Kultur

Fibonacci Quartet: Ein Streichquartett vom Feinsten! Ursprünglich an der Guildhall School of Music and Drama in London gegründet, ist das Fibonacci Quartet ein Residenzensemble an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid mit Günter Pichler und an der Dutch String Quartet Academy in Amsterdam. Nach seinem öffentlichen Finale in der Wigmore Hall im Mai 2024 wurde es in die Liste des Young Classical Artist Trust aufgenommen. Ariel Lanyi wurde 1997 in Jerusalem geboren, wo er bei Lea Agmon und Yuval Cohen studierte. Er lebt in London und schloss sein Studium an der Royal Academy of Music bei Hamish Milne und lan Fountain ab. Im Jahr 2021 gewann Ariel den 3. Preis (die Roslyn-Lyons-Bronzemedaille) beim internationalen Klavierwettbewerb in Leeds und spielte im Finale das Brahms-Konzert Nr. 2 mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Andrew Manze. Ariel Lanyi, Klavier – Fibonacci Quartet spielen Werke von Leoš Janáček und Antonín Dvořák

Noch deutlich in der Klassik verankert, weist das erste Klaviertrio zugleich über sie hinaus und kündet von Beethovens eigenständigem Ton. Bei Felix Mendelssohn-Bartholdy erreicht das Klaviertrio wenige Jahrzehnte später einen der grössten Höhepunkte seiner Gattung. Das Trio in d-Moll verbindet leidenschaftliche Dramatik mit lyrischer Innigkeit und formaler Brillanz. Ein Programm, das Aufbruch und Entfaltung exemplarisch vereint. 

Die Kinderlieder und Geschichten von Simu Fankhauser assen die kleinen Zuhörer in die Welt des lieben Waldkobolden „Pumpelpitz“ eintauchen. Simu Fankhauser, der Balsthaler Ex-bagatello Sänger ist schweizweit seit 2017 als Kindermusiker unterwegs. Seine Kinderlieder und Geschichten lassen die kleinen Zuhörer in die Welt des lieben Waldkobolden „Pumpelpitz“ eintauchen. Die kleinen und grossen Kinder erleben eine muntere musikalische Achterbahnfahrt, die sie am Ende mit einem Lächeln wieder in ihre Welt entlässt. Simu Fankhauser kommt mit seiner nigelnagelneuen Pumpelpitzband; das ist kurzweilige Unterhaltung mit einer hohen Augenzwinkertaktrate. 8 CDs mit Geschichten und Liedern, ein Vorlesebuch, zwei Themenwege und ein Kinderideenheft sind bereits erschienen. Infos: www.pumpelpitz.ch

Das Programm widmet sich Komponisten, die im London des 17. und 18. Jahrhunderts lebten oder dort künstlerisch prägend wirkten. Thibault Viviani – Flöten, Michael Bártek – Orgel / Cembalo

Die Zuger-Singlüüt musizieren zusammen mit dem Streicherensemle "Il suono d'oro" und bringen festliche Musik von G. F. Händel mit Anthems und Chorälen aus Oratorien zur Aufführung. Das Konzertprogramm widmet sich der prachtvollen, barocken Festmusik von Georg Friedrich Händel, insbesondere seinen «Coronation Anthems» und weiteren repräsentativen Werken für Chor und Orchester. Die Anthems wurden für die Krönung des britischen Monarchen König Georg II geschrieben und 1727 in der Westminster Abbey aufgeführt. Sie gehören zu den bekanntesten und beliebtesten Vokalwerken des Komponisten, in einem prachtvollen Stil verfasst und können als Ausgangspunkt für die später entstandenen Oratorien betrachtet werden. Die Anthems werden umrahmt mit Chorälen aus verschiedenen Oratorien. Als solistischer Instrumentalhöhepunkt spielt Martin Stadler aus Konstanz Händels Oboenkonzert Nr.3 in g-moll. Die Zuger-Singlüüt, ein Chor um 50 Sängerinnen und Sänger, unter der Leitung von Thomas Huwyler, musizieren zusammen mit dem Streicherensemble «Il suono d’oro» ergänzt mit Oboen, Trompeten, Cembalo und Timpani. Gespielt wird auf historischen Instrumenten in barocker Stimmung.

