Kultur

Das Festival mit frisch diplomierten Künstlerinnen und Künstlern. Thalwiler Nachwuchspreis. Im Rahmen der Eröff nung wird der erste Thalwiler Nachwuchspreis vergeben. Ansprachen: Davide Loss (Gemeinderat Thalwil) Prisca Passigatti (Fachstelle Kultur Kanton Zürich) Urs Küenzi (Fachstelle Kultur Thalwil) Jan von Rennenkampff (Leiter KATAPULT-Festival). Anschliessend gibt es einen Apero, offeriert von der Gemeinde Thalwil. Musikalisch durch den Anlass begleiten die beiden Geigerinnen Paulina Tomczuk und Aleksandra Jopek. Organisiert durch das KATAPULT-Festival.

Open Air Konzert im Restaurant Gotthard (bei schlechtem Wetter im Restaurant) Geniessen Sie dazu ein Menü. Konzert mit Yulianna Khomenko. Yulianna Khomenko ist eine Musikerin ukrainischer Herkunft. Die klassisch ausgebildete Geigerin, die heute mehr in Jazz, Folk, Songwriting und Balkan Styles tätig ist, spielt auch Klavier, singt, komponiert und arrangiert eigene Musik. Am KATAPULT-Festival präsentiert sie ihre eigene Musik die sie zu ihrem Bachelor-Abschluss komponiert hat.

Zwei Schauspielerinnen aus der ZHDK zeigen ihre Bachelor Abschlussarbeiten. Phaea Korycik "Humble/ Ich leck eure Eier nicht Eine autofiktionale Suche nach dem Verbundensein. Mit Texten von Duncan Macmillan, Friedrich Hölderlin, Friedrich Schiller, Herbert Grönemeyer, Julia Riedler, Kae Tempest, Lars Eidinger, Leon Engler, Gottfried Benn, William Shakespeare und Phaea Korycik Beats: Rokko Weissensee  Songs: Haute Definition (Vitalic), I‘ll believe in Anything (Wolf Parade) - Elisa Vogas MÖCHTEGERN - I´m tired of riding around wondering what I gotta do or who I´m supposed to be Eine Auseinandersetzung mit der Frage: “Wer bin ich ohne die anderen?“ Kann ich mich von kapitalistischen Strukturen, von Trends, Coolnes und der äußeren Erwartungshaltung lösen, oder wählen wir doch immer am Ende den Aspekt der Zugehörigkeit und des geliebt werden Wollens?

Für Kinder von 4 bis 6 Jahren.

Das Bild «Die Bergsteiger» ist aus dem Aquarell Fine Art Print-Bild «Joy of Paradise» zum gleichnamigen Lied.

Pilet-Golaz – Staatsmann, Politiker und Diplomat im Spannungsfeld der Schweizer Geschichte

Der Wunsch nach einer besseren Welt begleitet die Menschen seit jeher. Gerade in Zeiten von Kriegen und Krisen lohnt es sich, über Utopien und Zukunftsentwürfe nachzudenken. "Bistro Paradies" ist das neue Stück der vielfältigen Theatergruppe "Fremde Vögel". Wir erkunden darin, welchen Einfluss Utopien auf unser Leben haben und wie eine inklusive Gesellschaft konkret aussehen könnte. am ungewöhnlichen Ort eines Parkhauses entsteht ein Sehnsuchtsort der Hoffnung auf ein harmonisches Miteinander von Menschen, Tieren und Pflanzen.

«Die Zeit, die ist ein seltsam Ding», singt die Marschallin im «Rosenkavalier» von Richard Strauss. Das gilt auch für die Klassiker der Opernliteratur – die meisten haben bereits hundert Jahre oder mehr auf dem Buckel. Aber doch sind sie zeitlos und werden in unterschiedlichsten Versionen in die jeweilige Gegenwart geholt. Im bewährten Konzert in Zusammenarbeit mit der Kühne-Stiftung gibt der sängerische Nachwuchs des Internationalen Opern- studios Zürich Opernarien und Ensembles auf höchstem Niveau zum Besten.

Edith Hirs (*1938) erzählt aus ihrem Leben, beginnend in den Kriegsjahren in Mähren, bis zur heutigen Zeit in Mettmenstetten.

Kaffe/Bar ab 17 Uhr Ocean Explosion. court-circuit Eine interdisziplinäre Performance mit Musik, Video und
einer Lichtinstallation, die Blitzlichter simuliert. Flurina Zehnder, Damien Kuntz

Ein Luxus-Resort beim Morgarten-Denkmal? Eine Gemeinde in Aufruhr, Investoren mit glänzenden Versprechen und eine Gruppe Widerständiger, die tiefer gräbt, als manchen lieb ist. Unter der künstlerischen Leitung von Annette Windlin inszeniert das bewährte Produktionsteam das Freilichttheater «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel». Historische Konflikte treffen auf heutige Begehrlichkeiten, Mythen geraten ins Wanken und ein Tal steht vor der Frage, wem Geschichte, Landschaft und Zukunft gehören. Der Chor eröffnet das Spektakel und ruft die Ereignisse von 1315 in Erinnerung, als Schwyzer Bauern, so heisst es, die Habsburger mit List und Felsbrocken in die Flucht schlugen. Seit 1908 thront das Denkmal auf dem Buechwäldligütsch. Es ist ein Ort der Ruhe an schönster Lage – bis eine schillernde Investorengruppe namens Team of Visions hier grosse Pläne enthüllt. Schon bald ist es mit dem Frieden in Morgarten vorbei. Das Stück von Paul Steinmann und Annette Windlin verbindet mit feiner Ironie Vergangenheit und Gegenwart. Frühere Auseinandersetzungen verknüpfen sich mit heutigen Machtspielen und Interessen. Daraus entsteht eine bildstarke, witzige und hochaktuelle Erzählung über Identität, Demokratie und die Frage, was ein Tal prägt. Im Zentrum steht ein radikales Bauprojekt: Das Team of Visions plant ein gigantisches Luxus-Resort direkt beim Denkmal. Die Bauprofile stehen bereits. Bei einer perfekt orchestrierten Begehung erfährt die Nachbarschaft, was vor ihrer Haustür entstehen soll. Zwischen Aufbruchsstimmung und Empörung steigt die Spannung, getragen von über 40 Laiendarstellerinnen und Laiendarstellern, die das gesellschaftliche Ringen voller Energie auf die Bühne bringen. Der politische Höhepunkt folgt an der Gemeindeversammlung auf dem Denkmalhügel. Nach heftigem Abwägen stimmt eine Mehrheit dem Projekt zu. Während die einen vom «Dubai am Ägerisee» träumen, schöpfen andere Verdacht und nehmen das Projekt genauer unter die Lupe. Als die Investorengruppe gar erwägt, das Denkmal zu versetzen oder zu entfernen, formiert sich der Widerstand. Besetzung des Hügels, Transparente, Medien und Polizei – ein ganzes Tal erhebt seine Stimme. Bei einem solchen Jahrhundertprojekt mischen sich auch historische Figuren ein: Fotografin Katharina Weiss, Architekt Robert Rittmeyer und Maria Styger, Tochter des damaligen Schwyzer Kantonsschreibers blicken mal irritiert, mal amüsiert auf das Treiben der Gegenwart. Sie erinnern daran, dass der Streit ums Denkmal, um Deutungshoheit und Tradition nicht neu, sondern ein wiederkehrendes Muster ist. Das Team of Visions probt den Spatenstich für die Medien. Wird hier nun ein Fundament gelegt oder ein Projekt begraben? «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel» ist ein humorvoller und kluger Blick auf die Schweiz: auf ihre Mythen, ihre Identität, ihren Umgang mit Natur und Raum. Das Stück lädt ein, die grossen Themen unserer Zeit durch die Linse des historischen Schauplatzes zu betrachten. Und es zeigt, dass manche Denkmäler nicht nur aus Stein bestehen, sondern vor allem eine Haltung symbolisieren. Morgarten jedenfalls ist um eine Geschichte reicher.

