Kultur

Es sind die Momente im Lift, im Stau, auf dem Zahnarztsessel… Dort, wo Zeit sich dehnt und Gedanken anfangen, eigene Wege zu gehen, ist sie unser stiller Begleiter: Die Langweile. Sie ist dabei nicht einfach Leere oder «süsses Nichtstun». Vielmehr ist sie ein Spannungszustand. Oder wie es der Psychologe Dr. John Eastwood sagen würde: «Langeweile ist das unangenehme Gefühl, einer zufriedenstellenden Tätigkeit nachgehen zu wollen, es aber nicht zu können.» Viele sehen in Langweile etwas Negatives, das es möglichst schnell zu vertreiben gilt – mit dem Smartphone, Smalltalk, Spielen oder anderen Beschäftigungen. Doch Langeweile kann auch ein kostbarer Raum sein: ein Zwischenzustand, der Kreativität anregt, neue Ideen wachsen lässt oder uns zwingt, genauer hinzuschauen. Die Langeweile hält uns einen Spiegel vor und kann zeigen, welche Bedürfnisse in uns schlummern. Die multimediale Ausstellung «Die LANGEWEILE – ganz schön vielfältig» ermöglicht eine neue Sicht auf ein unterschätztes Gefühl. Erkunden Sie mit uns die Langeweile aus verschiedenen Blickwinkeln und erleben Sie, wie vielfältig diese sein kann – mal anstrengend, mal anregend, mal überraschend bereichernd.  

Nach 230 Millionen Jahren haben sich die Dinosaurier in Oberentfelden angesiedelt. Vom 27. September 2025 bis 18. März 2026 bevölkern die Urzeit-Giganten am Neubühl in Wädenswil. In Form einer der interessantesten Dinosaurier-Erlebnis-Museumausstellungen der Gegenwart dürfen sich Dino-Fans auf die grösste in der Schweiz gezeigte Dinosaurier-Show freuen. Der 29 Meter lange Diplodocus, der 2 Tonnen schwere Triceratops, der Tyrannosaurus Rex und ganz viele mehr entfesseln die wilde Urzeit. Alle Modelle wurden unter archäologischer Anleitung hergestellt und sind wissenschaftlich fundiert. Wir sind hoch erfreut mit unserer Dino-Museum Ausstellung in Wädenswil Halt zu machen.

Hermann Müller-Thurgau wurde durch die nach ihm benannte Rebsorte weltbekannt. Doch sein Wirken reichte weit darüber hinaus. Als Botaniker und Pflanzenphysiologe erforschte er unterschiedlichste Nutzpflanzen und vermittelte sein Wissen praxisnah. Im Labor entwickelte er etwa die Erkenntnisse von Louis Pasteur weiter und legte damit die Basis für die industrielle Obstsaftproduktion – ohne Alkohol. Die Ausstellung ehrt den visionären Forscher anlässlich seines 175. Geburtstags.

Die Klosterinsel Ufnau ist ein Ort der Ruhe, der Natur und der Geschichte. Mitten im Zürichsee gelegen, lädt sie dazu ein, innezuhalten – und Kunst und Kultur in einem besonderen Kontext zu erleben. «Zeitraum» verbindet Vergangenheit und Gegenwart, Landschaft und Wahrnehmung. Werke von Carlo Borer, Carla Hohmeister und Beate Frommelt, Micha Aregger sowie Pius Morger begegnen einem Ort, der selbst Bedeutung trägt. Und sie treten in Beziehung zur Landschaft, zur Geschichte dieser Insel und nicht zuletzt zu den Betrachtenden. 

Mit rund 50 Skulpturen feiert die Ausstellung "Samstagmorgen" das vielseitige, ausdrucksstarke Schaffen des Holzbildhauers Peter Leisinger. Seine Figuren balancieren kunstvoll zwischen Tiefsinn und feinem Humor: Sie greifen die grossen Fragen des Lebens ebenso auf wie die vertrauten Momente des Alltags. In diesen spielerischen Begegnungen spiegelt sich das Menschsein in all seinen Facetten wider. Der Künstler selbst versteht seine Arbeiten als „dreidimensionale Skizzen“. Ob grob behauen, farbintensiv oder voller Rätsel – jede Skulptur besitzt eine ganz eigene, rohe Ästhetik, die uns dazu einlädt, den Blick zu schärfen und Kunst, Handwerk und Form neu zu betrachten.

