und pflegt eine subtile, pr.zise und energiegeladene Aufführungspraxis.

Öffentlich­es Konz­ert zu Ehren des ver­stor­be­nen Akko­rdeon­is­ten und Kom­pon­is­ten Hugo M. Bigi anlässlich seines 100. Geburt­s­jahres. Hugo M. Bigi (*1926 – †2010) hin­ter­liess ein umfan­gre­ich­es musikalis­ches Schaf­fen, das aus mehreren hun­dert Kom­po­si­tio­nen, zahlre­ichen Ton­trägern, Bild- und Film­ma­te­r­i­al beste­ht. In Zusam­me­nar­beit mit Bigis verbliebe­nen Kindern, Bernadette Huber-Bigi und dem TV-Mod­er­a­tor Hugo A. Bigi lädt das Haus der Volksmusik zu einem Konz­ert der beson­deren Art ein. Neben wei­tum bekan­nten Melo­di­en sollen auch bis dato noch unbekan­nte Perlen zum Besten gegeben wer­den, die im Zuge der Aufar­beitung des Nach­lass­es zum Vorschein kamen. Inter­pretiert wird das Ganze von der Kapelle Gupf­bue­bä, dem Akko­rdeon­is­ten Fredy Reich­muth, dem Akko­rdeon Orch­ester March und dem Duo Tode­sco & Bigi. Mod­er­a­tion: Hugo A. Bigi Anschliessend Apéro im Foy­er inkl. Bil­dausstel­lung aus dem Pri­vatarchiv der Fam­i­lie Bigi.

Werke von Théodore Gouvy und Johannes Brahms. Seit über 20 Jahren bringt das kantonale Sinfonieorchester „grosse“ Werke der klassischen Musik in Säle und Kirchen des Kantons Schwyz und der Umgebung. Je nach Besetzung bis 80 Berufsmusiker, Musikstudenten sowie begeisterte Liebhabermusiker realisieren mit ihrem Dirigenten Urs Bamert jährlich 3-4 eigene Konzertsessionen. Innovative und publikumswirksame, qualitativ hochstehende Programme, über 80 Projekte und über 200 Aufführungen haben dem SOKS einen hervorragenden Namen verschafft – als wichtiger Kulturträger, Kulturvermittler und Förderer des einheimischen Musiker-Nachwuchses. Stimmführer sind hier lebende, als Musiker und Musiklehrer wirkende Berufsmusiker, mit dem be-kannten Altendorfer Geiger Donat Nussbaumer vom Zürcher Kammerorchester als Konzertmeister. Zum Palmarès gehören neben „normalen“ Konzerten Projekte der gesamt-kantonalen Jugendförde-rung, Begegnungen mit Jugendorchestern aus dem Kanton und jungen Roma-Musikern aus Ungarn, Jodelclubs, «Kinder-» und «Kommentierte Konzerte», Neujahrskonzerte und das «Klassik am See» in Lachen. Dazu kommen eigen-produzierte (!) und inszenierte Opern, inszeniert mit der Schweizer Regisseurin Barbara Schlumpf, mit hervorragender Resonanz bei Publikum wie Fachwelt: „OPER auf REISEN“ mit Mozarts „Cosi fan tutte“, Donizettis „Don Pasquale“ und jüngst Verdis ausverkaufte berühmte «Travia-ta»! Ebenso überlaufen war im Januar ein weiteres «ver-rücktes» Projekt, Beethovens berührende 9. Sinfonie mit der «Ode an die Freude», mit einem Ad-hoc-Chor aus dem ganzen Kanton sowie der renommierten Kantorei St. Georg Kaltbrunn SG. Zu den gespielten Komponisten gehören auch Schweizer/ Schwyzer wie Waespi, Schoeck, Raff und Martin – in Werkauswahl und Grossbesetzungen, wie man sie eher in grossen Konzertsälen der Städte erwartet, von Bach, Mozart, Beethoven über Schubert, Grieg, Bruckner, Tschaikowsky, Verdi, Dvorak und Mahler bis zu Debussy, Ravel, Kodaly, Gershwin, Strawinsky, Rimsky-Korsakoff und Schostako-witsch – nicht zu vergessen die Moderne mit Langgaard, Poulenc, dem Schweizer Caspar Diethelm und dem Peruaner Jimmy Lopez. Jüngst sorgte das SOKS auch mit der Wiedererweckung von Werken des Bach-Sohnes Johann Christian Bach aus der Musikbibliothek des Klosters Einsiedeln für Ge-sprächsstoff. Zum Herbst bringt das SOKS wieder ein «grosses Standardwerk» von Johannes Brahms, dessen 3. Sinfonie, und davor eine wunderschöne Trouvaille aus dem romantischen Saarland: Théodore Gouvys 6. Sinfonie. Sinfonieorchester Kanton Schwyz Musikalische Leitung: Urs Bamert Théodore Gouvy: Sinfonie Nr. 6 g-Moll Op. 87 (1892) Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 3 F-Dur Op. 90 (1883)