An exciting event for two to five-year-olds and their parents. Welcome, Little Explorers! We go on a magical adventure with a story, a song, and a fun craft! First, we will listen to a wonderful story that will take us to an exciting world filled with imagination. Then, we will sing a few happy songs together, so get ready to clap, dance, and sing along! And finally, we will use our little hands to make something special in a fun craft activity. Are you ready? Let’s begin our adventure! Welcome, Parents! The Glocal Association is thrilled to share Stories & Songs with Zug! Join us for an hour of Story telling, song with your little ones and crafting if you're keen! We encourage you to hang round and make connections and explore the library What a great way to get you and your little one out of the house first thing, and start the day with a feel-good moment. This event is meant for children from 2 to 5 years of age and their parents. Organized by The Glocal Association

Schwungvolle Klänge und lüpfige Stimmung im Restaurant

"Wie der Name vermuten lässt, ist unsere Band über zirka ein Jahr hinaus in einer Pergola in Lachen entstanden. Schweizweiter Lockdown im März 2020. Alles steht still. Landesweite Entscheidung ist angesagt und im Garten steht eine Pergola. Sonnengeschützt, regendicht, und winterfest. Es lag auf der Hand, die Zeit zu nutzen und das zu machen, was uns Freude macht. Musik! Zu fünft Spass zu haben, und Spass zu machen. Vielen Dank für Deinen Besuch! ...wir spielen Songs aus den letzten 40 Jahren bis Heute - rein akustisch gespielt und ohne technische Effekthascherei. von Bands wie: Pink Floyd, Bruce Springsteen, Bon Jovi, Stevy, Guns’n’Roses, Robbie Williams, Eagles, Blackberry Smoke, Kiss, Keane, CCR, Judas Priest, Mayday, Toto, Beatles, Soul Asylum, Alan Parsons Project, Supertramp, U2, Green Day und Songs wie: Time, Breathe in the Air, Waitin' On A Sunny Day, Living on a Prayer, Auf amol, Patience, Wish you were here, Angels, Take it Easy, Comfortably Numb, One horse Town, Dead or Alive, God Gave Rock 'N' Roll To You, Another Brick in the Wall, Somewhere Only We Know, Have you ever seen the Rain, Diamonds and Rust, Lying Eyes, Africa, Alles wäge Diar, Eye in the Sky, Runaway Train, Give A Little Bit, One, Boulevard Of Broken Dreams und da wartet noch vieles mehr darauf, von uns gespielt zu werden."

Vom Great American Songbook zum Great Italian Songbook Eine musikalische Reise über Kulturen hinweg Das KULTURmenü verbindet Kulinarik, Musik und Begegnung. Nach einem interkulturellen Abendessen präsentiert der italienische Jazzpianist Alessandro d'Episcopo sein Konzert Vom Great American Songbook zum Great Italian Songbook. Mit Jazz-Standards, italienischen Melodien und persönlichen Geschichten nimmt er das Publikum mit auf eine musikalische Reise über Kulturen hinweg. Ein Abend für Musikliebhaber und alle, die neue Begegnungen schätzen. Veranstaltet vom FRW Interkultureller Dialog.

Klaus Koenig liefert eine Meisterleistung, indem er, wie er selbst sagt, «die praktische Vorgehensweise» aus Felix Mendelssohns «Lieder ohne Worte» übernimmt: Zahlreiche emotionale Wendungen und die Balladen sind mit grossartigen Improvisationen versehen. Hier finden sich echte Juwelen wie «Autumn Girl», das seiner Frau gewidmet ist, so zart, dass selbst der Anschlag von Andi Wettsteins Becken einen umarmt. Oder das verspielte, aber zum Nachdenken anregende «Song For A Child», in dem die Virtuosität des Bassisten Patrick Sommer zur Geltung kommt. Eine inspirierende Solo-Klavierkomposition rundet dieses aussergewöhnliche Album ab.

Der Wunsch nach einer besseren Welt begleitet die Menschen seit jeher. Gerade in Zeiten von Kriegen und Krisen lohnt es sich, über Utopien und Zukunftsentwürfe nachzudenken. "Bistro Paradies" ist das neue Stück der vielfältigen Theatergruppe "Fremde Vögel". Wir erkunden darin, welchen Einfluss Utopien auf unser Leben haben und wie eine inklusive Gesellschaft konkret aussehen könnte. am ungewöhnlichen Ort eines Parkhauses entsteht ein Sehnsuchtsort der Hoffnung auf ein harmonisches Miteinander von Menschen, Tieren und Pflanzen.

Reime, Fingerspiele und Geschichten sind für kleine Kinder das Tor zur Sprache. Tauchen Sie mit uns ein, in die Welt der Buchstart Bücher.

Du bist zwischen 3 und 6 Jahren und hörst gerne Geschichten Hereinspaziert zum Kamishibai! Kinder von 3 bis 6 Jahren sind herzlich eingeladen, einer spannenden Bilderbuchgeschichte zu lauschen. Die Bibliothekarin erzählt die Geschichte anhand von liebevoll gestalteten Bildkarten und nimmt die Kinder mit auf eine kleine Reise in die bunte Welt der Fantasie. Kommt herein und seid dabei – wir freuen uns auf euch!

Mirëseardhje! Herzlich willkommen zum "Buchstart+ Na ishte njëherë, der zweisprachige Reim- und Spielspass in Albanisch-Deutsch für kleine Bibliotheksbesucherinnen und Bilderbuchliebhaber! Bei "Buchstart+ Na ishte njëherë " sind Kleinkinder mit ihre Eltern/Betreuer:innen eingeladen, die aufregende Welt der beiden Sprachen zu erkunden und zu genießen. Vorgelesen wird eine Geschichte in Albanisch, begleitet von Reimen und Liedern auf (Schweizer-)Deutsch. Der Eintritt ist frei und eine Anmeldung ist nicht erforderlich. - Mirë se vini në "Buchstart+ Na ishte njëherë, rima dygjuhëshe dhe loja argëtuese në shqip-gjermanisht për vizitorët e rinj të bibliotekës dhe adhuruesit e librave me figura! Në "Buchstart+ Na ishte një herë", fëmijët e vegjël dhe prindërit/kujdestarët e tyre ftohen të eksplorojnë dhe shijojnë botën emocionuese të të dyja gjuhëve. Lexohet një tregim në gjuhën shqipe, i shoqëruar me vjersha dhe këngë në gjermanishten (zvicerane). Hyrja është falas dhe regjistrimi nuk kërkohet.

Bachelor Arbeiten ZHDK Mit: Singh Gangar Singita «ONE WOMAN SOLO SHOW MACBETH» 
Oh schwache Willenskraft. Verlier dich nicht so ärmlich in Gedanken. Timon Crienitz «This Performance may contain hope» Auf der Basis einer Kurzgeschichte von Michael Ende, collagiert mit Texten von Shakespeare, Lucien Haug, Kae Tempest und Eva von Redecker widmet sich diese Performance der Hoffnung. Nicht als naivem Optimismus, sondern als eine essenzielle Ressource. Hanna Lorenz STÖRFAKTOR oder: Ich bin wütend, dass die Welt untergeht und dass ich ein Mädchen war und eigentlich gar nicht wütend sein durfte. Esther Gaspart Blaue Sprache FÜLLEN mit GESCHICHTEN MESTET die GEDANKEN ZUHAUSE ist ein NAME der RAUM das ANDERE Ein Haus stürzt ein, und mit ihm eine Welt. Die Frage nach dem Grund bleibt. Immer wieder werden Welten aufgebaut, nur um wieder einzustürzen. Reise in ein quijoteskes Abenteuer anhand der Aufzeichnungen von Rachel Corrie, Fernand Hoffmann, Else Lasker-Schüler und Miguel de Cervantes. Die Suche nach den Beweggründen einer Geschichte, wie sie sich immer wieder um uns herum ergibt.