«Ich möchte einmal etwas malen, was ich noch nie gesehen habe», sagte Ilse Weber. Dieser Satz umschreibt die Entstehung traumwandlerischer Bildwelten in ihrem Schaffen. Zugleich verweist er auf den Kern der Ausstellung «Träumende Dinge» und auf die Nähe vieler der präsentierten Künstlerinnen zum Surrealismus: Körper und Objekte werden verfremdet, aus ihrem gewohnten Zusammenhang gelöst und mit neuer Bedeutung aufgeladen.   Mit «Träumende Dinge» richtet das Kunsthaus Zug den Blick auf Künstlerinnen, die in der historisch stark von männlichen Positionen geprägten Sammlung mit herausragenden Arbeiten vertreten sind. Gezeigt werden Werke und Werkgruppen, die um Dinge und Körper kreisen: Bekanntes wird im künstlerischen Prozess transformiert, Alltagsobjekte werden zu Trägern symbolischer Bedeutungen. In der Logik des Traums erscheint das Vertraute plötzlich rätselhaft. Es entsteht eine surreale Poetik, in der alltägliche Dinge ein faszinierendes Eigenleben entfalten.   Mit Werken von Judith Albert, Anna Margrit Annen, Helen Balmer, Heidi Bucher, Miriam Cahn, Trudi Demut, Livia Gnos, Rut Himmelsbach, Maya Hottarek, Irma Ineichen, Annemie Lieder, Brigitte Moser, Meret Oppenheim, Klaudia Schifferle, Lou Stengele, Annelies Štrba, Josephine Troller, Annelies Ursin, Hannah Villiger, Ilse Weber und Eva Wipf.

Eine Pop-up-Ausstellung während der Badesaison – in der Brättlibadi und im Strandbad Rietliau. Geöffnet während der Öffnungszeiten der Badis. 

Das mehrjährige Projekt Expanded Fields verknüpft Kunst, Landwirtschaft und ökologische Praxis. Auf dem Bio-Landwirtschaftsbetrieb der Froh Ussicht wird Landschaft nicht länger als Kulisse verstanden, sondern als aktives Feld für ästhetische und gesellschaftliche Transformation. Inspiriert von Rosalind Krauss’ berühmten Aufsatz «Sculpture in the Expanded Field» verschiebt das Projekt Grenzen – zwischen Disziplinen, Spezies und Handlungsmöglichkeiten.

Eine lebendige Kunstinstallation mit ausdrucksstarken Holzfiguren macht die reformatorischen Umbrüche in Kappel vor 500 Jahren erfahrbar und lädt zur Auseinandersetzung mit Glaubensfreiheit als Grundstein der modernen Schweiz ein.

«Unterdessen». Einzelausstellung. Fotografie, 3D-Arbeiten

«Spotlight Atelier – Utopia Rapido». Einzelausstellung

Thematische Doppelausstellung. Malerei & Skulptur

Nach der Sommerpause verwandeln sechs Kunstschaffende unser historisches Kesselhaus in eine bunte, theatralische Bühne voller Überraschungen – inspiriert von echten Schnappschüssen hinter den Kulissen der Theaterwelt. Kommt vorbei, geniesst die Kunst und lasst uns den Abend gemeinsam verbringen. Im Anschluss an den offiziellen Teil erwartet euch ein reichhaltiger Apéro zum Verweilen und Anstossen!

Folgende sechs Künstlerinnen und Künstler präsentieren Ihre Werke im September: Patrycja Koska, Peter Weideli, Martin Lay, Therese Bachmann und Ilijana Dimitrova. Leider können wir die Austellungsbeschreibung, die Künstlerportraits und je ein Bild der Künstlerinnen im Kulturmagazin nicht mehr publizieren, da unser Platz auf 700 Zeichen beschränkt wurde. Nutzen Sie bitte den QR-Code, mit diesem kommen Sie zu den Informationen direkt auf unserer Webseite,oder lesen Sie die Gewerbezeitung oder die Zürichseezeitung/Thalwiler/Sihltaler.