Gerda Dillmann, Orgel; Gospelchor Thalwil; Kantorei Thalwil; Solisten und Ensembles der Musikschule Thalwil. Thalwiler Musiker:innen spannen zusammen und gestalten ein abwechslungsreiches Programm. Der Erlös aus der Kollekte kommt vollumfänglich der dringend notwendigen Revision der Haas-Orgel zugute.

Die MusiSHEans-Gründerinnen Judith Beckedorf und Karlijn Langendijk bringen jährlich Gitarristinnen aus aller Welt zusammen für eine Europa-Tour. Mit dabei haben sie Ali Tod aus Schottland und die Russin Valeria Galimova. Die vier treten sowohl solo als auch in wechselnden Kombinationen auf und decken dabei ein breites Stilspektrum ab: perkussiver Fingerstyle, klassische Gitarre, moderner und Pop-Fingerstyle sowie Singer/Songwriter.

Herbstfest "Country meets Switzerland" mit den MusigBogs - Country Musik und Schweizer Mundart vom Feinsten. Geniessen Sie auserwählte Spezialtäten von beiden Ländern.

Das Bild «Die Bergsteiger» ist aus dem Aquarell Fine Art Print-Bild «Joy of Paradise» zum gleichnamigen Lied.

Das Barra Quartett präsentiert Janáčeks «Kreutzersonate» und Smetanas «Aus meinem Leben» – zwei eindringliche Werke über Liebe, Freiheit, Leben und menschliche Abgründe. Programm: Leoš Janáček (1854–1928) Streichquartett Nr. 1 «Kreutzersonate» Bedřich Smetana (1824–1884) Streichquartett Nr. 1 e-Moll «Aus meinem Leben» Musikerinnen: Barra Quartett Helen Steinemann-Müller, Violine Salome Hagenbüchle, Violine Lenka Bonaventurova, Viola Alexandra Iten Bürgi, Violoncello Anfang Oktober ist das Barra Quartett (bestehend aus Musikerinnern der Zuger Sinfonietta) mit gleich zwei bedeutungsträchtigen Werken der Quartettliteratur beim Fyrabig-Konzert in Risch-Rotkreuz zu Gast: Leoš Janáček komponierte seine «Kreutzersonate» basierend auf Lew Tolstois gleichnamiger Novelle über das moralische Problem des Ehebetrugs aus dem Jahr 1890. Im Gegensatz zu Tolstoi stellt sich Janáček auf die Seite der Frau und verarbeitet den Stoff fast opernhaft in einem Quartett, das sich um die Freiheit und Unabhängigkeit der Frau in der Gesellschaft dreht. Smetanas erstes Streichquartett ist, wie auch Janáčeks Werk, eine Reise in die Abgründe der menschlichen Psyche und lässt das Leben des Komponisten Revue passieren. In der Intimität des Streichquartetts bringt der Komponist seine jugendlichen Sehnsüchte und Freuden, die erste Liebe und schliesslich seine zermürbende Taubheit zum Erklingen.

Ob Bekanntes gegen den Strich gebürstet, Unerwartetes im Swinggewand, zu Unrecht Vergessenes oder Eigenes: alles wird frisch aufbereitet und swingt wie Hölle.

Als in den 40er Jahren die Popularität der Big Bands immer mehr abnahm, wurde als Antwort darauf die wohl bekannteste Dixieland Formation aller Zeiten ins Leben gerufen: Louis Armstrong and his All Stars. Die Armstrong's Ambassadors haben es sich zur Aufgabe gemacht den Stil, sowie die bekanntesten Phrasen und musikalischen Markenzeichen der All Stars zu präsentieren. Diese einmalige Besetzung besteht aus einigen der besten traditionellen Jazzmusikern Europas, die nicht nur stilecht spielen, sondern gleichermassen dem musikalischen Thema sehr verbunden sind und diesem mit Leidenschaft und Begeisterung gegenüber stehen.