Musik und Wort zum Wochenende Martin, Sonderegger, Klarinette

Kommen Sie mit auf eine teuflisch spannende und humorvolle Reise im aigu! Zwischen den sündig köstlichen Gängen aus der aigu-Küche liest und erzählt Maria Greco ausgewählte Märchen aus der Unterwelt. Veronica Hvalic begleitet sie am Klavier und setzt Zwischentöne. Der Teufel steht grundsätzlich für das Böse. Selten hat er Gutes im Sinn. Es gibt jedoch auch Geschichten, die zeigen, dass er ein Wesen mit allzu menschlichen Zügen ist. Und nicht immer ist der Teufel besonders intelligent – was äusserst beruhigend sein kann. Im Märchen «Der Teufel mit den drei goldenen Haaren» der Brüder Grimm muss ein junger Mann schwierige Aufgaben lösen. In dem abenteuerlichen Märchen «Hans und die Bohnenranke» darf man sich über Zauberbohnen wundern. Dazwischen gibt es noch ein paar kurze, humorvolle teuflische Geschichten, musikalisch begleitet von Veronica Hvalic. Seit der Teufel erfunden wurde, wird er buchstäblich verteufelt. Dazwischen: Ein Apéro-Dreiklang zum Auftakt, gefolgt von einem teuflisch guten 3-Gang-Menu. aigu – teuflisch gute Geschichten, himmlisch guter Genuss. Hinweis: Der Abend wird in Schweizer Mundart erzählt. Wer mit dem Dialekt vertraut ist, kann sich auf ein besonders stimmungsvolles Erlebnis freuen – alle anderen geniessen Musik, Atmosphäre und Kulinarik auch ohne jedes Wort zu verstehen.

Musik, Geschichten und Gedanken darüber, wie Freundlichkeit und zwischenmenschliche Verbundenheit Krisen überwinden. Erleben Sie mit uns einen unvergesslichen Abend. Die English Theatre Group Zug lädt Sie zu einem Abend mit aussergewöhnlicher Musik, eindringlicher Erzählkunst und stiller Besinnung ein. Dieses Konzert findet sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch statt. Vor 25 Jahren veränderten zwei Ereignisse unzählige Leben. Das eine ereignete sich am 11. September 2001 in New York vor den Augen der ganzen Welt. Das andere fand nur zwei Wochen später in Zug statt, wo vierzehn Mitglieder des Kantonsparlaments und der Kantonsregierung bei einem der schockierendsten Gewaltakte der Schweiz ums Leben kamen. Dieses einzigartige Konzert, das in Zusammenarbeit mit der St.-Johannes-Kirche in Zug und dem Zug International Women’s Club (ZIWC) entsteht, vereint eine aussergewöhnliche Auswahl an Schweizer und internationalen Künstlern, Chören, Schauspielern und Musikern, um nicht nur der Vergangenheit zu gedenken, sondern auch die Stärke des menschlichen Geistes und die Güte zu feiern, die in Krisenzeiten zum Vorschein kommt. Mehr zum Konzert: Mit dabei sind national anerkannte Künstler: der Cellist und Sänger Jonas Iten sowie die lokale Autorin, Sängerin und Regisseurin Isabelle Flachsmann, zusammen mit den internationalen Sängerinnen Kate Michaels und Marie Nearing sowie der kanadischen Dirigentin und Arrangeurin Tiffany Butt am Klavier. Lokale Chöre: Die Zuger „Cantori Contenti“, der „Bel Canto Choir“ sowie der „Zug Show Choir“ präsentieren inspirierende Darbietungen und werden von weiteren namhaften Künstlern begleitet. Ein Originalgedicht der lokalen Künstlerin Nina Braun, das den Titel des Konzerts inspirierte, wird vorgetragen, ebenso wie eine neue Lesung über den verunglückten United-Flug 93 durch die Schauspieler Heather Hsieh, Peter Gilbert und Jim Carson. Der Abend verwebt Musik, persönliche Geschichten, Spoken Word und Momente der Besinnung mit Bernhard Lenfers Grünenfelder in der wunderschönen Kulisse der St.-Johannes-Kirche in Zug. Anstatt den Tragödien selbst im Mittelpunkt zu stehen, leitet Bernhard Lenfers Grünenfelder das Konzert „Light We Carry Forward“ und hilft uns, das Mitgefühl, den Mut und die Solidarität zu erkunden, die darauf folgten – und erinnert uns daran, dass die Menschheit selbst in den dunkelsten Momenten die Fähigkeit besitzt, sich für die Hoffnung zu entscheiden. Seien Sie dabei bei einem einmaligen, besonderen und unvergesslichen Abend, der der Vergangenheit gedenkt und gleichzeitig mit Freundlichkeit, Gemeinschaftssinn und Hoffnung in die Zukunft blickt. Am Ende des Konzerts wird eine Kollekte durchgeführt. Wenn Sie das Projekt bereits im Voraus unterstützen möchten, können Sie Spenden über unsere offizielle Website oder im Vorverkauf tätigen. Hinweis: Dieser Text wurde von einer Software für maschinelle Übersetzungen und nicht von einem menschlichen Übersetzer übersetzt. Er kann Übersetzungsfehler aufweisen.

Vortrag von Dr. Harro von Senger, Sinologe, über „China und seine Supraplanung für das Jahr 2049“

Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft. Emil reist ganz allein in eine grosse Stadt und verliert dabei sein Geld an einen Dieb. Mit Hilfe neu gewonnener Freunde jagt der Junge den Ganoven durch die ganze Stadt. Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft: Kästners klassische Geschichte von Emil und den Detektiven lässt Kinder auf spannende Weise erleben, wie wichtig es ist, füreinander da zu sein, und inspiriert sie, die Welt um sich herum mit Neugier und Entschlossenheit zu betrachten.

Drei aufstrebende Artists - Julia Laura und BlueLee & Ka$pa - bringen ihre einzigartigen Styles mit Indie-Pop und Hip Hop auf die Wohnzimmer-Bühne. Julia Laura Julia Laura macht Indie-Pop, der von echten Erlebnissen und ehrlicher Reflexion lebt. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme verwandelt die 22-jährige Schweizer Singer-Songwriterin persönliche Geschichten am Klavier und an der Gitarre in berührende Melodien. Ihre Songs sind eine ehrliche Bestandsaufnahme über das Loslassen der Vergangenheit, den Umgang mit dem eigenen Overthinking, lassen aber genau so viel Platz für unbeschwerte, hoffnungsvolle Liebeslieder. Statt auf glatte Pop-Floskeln setzt sie auf Storytelling über innere Stärke, emotionale Reife und die Facetten des Lebens. Aktuell arbeitet sie im Studio an ihrem Debütalbum – beim Living Room Concert bringt sie diese brandneuen Songs in ihrer reinsten Form direkt von der Aufnahme-Session auf die Bühne. BlueLee & Ka$pa BlueLee & Ka$pa sind ein internationales Hip-Hop-Duo aus Zürich und New York. Als echtes Paar verbinden sie ihre Liebe zueinander mit ihrer gemeinsamen Leidenschaft für die Musik. Mit kraftvollen Rap-Parts, eingängigen Melodien und authentischen Lyrics schaffen sie Songs, die berühren, verbinden und inspirieren. Mit energiegeladenen Live-Shows und ihrer echten gemeinsamen Geschichte schaffen sie eine besondere Verbindung zum Publikum. Ihre Songs erzählen vom Leben, von Hoffnung und dem Mut, den eigenen Weg zu gehen und groß zu träumen – ehrlich, nahbar und voller positiver Energie. Sei dabei, beim Living Room Concert in der i45 – limited space, unlimited feeling.