Das Trio InterFolk besteht aus drei Musikerinnen, die alle mit der traditionellen Volksmusik aufgewachsen sind. Sie verschliessen sich aber nicht vor der musikalischen Entwicklung der heutigen Zeit. In der Besetzung Geige, Akkordeon und Klavier zeigen sie, wie vielfältig Volksmusik sein kann, und wie sich Altes mit Neuem verbinden lässt. Apéro im Anschluss.

Die Camerata Memoria Cordis musiziert ohne Dirigent*in und Noten. Griegs Holberg Suite begegnet schottischen Volksliedern – ein intensives, lebendiges Konzerterlebnis voller klanglicher Nähe. Das Programm beinhaltet vier, für Streichquartett vom Maxwell Quartett arrangierte, schottische Volkslieder im Austausch mit der Holberg Suite von Edvard Grieg. Die vier Volkslieder werden jeweils von unterschiedlichen Musiker*innen aus dem Orchester interpretiert und zwischen den Sätzen der Holberg Suite gespielt. Die Holberg Suite ist eine fünfsätzige Suite, die im Jahr 1884 anlässlich des Jubiläums zum 200. Geburtstag des dänisch-norwegischen Dichters Ludvig Holberg komponiert wurde. Die Suite orientiert sich formal an den Tanz- und Liedformen des 18. Jahrhunderts, also der Lebzeit Holbergs, ist jedoch im romantischen Stil gehalten. Grieg verbindet barocke Formen mit der neoklassizistischen Klangsprache seiner Zeit. Ursprünglich wurde das Werk für Klavier komponiert, seine eigene Bearbeitung für Streichorchester wurde jedoch weitaus bekannter. Die ausgewählten schottischen Volkslieder fügen sich harmonisch und stilistisch hervorragend in die von der Holberg Suite geschaffene Atmosphäre ein und setzen die bekannte Suite in ein ganz neues Licht. Das gesamte Programm wird, entsprechend der Grundidee dieses Ensembles, vollständig auswendig gespielt und aufgeführt. Dadurch entsteht ein einzigartiges und visuell durch Notenständer ungestörtes Konzert, das, wie bereits beim letzten Projekt im Dezember 2024, dem Publikum ein packendes und mitreissendes Erlebnis bieten soll. Um die durch das Auswendigspiel entstehenden Freiheiten optimal zu nutzen, werden in der Performance auch visuelle Elemente, wie etwa Bewegung während des Spielens, integriert. Für diese szenischen Elemente wird Anne-Catherine Knöchelmann, die Erfahrung in Theater und Opernregie mitbringt, in der Probephase punktuell anwesend sein und das Ensemble künstlerisch unterstützen. Die "Camerata Memoria Cordis" ist ein Kammerorchester, das grundsätzlich ohne Dirigent*in auftritt und sämtliche Programme auswendig aufführt. Im Herbst 2023 entwickelten Michèle Rüegg und Erik Dolci erstmals die Idee, ein Orchester zu gründen, das ohne Noten spielt. Immer wieder malten sie sich dieses Projekt gedanklich aus. Als sich im Rahmen ihres Bachelorprojekts an der HSLU die Gelegenheit bot, sahen sie darin die perfekte Gelegenheit diese Vision zu verwirklichen: ein kleines Orchester zusammenzubringen und eine Performance auf die Bühne zu bringen, wie man sie in der klassischen Musikwelt nur selten erlebt. Mit der Aufführung ihres Bachelorprojektes "Ad Libitum" im Dezember 2024 an der Hochschule Luzern wurde der Grundstein für die Entstehung der “Camerata Memoria Cordis” gelegt. Das Auswendigspielen fördert das Zusammenspiel und die Entwicklung besonderer menschlicher Beziehungen innerhalb des Ensembles. Im Vergleich zu einer Aufführung mit Noten ermöglicht es ein viel freieres und intensiveres gemeinsames Musizieren und bringt ein besonders ausdrucksstarkes Ergebnis auf die Bühne. Mit diesem Konzept spielt jede*r einzelne Musiker*in im Orchester eine tragende und wichtige Rolle. Die so entstehende, gleichmässig verteilte Verantwortung stärkt den Zusammenhalt und erzeugt ein einzigartiges Gruppengefühl auf der Bühne. Die Rückmeldungen von Publikum und mitwirkenden Musiker*innen zum Ad Libitum-Projekt haben all diese Aspekte bestätigt und den Weg für eine Weiterführung der Idee geebnet. Der Name “Camerata Memoria Cordis” fasst das Konzept des Orchesters treffend zusammen. Er verbindet das Wort “Memoria”, also Gedächtnis, mit “Cordis”, das sowohl für Herz als auch für Saite steht.