Eine herausragende Band, eine elektrisierende Stimme und ein unwiderstehlich groovender Liveact. Nicole Bernegger – das ist eine herausragende Band, das ist eine elektrisierende Stimme und ein unwiderstehlich groovender Liveact. Am 14. März 2025 erschien der Titeltrack des neuen Albums «Alchemy», das die internationale Sound-Ästhetik der Schweizer Soultruppe widerspiegelt und an Genrekollegen wie Leon Bridges, Michael Kiwanuka, The Red Clay Strays, Paolo Nutini oder The Altons erinnert. Nicole Bernegger, das ist Indie-Soul, Retro Pop und Americana Soul made in Switzerland. Nicole Bernegger hat als Sängerin und Songwriterin bereits einen eindrücklichen Werdegang hinter sich. Sie gilt als eine der grössten Soulstimmen der Schweiz und spätestens der Gewinn der ersten Staffel von «The Voice of Switzerland» 2013 brachte sie auf den Radar der breiten Öffentlichkeit. Es folgten Fernsehauftritte, Platten mit Goldstatus, diverse Awards und unzählige Konzerte, unter anderem bei renommierten Festivals wie der Baloise Session und Stars of Sounds und eine Deutschland-Tournee im Vorprogramm von Simply Red. Die Band «Nicole Bernegger» sind Nicole Bernegger (Lead Vocals), Marco Nenniger (Bass), Florian Haas Schneider (Drums), Stefan Strittmatter (Gitarre), Yves de Groot (Wurlitzer/Hammond), Nza Smith (Backing Vocals), Stefanie Klär (Backing Vocals) und Stu Huber (Sound).

JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann (Schweiz), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel), sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz – Mandinka – Orient. Das Trio kombiniert den klaren Klang der Kora (afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) mit der sonoren Akustik der Bassklarinette, unterlegt durch verschiedene Perkussionsinstrumente. Daraus entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz. Bei ihren unvergesslichen Live-Konzerten pendelt das Trio zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot-Gesänge singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der grossen Kora-Dynastie und Griot-Familie Cissokho, die seit über 1000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt. Jan Galega Brönnimann ist in Kamerun aufgewachsen. Er ist seit Jahren in der Musikszene aktiv und bekannt für seine innovativen Kollaborationen mit anderen Musikern. Omri Hason ist in Israel geboren und aufgewachsen. Er spielt Schlagzeug und Handtrommeln wie Zarb, Darbuka und Rahmentrommel. Unter anderem von iranischer und indischer Musik geprägt, versteht Hason sein Spiel als Dialog zwischen den Kulturen.

Die Zuger-Singlüüt musizieren zusammen mit dem Streicherensemble "Il suono d'oro" und bringen festliche Musik von G. F. Händel mit Anthems und Chorälen aus Oratorien zur Aufführung. Das Konzertprogramm widmet sich der prachtvollen, barocken Festmusik von Georg Friedrich Händel, insbesondere seinen «Coronation Anthems» und weiteren repräsentativen Werken für Chor und Orchester. Die Anthems wurden für die Krönung des britischen Monarchen König Georg II geschrieben und 1727 in der Westminster Abbey aufgeführt. Sie gehören zu den bekanntesten und beliebtesten Vokalwerken des Komponisten, in einem prachtvollen Stil verfasst und können als Ausgangspunkt für die später entstandenen Oratorien betrachtet werden. Die Anthems werden umrahmt mit Chorälen aus verschiedenen Oratorien. Als solistischer Instrumentalhöhepunkt spielt Martin Stadler aus Konstanz Händels Oboenkonzert Nr.3 in g-moll. Die Zuger-Singlüüt, ein Chor um 50 Sängerinnen und Sänger, unter der Leitung von Thomas Huwyler, musizieren zusammen mit dem Streicherensemble «Il suono d’oro» ergänzt mit Oboen, Trompeten, Cembalo und Timpani. Gespielt wird auf historischen Instrumenten in barocker Stimmung.

Equippers Horgen

Die spinnt, die Romer! Mit Radlosigkeit bringt Monika Romer ihr zweites Musikkabarett auf die Bühne und präsentiert in einem Mix aus gesungenen und gesprochenen Kabarettnummern ihren neuen Radgeber. Sie berichtet von bewegenden Momenten sowie diversen Nahidioterfahrungen auf ihrer zweimonatigen Radreise quer durch Österreich, Italien und Frankreich und gibt dabei augenzwinkernde Radschläge. Und da sie den richtigen Mann immer noch nicht gefunden hat, macht sie es einfach alleine – und begleitet sich selbst mit Klavier und Gitarre. Monika sprüht vor Lebensfreude und hilft bei Radlosigkeit: Wo ein Velo, da ein Weg!

Während rund zehn Jahren prägte der Saxophonist John Coltrane den Jazz und revolutionierte ihn dabei gleich mehrmals. Mit technischen Superlativen, mit metaphysischer Dringlichkeit und mit einem Ohr für die gesellschaftlichen Turbulenzen seiner Zeit, etablierte er den Jazz als ernste Musik. Der Kritiker und Lyriker Florian Bissig hat sich dem Leben und Werk Coltranes entlang geschrieben. Er folgt dem Jahrhundertkünstler in seiner technischen, künstlerischen und spirituellen Entwicklung, vom Brotjob in der Rhythm-n-Blues-Band über die Engagements bei Miles Davis und Thelonious Monk bis in die Fülle avantgardistischer Werke der letzten Lebensjahre.