Das Bild «Die Bergsteiger» ist aus dem Aquarell Fine Art Print-Bild «Joy of Paradise» zum gleichnamigen Lied.

mit "Goldiger Örgelibuebe" - Zufahrt via Oberiberg

Nach einer langen, erfüllten Bandgeschichte mit internationaler Konzerttätigkeit scheint es, als hätte Lily Horn ausgepustet. Aber Lily holt tief Luft - und macht weiter. Mit der jungen Zürcher Saxophonistin Naïma Gürth entsteht eine neue musikalische Wohngemeinschaft - frisch und lebendig. In den Umzugskartons finden sich die kraftvollen Stücke: Eigenkompositionen, ein paar süffige Songs, zarte Balladen und sperrige Spezialitäten. Wie bei jeder «Züglete» muss aber auch ausgemistet werden, um Platz zu schaffen für neue musikalische Perlen!

Adam Taubitz gilt als einer der virtuosesten Jazzgeiger unserer Zeit. Er spielte, um nur zwei zu nennen, mit dem Sinfonieorchester Basel und den Berliner Philharmonikern. Als Autodidakt hat Gitarrist Dani Solimine einen einzigartigen orchestralen Begleitstil entwickelt. Dank einer zusätzlichen Bass-Saite klingt mit seiner Begleitung ein Duo schon fast wie ein Trio. Beide Musiker sind unbestrittene Meister ihres Instuments und Fachs, die weit über die Landesgrenzen hinaus für ihre Könnerschaft geschätzt werden. Ob Kompositionen von Duke Ellington, A.C. Jobim oder Django Reinhardt: Bei diesem Duo wird keine Note zuviel gespielt - und keine zuwenig.

Chor, Orchester, Bläser, Oper, Jodel und virtuose Orgelsoli vereint zu einem vielfältigen Konzertabend in St. Martin. Mit Apéro riche, Live-Übertragung und freiem Eintritt. Die 9. Baarer Orgelnacht lädt zu einem vielseitigen Konzertabend in die Kirche St. Martin ein. Im Mittelpunkt steht die Orgel, die im Laufe des Abends in immer neuen musikalischen Verbindungen zu erleben ist. Den festlichen Auftakt um 19.00 Uhr gestalten der Kirchenchor Baar Steinhausen und Cantus Meggen gemeinsam mit dem Orchester Sinfonietta Meggen und Organistin Heyon Ko. Chor, Orchester und Orgel vereinen sich zu einem eindrucksvollen Eröffnungskonzert. Im Anschluss sind alle Besucherinnen und Besucher zu einem Apéro riche eingeladen – mit Zeit zum Anstossen, für Gespräche und persönliche Begegnungen. Ab 20.30 Uhr setzt sich das Programm mit halbstündigen Konzerten fort. Die Bläsergruppe der Musikschule Baar musiziert gemeinsam mit Organist Davide Marano. Anschliessend ist Philipp Emanuel Gietl solistisch an der Orgel zu hören. Bei der Opern-Gala um 21.30 Uhr stehen Sopranistin Melia Inglin und Bassbariton Balduin Schneeberger gemeinsam mit Philipp Emanuel Gietl an der Orgel im Mittelpunkt. Den stimmungsvollen Abschluss gestalten das Jodelterzett Seetal und Organistin Heyon Ko mit der besonderen Verbindung von Jodel und Orgel. Die einzelnen Konzerte können unabhängig voneinander besucht werden; der Einlass erfolgt jeweils kurz vor Beginn. Eine Live-Übertragung auf Leinwand macht auch das musikalische Geschehen auf der Orgelempore für das Publikum sichtbar. Durch den Abend führt Thomas Inglin. Ob für ein einzelnes Konzert oder für den gesamten Abend: Die Orgelnacht bietet Gelegenheit, die Orgel in aussergewöhnlicher musikalischer Vielfalt zu erleben und bei einem gemeinsamen Abend in St. Martin miteinander ins Gespräch zu kommen.