Ein Luxus-Resort beim Morgarten-Denkmal? Eine Gemeinde in Aufruhr, Investoren mit glänzenden Versprechen und eine Gruppe Widerständiger, die tiefer gräbt, als manchen lieb ist. Unter der künstlerischen Leitung von Annette Windlin inszeniert das bewährte Produktionsteam das Freilichttheater «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel». Historische Konflikte treffen auf heutige Begehrlichkeiten, Mythen geraten ins Wanken und ein Tal steht vor der Frage, wem Geschichte, Landschaft und Zukunft gehören. Der Chor eröffnet das Spektakel und ruft die Ereignisse von 1315 in Erinnerung, als Schwyzer Bauern, so heisst es, die Habsburger mit List und Felsbrocken in die Flucht schlugen. Seit 1908 thront das Denkmal auf dem Buechwäldligütsch. Es ist ein Ort der Ruhe an schönster Lage – bis eine schillernde Investorengruppe namens Team of Visions hier grosse Pläne enthüllt. Schon bald ist es mit dem Frieden in Morgarten vorbei. Das Stück von Paul Steinmann und Annette Windlin verbindet mit feiner Ironie Vergangenheit und Gegenwart. Frühere Auseinandersetzungen verknüpfen sich mit heutigen Machtspielen und Interessen. Daraus entsteht eine bildstarke, witzige und hochaktuelle Erzählung über Identität, Demokratie und die Frage, was ein Tal prägt. Im Zentrum steht ein radikales Bauprojekt: Das Team of Visions plant ein gigantisches Luxus-Resort direkt beim Denkmal. Die Bauprofile stehen bereits. Bei einer perfekt orchestrierten Begehung erfährt die Nachbarschaft, was vor ihrer Haustür entstehen soll. Zwischen Aufbruchsstimmung und Empörung steigt die Spannung, getragen von über 40 Laiendarstellerinnen und Laiendarstellern, die das gesellschaftliche Ringen voller Energie auf die Bühne bringen. Der politische Höhepunkt folgt an der Gemeindeversammlung auf dem Denkmalhügel. Nach heftigem Abwägen stimmt eine Mehrheit dem Projekt zu. Während die einen vom «Dubai am Ägerisee» träumen, schöpfen andere Verdacht und nehmen das Projekt genauer unter die Lupe. Als die Investorengruppe gar erwägt, das Denkmal zu versetzen oder zu entfernen, formiert sich der Widerstand. Besetzung des Hügels, Transparente, Medien und Polizei – ein ganzes Tal erhebt seine Stimme. Bei einem solchen Jahrhundertprojekt mischen sich auch historische Figuren ein: Fotografin Katharina Weiss, Architekt Robert Rittmeyer und Maria Styger, Tochter des damaligen Schwyzer Kantonsschreibers blicken mal irritiert, mal amüsiert auf das Treiben der Gegenwart. Sie erinnern daran, dass der Streit ums Denkmal, um Deutungshoheit und Tradition nicht neu, sondern ein wiederkehrendes Muster ist. Das Team of Visions probt den Spatenstich für die Medien. Wird hier nun ein Fundament gelegt oder ein Projekt begraben? «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel» ist ein humorvoller und kluger Blick auf die Schweiz: auf ihre Mythen, ihre Identität, ihren Umgang mit Natur und Raum. Das Stück lädt ein, die grossen Themen unserer Zeit durch die Linse des historischen Schauplatzes zu betrachten. Und es zeigt, dass manche Denkmäler nicht nur aus Stein bestehen, sondern vor allem eine Haltung symbolisieren. Morgarten jedenfalls ist um eine Geschichte reicher.

Verwöhnen Sie am Samstag, 12. September 2026 von 09.00 Uhr - 13.00 Uhr Ihr Schlemmerherz und geniessen Sie bei einem herzhaften Brunch, zusammen mit dem bekannten Jazztrio «Streeo», einen unvergesslichen Moment der Sinne. Streeo überzeugt durch Spielwitz und Spontanität. Die Band beherrscht ein stilistisch breit gefächertes Repertoire von Traditional Jazz, Swing, Bossa Nova über Latin, Funk, Tango, Reggae, Volkslieder, Blues, Pop, Rock bis Kinderlieder. Ihr Repertoire umfasst über 100 Songs. Oldies, Evergreens, aktuelle Songs und ein paar unbekannte Perlen - tanzbar oder ganz dezent. Profis eben! Wir freuen uns, Sie am 12. September 2026 bei uns begrüssen zu dürfen und zusammen mit Ihnen einen unterhaltsamen Samstagvormittag zu erleben. Haben Sie Fragen? Zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren.

A delightful adventure with rhythmic games, super stories and children's songs for children aged 1 to 3 years.
Discover the world around us with the help of rhythmic games, super stories and children's songs! Join us for a delightful adventure in a playful, cozy and safe learning environment, where together with our children, we will learn how to awaken the love for language and boost early literacy skills. A new and stimulating program awaits each time! Parents, grandparents, aunts and uncles - everyone with children aged 1 to 3 years is cordially invited. 

Vergnügliche Entdeckungsreisen in die Welt der Sprache, begleitet von Versen, Liedern und Fingerspielen. Für Kinder zwischen 9 und 36 Monaten mit einer Begleitperson und ihren älteren Geschwistern.

Hallo, hi, it's Bookstart time! The library Adliswil is happy to invite you back to Bookstart; bilingual storytime for little library visitors and picture book lovers! At Bookstart, parents/carers and their toddlers are invited to explore and enjoy the exciting world of languages together. Join Vedrana and Kim at the library for a fun-filled 30 minutes of story telling in English, accompanied by rhymes and songs in (Swiss) German. Free admission and no registration needed.

Die Wädenswiler Bilderbuchautorin Andrea Seehafer erzählt die Geschichte von Filu, einem bunten Chamäleon und seinem Freund, der Schwalbe Oskar, die bei ihm in Afrika überwintert. Im Frühling müssen die beiden Abschied nehmen und der traurige Filu verliert alle seine Farben… - zum Glück hat er viele Freunde, die ihn wieder aufmuntern. Ein Bilderbuch von Andrea Seehafer (Text) und Leila Merkofer (Illustrationen), Baeschlin-Verlag Bis bald und voller Vorfreude! - Wir bitten um eine Anmeldung per Mail, Telefon 044 789 75 50 oder in der Bibliothek. Für alle Kinder ab ca. 4 Jahren 

Du bist zwischen 3 und 6 Jahren und hörst gerne Geschichten Hereinspaziert zum Kamishibai! Kinder von 3 bis 6 Jahren sind herzlich eingeladen, einer spannenden Bilderbuchgeschichte zu lauschen. Die Bibliothekarin erzählt die Geschichte anhand von liebevoll gestalteten Bildkarten und nimmt die Kinder mit auf eine kleine Reise in die bunte Welt der Fantasie. Kommt herein und seid dabei – wir freuen uns auf euch!

Am Samstag, 12. September 2026, verwandelt sich das Siehbachareal direkt am Zugersee in einen lebendigen Treffpunkt für Musik, Kultur und Begegnung. Das familienfreundliche Openair bietet von 11.00 bis 01.00 Uhr ein abwechslungsreiches Live-Musikprogramm für Gross und Klein. Ein eigener Kinderbereich mit Spiel und Unterhaltung sorgt dafür, dass sich auch die jüngsten Gäste wohlfühlen. Verschiedene Verpflegungsmöglichkeiten und die entspannte Atmosphäre am See machen Siehbach Sounds zum idealen Ausflugsziel für Familien, Freundinnen und Freunde sowie Musikbegeisterte jeden Alters. Organisiert wird das unabhängige und nicht gewinnorientierte Openair vom jungen Zuger Verein Projekt Chaos und zahlreichen ehrenamtlichen Helferinnen und Helfern. Der Eintritt ist kostenlos. Kommt vorbei, entdeckt neue Musik und erlebt gemeinsam einen unvergesslichen Festivaltag mitten in Zug!

diesen Samstag mit: Junges Theater Oberrieden, Proben

Erhalten Sie Einblick in die Geschichte der Insel Ufnau und die art ufnau 2026 zum Thema «Zeitraum» mit Arbeiten von Carlo Borer, Carla Hohmeister und Beate Frommelt, Micha Aregger sowie Pius Morger. Die Klosterinsel Ufnau ist ein Ort der Ruhe, der Natur und der Geschichte. Mitten im Zürichsee gelegen, lädt sie dazu ein, innezuhalten – und Kunst und Kultur in einem besonderen Kontext zu erleben. «Zeitraum» verbindet Vergangenheit und Gegenwart, Landschaft und Wahrnehmung. Werke von Carlo Borer, Carla Hohmeister und Beate Frommelt, Micha Aregger sowie Pius Morger begegnen einem Ort, der selbst Bedeutung trägt. Und sie treten in Beziehung zur Landschaft, zur Geschichte dieser Insel und nicht zuletzt zu den Betrachtenden. In Zusammenarbeit mit Rapperswil Zürichsee Tourismus finden regelmässig geführte Rundgänge zur «art ufnau» statt. Bei den Führungen wird auch Wissenswertes und Anekdotisches zur Insel Ufnau und deren Geschichte vermittelt. Treffpunkt ist der Ankunftssteg der Zürichsee Schifffahrtsgesellschaft (ZSG) auf der Insel Ufnau. Die Führungen sind auf den Fahrplan der ZSG abgestimmt. Auch die Anreise per Schiffstaxi ist auf Voranmeldung möglich (www.schiffstaxi.ch). Die An- und Rückreise erfolgt individuell.