Ein paar Musizierende aus Adliswil und Umgebung, die sich u.a. über den ehemaligen Rössli Jam vom Pascal & Angela kennen, jammen alle 2 bis 3 Monate neu im Musikhaus Adliswil ab 19 Uhr bis max. 23 Uhr, und freuen sich über Zuwachs und Zuhörende. Für Freitag den 18.9. sind dringend noch Bassisten gesucht (!). Rest vorhanden, auch etwas elektronische Verstärker Infrastruktur, wobei generell gilt: BYD (bring your own device, als auch Dein eigenes Getränk / Bier/ Wein!). Es gibt bis jetzt kein Barbetrieb. Falls Du gerne Musizierenden an diesem Anlass kostendeckend verköstigen möchtest, gerne melden. Wir haben auch eine Realbook basierte SongSetliste, als Basis fürs Improvisieren, von der wir jeweils einen Teil pro Jam spielen (s. Anhang). Mitwirkung und Mitgestaltung ist natürlich immer sehr willkommen, auch spontan.

Der Kiwanis Club lädt herzlich zu einem ganz besonderen musikalischen Highlight ein. Unterstützt wird das TownshipHelp Waisenhaus und Kinderheim in Langa Township bei Cape Town. Hier bekommen Waisen und bedürftige Kinder Essen, Kleider, Pflege, Bildung und Hoffnung, um Hoffnung und Zukunftsperpektiven zu enwickeln. Jede Unterstützung kommt zu 100% bei den Menschen dort an. Weitere Informationen finden Sie unter: camas.ch/township-food-help Gleichzeitig ist dieser Anlass ein grosses Dankeschön des Chores an alle lieben Freunde, Eltern und Gönner - unsere treuen Unterstützer und Wegbegleiter. Erleben Sie die Zürcher Sängerknaben in einem exklusiven Konzert, das gleich doppelt Herzen berührt. Alle zusammen setzen wir an diesem Abend ein Zeichen der Solidarität. Werke von C. Monteverdi, J.S. Bach, R. Schumann, F. Schubert, E. Elgar u.a.m. sowie die bekanntesten Schweizer Volkslieder.

In der Klosterkirche findet das Mitsing-Konzertprojekt HAGIOS unter Leitung von Helge Burggrabe statt. Dieser Abend reicht von kontemplativer Stille, fantasievoller Instrumentalmusik bis zu kraftvollem, vielstimmigem Gesang. Es braucht dazu nur die eigene Stimme und die Vorfreude auf das Erlebnis, gemeinsam mit vielen anderen Menschen die Kirche in einen grossen Klangraum zu verwandeln. Gesungen werden schnell zu erlernende geistliche Kanons und Gesänge aus den HAGIOSZyklen von Helge Burggrabe.