Für Familien und Kinder ab ca. 4 Jahren und alle, die Kinder geblieben sind ;-) Mal rockig, mal Reggae, mal schräg, und witzig, meist in Mundart, manche auf Deutsch. Dubadurs Songs haben eingängige Melodien, behandeln Themen aus der Kinderperspektive und bieten sich zum Mitsingen, manche gar zum Tanzen an. Dubadur (der Adliswiler Christian Hablützel) spielt neu im Trio mit dem Bassisten Werner Pfiffner und Nicole Aravena an den Drums. Dubadur will mit seinen Liedern Freude verbreiten, Mut machen, die Kinder stärken und ihnen ein Lächeln aufs Gesicht zaubern.

Bachelor-Abschlussarbeiten von Schülern der Accademia Teatro Dimitri. Flurina Birri «Sophie!» Wie weit reicht deine Bereitschaft, dein Gewissen und die Menschlichkeit zu verteidigen? Februar 1943, München. Sophie Scholl wurde zusammen mit ihrem Bruder Hans verhaftet, nachdem sie an der Universität München Flugblätter verteilt hatten, um den Widerstand gegen den Nationalsozialismus zu mobilisieren. Simon Heigl «Momo» Was passiert, wenn die Sterne aufhören zu singen? Stille. Totenstille. Als wäre jedes einzelne Lebewesen zum Stillstand gekommen. Toter Rauch bringt eisige Kälte, sie schleicht sich durch die Kleidung, unter die Haut und in die Herzen, die zu grauen Steinen erstarren. «Zeit ist wie Geld - Darum spare!» Gefangen im irrationalen Konzept der Zeit, einer Welt die sich immer schneller dreht, scheinbar stetig tickt der Sekundenzeiger, und doch beschleunigt er, bis es unmöglich erscheint, mit ihm schrittzuhalten. «Was die Menschen mit ihrer Zeit anstellen, darüber müssen sie selbst bestimmen.» Willi Hohnwald «Die VVIIII. Geschichte“ erzählt, wie Eulenspiegel als Babysitter engagiert wurde und einen Brei zubereitete.» Was passiert, wenn ein Schelm aus dem Mittelalter heute wieder ins Rampenlicht tritt? Finden wir es heraus. In diesem Stück wird der legendäre Till Eulenspiegel in seiner ursprünglichen Gestalt wieder zum Leben erweckt: direkt, schamlos, unverblümt und brutal ehrlich. Das ist nicht der entschärfte Narr aus den Kinderbüchern, sondern eine Naturgewalt, die wieder zum Leben erweckt wurde. Unter seinem Blick bleibt kein gesprochenes Wort verschont; die Sprache selbst verliert ihren Bezug zur Realität. Während Till durch die moderne Welt streift, findet er Arbeit und versucht, sich anzupassen, doch sein Wesen lässt das nicht zu. Er kann einfach nicht anders – er muss seine „Streiche“ spielen, bei denen es weniger um Lachen als vielmehr um die Entlarvung der Gesellschaft geht.

Interstellar Trance Daydance Djs: Tatana, Madwave, Nonsdrome Magicstone, Timeok, Fly, Sunryz&Spacemen b&b, Kim Jay & Raphael Navez, Amcor

Una encantadora tarde de cuentos en español para toda la familia. La biblioteca de Zug, en colaboración con el grupo de cuentacuentos «Colorín Colorado» y el Centro Español de Zug, os invita a una tarde de cuentos en lengua española para pequeños y grandes. Edad: +3 años acompañados de un adulto. Participación: entrada libre. Inscripción: sin inscripción. Un evento en colaboración con el grupo de cuentacuentos «Colorín Colorado» y el Centro Español de Zug.

Schauspiel Bachelor-Arbeiten der ZHDK  Bruno Liebler Küchenschlacht 
«Komm, Schatz, sag mir was Schmutziges! - Küche.» 
Eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Brennpunkt Küche – und der Frage, was unser Umgang mit ihr über uns selbst aussagt.
Mit Texten von Daniil Charms, Kae Tempest, Neil LaBute, William Shakespeare und Lukas Rietzschel und Textnachrichten aus Chatgruppen. Anabelle Matties «FREIHEIT ALS SUCHE NACH ZUGEHÖRIGKEIT» Mit ihrer Bachelor-Performance Freiheit? Ich weiß nicht. setzt sich Annabelle Fabienne Matthies mit der Frage auseinander, was Freiheit und nationale Identität im heutigen Deutschland bedeuten. Kerem Demiray «MITLEID AM ZÜRICHSEE»
Was ist der Mensch wert? Für wen denn? Wer misst den Wert eines Menschen überhaupt? Der Mensch selbst oder wer anders? Sind das alles First World Problems oder warum habe ich angefangen, diese Fragen so oft zu stellen, seitdem ich in der Schweiz wohne?

Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft. Emil reist ganz allein in eine grosse Stadt und verliert dabei sein Geld an einen Dieb. Mit Hilfe neu gewonnener Freunde jagt der Junge den Ganoven durch die ganze Stadt. Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft: Kästners klassische Geschichte von Emil und den Detektiven lässt Kinder auf spannende Weise erleben, wie wichtig es ist, füreinander da zu sein, und inspiriert sie, die Welt um sich herum mit Neugier und Entschlossenheit zu betrachten.

Musik und Erzählung verbinden sich zu einem lebendigen Blick auf Geschichte und Kultur. Eine musikalische Spurensuche am Oberen Zürichsee - Sybille Diethelm (Sopran) und Fabienne Romer (Klavier) gestalten gemeinsam mit den Historikern Basil Vollenweider und David Schwarb einen musikalischen Abend zur Vergangenheit am Oberen Zürichsee. Musik, historische Quellen und überraschende Geschichten verbinden sich zu einem ebenso unterhaltsamen wie berührenden Abend. Dabei erklingen Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Franz Curti, Joachim Raff, Arthur Brändlin und Artur Beul sowie das Einsiedler Salve Regina. Im Zentrum stehen auch Spuren der Familie Curti, die eng mit der Region verbunden ist. Genusspaket: Verlängern Sie den Abend in Anwesenheit der Mitwirkenden bei einer Tavolata in der Inselwirtschaft mit unserem Genusspaket. Es beinhaltet den Konzerteintritt (reservierter Platz), eine Tavolata zusammen mit den Mitwirkenden in der Inselwirtschaft, Mineralwasser/Kaffee und die Rückfahrt mit dem Schiffstaxi von der Insel Ufnau nach Pfäffikon SZ. Die Anreise auf die Insel Ufnau erfolgt individuell. Das Konzert dauert ca. 1 Stunde und findet im Rahmen der art ufnau "Zeitraum" statt - vom 22. Mai bis 18. Oktober 2026 auf der Insel Ufnau. Hinweis zur An- und Rückreise: Die Veranstaltung ist auf den Fahrplan der Zürichsee-Schifffahrtsgesellschaft (ZSG) abgestimmt. Die Überfahrt ist nach Voranmeldung auch per Schiffstaxi möglich (www.schiffstaxi.ch).

Klavierissimo: 4 Flügel, 16 Hände und 352 Tasten Die Klavierklassen der Musikschule Baar spielen Barockmusik auf 4 Flügeln: melodiös und träumerisch, aber auch mitreissend und orchestral. Die Klavierlehrpersonen spielen im 2. Teil Musik aus 400 Jahren. So klingt diese einzigartige Grossbesetzung mit 8 Pianistinnen und Pianisten auch mal romantisch und mal groovig jazzig.

Palazzo Zimmerberg verbindet in Horgen feinste Küche mit Artistik, Musik und Comedy zu einer exklusiven Dinner-Varieté-Show im Spiegelpalast. In Zusammenarbeit mit der Bank Zimmerberg entsteht ein Abend für Genuss, Unterhaltung und besondere Anlässe.

das Motto "Äs herbsteled im Ybrig". Mit der Trachtenjodelgruppe Unteriberg, Trachtentanzgruppe Unteriberg, Jodelduett Rita und LIsbeth und heiteren Episoden zum Motto. Tanzmusik mit dem Echo vom Tüetlisberg. Türöffnung 18 Uhr. Attraktive Tombola, Festwirtschaft mit warmer Küche bis 24 Uhr

Anet Corti wagt den Sprung – mitten ins Chaos der Welt. In ihrem fünften Bühnenprogrammen stellt sie sich den wichtigen Fragen unserer Zeit: Wohin bewegt sich die Gesellschaft? Was macht Veränderung mit uns? Und ist ein Quantensprung wirklich der grosse Umbruch – oder doch nur ein winziger Moment, der alles verändert? Mit scharfem Humor und poetischer Überforderung navigiert Corti durch private Kämpfe und gesellschaftliche Krisen. In einem Live-Podcast kann das Publikum per Telefon mitmischen, während ein geheimnisvolles Pilzwesen sie philosophisch herausfordert. Ja, das klingt abgefahren. Aber eines wird klar: Wir sind alle miteinander verbunden. Anet Corti ist in Basel geboren und aufgewachsen in Muttenz. Ihre Ausbildung absolvierte sie an der Scuola Teatro Dimitri; danach war sie Mitglied der Compagnia Teatro Dimitri. Seit Oktober 2020 ist die Schauspielerin, Kabarettistin und Komödiantin mit eigenen Programmen unterwegs: «Echt?» Über Halbwissen und harte Fakten//«OPTIMUM» – bis zum bitteren Maximum//«win-win» – die perfekte Fehlbesetzung in der Chefetage//«dbaö» – du bisch au öppert///«NEXT LEVEL - EIN QUANTENSPRUNG»

Bei entspannter Atmosphäre musizieren, Bühnenerfahrung sammeln, andere Musikerinnen und Musiker kennenlernen oder einfach ein Bier trinken und zuhören. Gespielt werden die bekannten Standards aus dem Real Book. Thomas Plüss, Florian Bissig, Daniel Ringger und Björn Baumgartner freuen sich auf regen Besuch!

本次活动以童谣和童话故事为依托，寓教于乐，让孩子们在沉浸式的互动环境中快乐学习中文。 欢迎所有小朋友一起来参加 无需报名 An ausgewählten Sonntagen veranstalten wir chinesische Geschichtenstunden. Diese Veranstaltung kombiniert Kinderreime und Märchen, um das Lernen unterhaltsam zu gestalten. So können Kinder immersive interaktive Erfahrungen geniessen und gleichzeitig chinesische Sprachkenntnisse erwerben. Alle Kinder sind herzlich eingeladen, daran teilzunehmen.

Fibonacci Quartet: Ein Streichquartett vom Feinsten! Ursprünglich an der Guildhall School of Music and Drama in London gegründet, ist das Fibonacci Quartet ein Residenzensemble an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid mit Günter Pichler und an der Dutch String Quartet Academy in Amsterdam. Nach seinem öffentlichen Finale in der Wigmore Hall im Mai 2024 wurde es in die Liste des Young Classical Artist Trust aufgenommen. Ariel Lanyi wurde 1997 in Jerusalem geboren, wo er bei Lea Agmon und Yuval Cohen studierte. Er lebt in London und schloss sein Studium an der Royal Academy of Music bei Hamish Milne und lan Fountain ab. Im Jahr 2021 gewann Ariel den 3. Preis (die Roslyn-Lyons-Bronzemedaille) beim internationalen Klavierwettbewerb in Leeds und spielte im Finale das Brahms-Konzert Nr. 2 mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Andrew Manze. Ariel Lanyi, Klavier – Fibonacci Quartet spielen Werke von Leoš Janáček und Antonín Dvořák

Öffentliche Führung durch die Ausstellung. Die multimediale Ausstellung «Die LANGEWEILE – ganz schön vielfältig» ermöglicht eine neue Sicht auf ein unterschätztes Gefühl. Erkunden Sie mit uns die Langeweile aus verschiedenen Blickwinkeln und erleben Sie, wie vielfältig diese sein kann – mal anstrengend, mal anregend, mal überraschend bereichernd. Unsere Kulturvermittlerin führt Sie durch die Ausstellung und zeigt Ihnen ausgewählte Exponate und Kunstwerke. Danach haben Sie ausgiebig Gelegenheit, die Ausstellung auf eigene Faust zu erkunden. Die Ausstellung hat von 11:00 bis 17:00 Uhr geöffnet.

Noch deutlich in der Klassik verankert, weist das erste Klaviertrio zugleich über sie hinaus und kündet von Beethovens eigenständigem Ton. Bei Felix Mendelssohn-Bartholdy erreicht das Klaviertrio wenige Jahrzehnte später einen der grössten Höhepunkte seiner Gattung. Das Trio in d-Moll verbindet leidenschaftliche Dramatik mit lyrischer Innigkeit und formaler Brillanz. Ein Programm, das Aufbruch und Entfaltung exemplarisch vereint. 

Öffentliche Führung im Rahmender Europäische Tage des Denkmals. Zur Sammlung des Kunsthaus Zug gehören auch Plastiken, Skulpturen und Installationen im Innenhof und im Kunsthausgarten sowie architektonische Installationen in der Stadt. In der dialogischen Führung werden unterschiedliche künstlerische Arbeiten thematisiert, die sich im unmittelbaren Umfeld des Kunsthaus Zug befinden. Der Rundgang kreist um künstlerische Setzungen im Dialog mit Geschichte, Raum und Öffentlichkeit. Mit: Barbara Tresch-Stuppen

Am Denkmaltag präsentieren Taucherinnen und Taucher die gefährdete Unterwasserwelt. Zum Mitmachen bereits ab 10.00 Uhr: Pfahlbauhäuser bauen und im Wasser nach Schätzen suchen. Viele Pfahlbaufundstellen der Jungsteinzeit und der Bronzezeit im Zugersee sind bedroht. Welche Gefahren den archäologischen Funden unter Wasser drohen, erklären Mitglieder der Tauchgruppe ATP (Archäologische Tauchprospektionen Zug) ab 14.00 Uhr im Museum. Zudem erzählen sie, wie Archäologie unter Wasser funktioniert, geben Einblick in die faszinierende Unterwasserwelt vergangener Epochen und verraten, was es mit den mysteriösen Steinhügeln am Seegrund auf sich hat. Bereits um 10.00 Uhr startet das Mitmachprogramm für Familien. Sie können Pfahlbauhäuser aufbauen, mit einem Unterwasser-Metalldetektor nach Schätzen suchen und Keramikgefässe zusammensetzen. Der Anlass findet im Rahmen der europäischen Tage des Denkmals statt, die 2026 unter dem Motto «In Gefahr?» stehen. Schweizweit stellen am Wochenende vom 12./13. September zahlreiche weitere attraktive Veranstaltungen gefährdetes Kulturgut ins Zentrum. Weitere Informationen zu den Anlässen im Kanton Zug und anderswo finden sich auf kulturerbe-entdecken.ch. Das Museum für Urgeschichte(n) ist am 13. September von 10.00 bis 17.00 Uhr durchgehend geöffnet. Auch das Mitmachangebot ist während dieser Zeit zugänglich. Die archäologische Tauchgruppe ATP ist von 14.00 bis 17.00 Uhr vor Ort.