Tibeterschule Horgen

Konzert mit einem Ensemble der Zuger Sinfonietta im Rahmen der Ausstellung «Träumende Dinge», mit Einführung von Jana Bruggmann. Träumen in Klang und Raum: Ein Ensemble der Zuger Sinfonietta führt durch «Träumende Dinge» – von Prélude bis Passacaglia. Einführung: Jana Bruggmann. Eine Matinée zwischen Nacht, Körper und Verwandlung. Mit: Ensemble der Zuger Sinfonietta und Jana Bruggmann, Kuratorin - Anmeldung: Bitte melden Sie sich bis spätestens zwei Tage im Voraus an: events@kunsthauszug.ch 

Zürcher Kammerorchester P. Theo Flury OSB, Orgel Das Zürcher Kammerorchester (ZKO) macht an diesem aussergewöhnlichen Konzert gleich drei Klosterräume musikalisch erlebbar. In verschiedenen Formationen vom Quintett bis zum vollbesetzten Kammerorchester bespielt das ZKO sie nacheinander mit je wechselnden, halbstündigen Programmen – und das Publikum «wandelt» nach jedem dieser Kurzkonzerte in den nächsten Raum. Die erste Station dieses exklusiven musikalischen Spaziergangs führt Ensemble und Publikum in die intime Umgebung des Oratoriums. Von da aus geht es für das zweite Konzert in die prachtvolle Klosterkirche, bevor als dritte und letzte Station dieses «Wandelkonzerts» der für seine ausgezeichnete Akustik bekannte Grosse Saal bespielt wird. - 13.30 Uhr: Treffpunkt Eingang Gymnasium (links vom Eingang zur Klosterkirche Einsiedeln), Ende ca. 16.15 Uhr im Grossen Saal 

Die BOS Big Band wird am 19. September 2026 in der Stockberghalle Siebnen mit dem Sänger Axel Marena auftreten. Nach der Sommerpause meldet sich das BOS mit einem besonderen Highlight zurück: dem BOS Big Band Konzert am 19. September 2026 in der Stockberghalle Siebnen. Unter der Leitung von Edgar Schmid präsentiert die Big Band ein mitreissendes Programm, das die grossen Namen der Unterhaltungsmusik feiert: Frank Sinatra, Michael Bublé, Michael Jackson, Stevie Wonder, um nur einige zu nennen. Als besonderes Highlight steht Axel Marena auf der Bühne: ein exzellenter Sänger mit einer unverwechselbaren Stimme und einer Bühnenpräsenz, die jedes Publikum sofort mitreisst.

Funky Beats

Erleben Sie eine faszinierende Reise durch die Jahreszeiten mit unserem Programm, das die vielfältigen Stimmungen des Jahres einfängt: Frisches Frühlingserwachen – spüren Sie die Energie und das neue Leben, das der Frühling mit sich bringt. Sonniger Sommer – tauchen Sie ein in warme, strahlende Tage voller Lebensfreude. Herbstliche Melancholie – geniessen Sie die sanfte, nachdenkliche Stimmung des goldenen Herbstes. Winterliche Besinnlichkeit – erleben Sie die ruhige, friedvolle Atmosphäre des Winters. Lassen Sie sich von den einzigartigen Facetten jeder Jahreszeit inspirieren und geniessen Sie ein Programm voller Emotionen und Naturverbundenheit.

Daniel Hernandez begann im Alter von 7 Jahren mit dem klassischen Klavierstudium am Konservatorium Fribourg. Als Preisträger des Soto-Preises im Jahr 2018 erwarb er 2023 einen Master in Jazz Performance an der Hochschule der Künste Bern. Er ist Preisträger des Friedl Wald-Stiftungspreises 2021. Ob zeitgenössischer Jazz, experimentelle Musik, Afrobeat, Hip-Hop oder Funk – Daniel Hernandez bewegt sich souverän zwischen den Genres und entwickelt daraus einen unverwechselbaren musikalischen Ausdruck. Im Frühling 2026 erschien bei Unit Records sein erstes Solo-Album „Pure Land“.