Anlässlich der Europäischen Tage des Denkmals besuchen wir den Hernerpark Horgen und laden Sie zu einer Entdeckungstour durch diese einzigartige Oase ein. Das Museum bleibt an diesem Tag geschlossen.

Die Kinderlieder und Geschichten von Simu Fankhauser assen die kleinen Zuhörer in die Welt des lieben Waldkobolden „Pumpelpitz“ eintauchen. Simu Fankhauser, der Balsthaler Ex-bagatello Sänger ist schweizweit seit 2017 als Kindermusiker unterwegs. Seine Kinderlieder und Geschichten lassen die kleinen Zuhörer in die Welt des lieben Waldkobolden „Pumpelpitz“ eintauchen. Die kleinen und grossen Kinder erleben eine muntere musikalische Achterbahnfahrt, die sie am Ende mit einem Lächeln wieder in ihre Welt entlässt. Simu Fankhauser kommt mit seiner nigelnagelneuen Pumpelpitzband; das ist kurzweilige Unterhaltung mit einer hohen Augenzwinkertaktrate. 8 CDs mit Geschichten und Liedern, ein Vorlesebuch, zwei Themenwege und ein Kinderideenheft sind bereits erschienen. Infos: www.pumpelpitz.ch

Das Trio InterFolk besteht aus drei Musikerinnen, die alle mit der traditionellen Volksmusik aufgewachsen sind. Sie verschliessen sich aber nicht vor der musikalischen Entwicklung der heutigen Zeit. In der Besetzung Geige, Akkordeon und Klavier zeigen sie, wie vielfältig Volksmusik sein kann, und wie sich Altes mit Neuem verbinden lässt. Apéro im Anschluss.

Die Zuger-Singlüüt musizieren zusammen mit dem Streicherensemle "Il suono d'oro" und bringen festliche Musik von G. F. Händel mit Anthems und Chorälen aus Oratorien zur Aufführung. Das Konzertprogramm widmet sich der prachtvollen, barocken Festmusik von Georg Friedrich Händel, insbesondere seinen «Coronation Anthems» und weiteren repräsentativen Werken für Chor und Orchester. Die Anthems wurden für die Krönung des britischen Monarchen König Georg II geschrieben und 1727 in der Westminster Abbey aufgeführt. Sie gehören zu den bekanntesten und beliebtesten Vokalwerken des Komponisten, in einem prachtvollen Stil verfasst und können als Ausgangspunkt für die später entstandenen Oratorien betrachtet werden. Die Anthems werden umrahmt mit Chorälen aus verschiedenen Oratorien. Als solistischer Instrumentalhöhepunkt spielt Martin Stadler aus Konstanz Händels Oboenkonzert Nr.3 in g-moll. Die Zuger-Singlüüt, ein Chor um 50 Sängerinnen und Sänger, unter der Leitung von Thomas Huwyler, musizieren zusammen mit dem Streicherensemble «Il suono d’oro» ergänzt mit Oboen, Trompeten, Cembalo und Timpani. Gespielt wird auf historischen Instrumenten in barocker Stimmung.

Das Programm widmet sich Komponisten, die im London des 17. und 18. Jahrhunderts lebten oder dort künstlerisch prägend wirkten. Thibault Viviani – Flöten, Michael Bártek – Orgel / Cembalo

Die Camerata Memoria Cordis musiziert ohne Dirigent*in und Noten. Griegs Holberg Suite begegnet schottischen Volksliedern – ein intensives, lebendiges Konzerterlebnis voller klanglicher Nähe. Das Programm beinhaltet vier, für Streichquartett vom Maxwell Quartett arrangierte, schottische Volkslieder im Austausch mit der Holberg Suite von Edvard Grieg. Die vier Volkslieder werden jeweils von unterschiedlichen Musiker*innen aus dem Orchester interpretiert und zwischen den Sätzen der Holberg Suite gespielt. Die Holberg Suite ist eine fünfsätzige Suite, die im Jahr 1884 anlässlich des Jubiläums zum 200. Geburtstag des dänisch-norwegischen Dichters Ludvig Holberg komponiert wurde. Die Suite orientiert sich formal an den Tanz- und Liedformen des 18. Jahrhunderts, also der Lebzeit Holbergs, ist jedoch im romantischen Stil gehalten. Grieg verbindet barocke Formen mit der neoklassizistischen Klangsprache seiner Zeit. Ursprünglich wurde das Werk für Klavier komponiert, seine eigene Bearbeitung für Streichorchester wurde jedoch weitaus bekannter. Die ausgewählten schottischen Volkslieder fügen sich harmonisch und stilistisch hervorragend in die von der Holberg Suite geschaffene Atmosphäre ein und setzen die bekannte Suite in ein ganz neues Licht. Das gesamte Programm wird, entsprechend der Grundidee dieses Ensembles, vollständig auswendig gespielt und aufgeführt. Dadurch entsteht ein einzigartiges und visuell durch Notenständer ungestörtes Konzert, das, wie bereits beim letzten Projekt im Dezember 2024, dem Publikum ein packendes und mitreissendes Erlebnis bieten soll. Um die durch das Auswendigspiel entstehenden Freiheiten optimal zu nutzen, werden in der Performance auch visuelle Elemente, wie etwa Bewegung während des Spielens, integriert. Für diese szenischen Elemente wird Anne-Catherine Knöchelmann, die Erfahrung in Theater und Opernregie mitbringt, in der Probephase punktuell anwesend sein und das Ensemble künstlerisch unterstützen. Die "Camerata Memoria Cordis" ist ein Kammerorchester, das grundsätzlich ohne Dirigent*in auftritt und sämtliche Programme auswendig aufführt. Im Herbst 2023 entwickelten Michèle Rüegg und Erik Dolci erstmals die Idee, ein Orchester zu gründen, das ohne Noten spielt. Immer wieder malten sie sich dieses Projekt gedanklich aus. Als sich im Rahmen ihres Bachelorprojekts an der HSLU die Gelegenheit bot, sahen sie darin die perfekte Gelegenheit diese Vision zu verwirklichen: ein kleines Orchester zusammenzubringen und eine Performance auf die Bühne zu bringen, wie man sie in der klassischen Musikwelt nur selten erlebt. Mit der Aufführung ihres Bachelorprojektes "Ad Libitum" im Dezember 2024 an der Hochschule Luzern wurde der Grundstein für die Entstehung der “Camerata Memoria Cordis” gelegt. Das Auswendigspielen fördert das Zusammenspiel und die Entwicklung besonderer menschlicher Beziehungen innerhalb des Ensembles. Im Vergleich zu einer Aufführung mit Noten ermöglicht es ein viel freieres und intensiveres gemeinsames Musizieren und bringt ein besonders ausdrucksstarkes Ergebnis auf die Bühne. Mit diesem Konzept spielt jede*r einzelne Musiker*in im Orchester eine tragende und wichtige Rolle. Die so entstehende, gleichmässig verteilte Verantwortung stärkt den Zusammenhalt und erzeugt ein einzigartiges Gruppengefühl auf der Bühne. Die Rückmeldungen von Publikum und mitwirkenden Musiker*innen zum Ad Libitum-Projekt haben all diese Aspekte bestätigt und den Weg für eine Weiterführung der Idee geebnet. Der Name “Camerata Memoria Cordis” fasst das Konzept des Orchesters treffend zusammen. Er verbindet das Wort “Memoria”, also Gedächtnis, mit “Cordis”, das sowohl für Herz als auch für Saite steht.