Farben, Formen, Texturen und Stoffe inspirieren unsere Sinne, berühren und regen zum Nachdenken an.
Unter dem Titel „Bunt? Bunt!“ präsentieren die Aemtler-Quilterinnen ihre aktuelle Quiltausstellung. Die Werke zeigen eindrucksvoll, wie vielfältig und kreativ das Thema interpretiert werden kann. Ein besonderes Highlight ist der gemeinschaftlich gestaltete Quilt aller Mitglieder – selbstverständlich ganz im Zeichen von „Bunt? Bunt!“. Dieses einzigartige Werk wird im Rahmen der Ausstellung verlost. Darüber hinaus sind zahlreiche Quilts und textile Arbeiten einzelner Künstlerinnen zu sehen. Jede Arbeit erzählt ihre eigene Geschichte und zeugt von handwerklichem Können sowie individueller Ausdruckskraft. Der Verein der Aemtler-Quilter zählt derzeit 33 Mitglieder, eine vielfältige Gemeinschaft von Frauen, die mit unterschiedlichen Techniken und spannenden Motiven arbeiten. Mit großer Freude präsentieren sie ihre neuesten Werke. Freuen Sie sich auf eine farbenreiche Vielfalt an Ideen, Formen und Materialien. Lassen Sie sich von den textilen Arbeiten inspirieren und entdecken Sie die vielen Facetten künstlerischen Schaffens mit Stoff.

„Los amigos del Ecuador“ ist eine Gruppe von Musikern aus Ecuador, die in der Schweiz leben und sich zusammengefunden haben, um traditionelle musikalische Rhythmen und Genres aus Ecuador aufzuführen wie zum Beispiel: Sanjuanitos, Albazos, Yaravies, Cachullapis, Capishcas, Yumbos, Fox Incaicos, Bombas, Valces, Boleros y Baladas und mehr.  Ihre traditionelle Musik in der Schweiz aufzuführen, bedeutet für die Musiker, ihre Heimat mit Zuneigung und Liebe dort, wo sie nun harmonisch integriert leben, in Erinnerung zu behalten.
Ecuador ist ein Land, das sich in vier Regionen gliedert; die Küste, das Hochland und der Amazonas-Regenwald sowie die Galapagos Insel. Daher ist die ecuadorianische Bevölkerung sehr vielfältig, einzigartig und eigenständig; jede Stadt trägt zur Bereicherung der Kultur bei. Trotzdem stellen die indigenen Völker weiterhin die Mehrheit. Von 1980 bis 2000 reisten vielen indigene Musiker mit ihrer Musik den “Sanjuanitos“ um die Welt. Dieser Musikrhythmus ist heute überall bekannt und gilt als musikalisches Symbol Ecuadors. Am Konzert auf dem Märtplatz laden „Los amigos del Ecuador“ mit ihrer Musik zu einer imaginären Reise nach Ecuador ein; ein südamerikanisches Land, das mit Schönheit und mit der Freundlichkeit seiner Bewohner verzaubert; ein Land voller Kunst, Farbe und Musikkultur.

Das Quartett Ilma hat sich seinen eigenen Sound erschaffen, der sich durch weiche Klänge und aussagekräftige Melodien in Improvisation und Komposition auszeichnet. Ilma ist das jüngste Herzensprojekt des aus dem Säuliamt stammenden Trompeters und Komponisten Christoph Kehl. In seinen Kompositionen verschmelzen die vielschichtigen Farben des postmodernen Jazz mit einer ungewöhnlichen Instrumentierung zu einem eigenständigen Klangkosmos.

Im Zentrum dieses Konzertabends steht Franz Schuberts berühmtes Forellenquintett. Mit seiner ungewöhnlichen Besetzung und seiner lichtvollen Klangwelt verbindet es kammermusikalische Raffinesse mit unmittelbarer Schönheit. In der von Natur und Landschaft geprägten Atmosphäre des Park Seleger Moor entfaltet diese Musik eine besondere Wirkung.

Wolfgang Sieber und Yolanda Schibli Zimmermann lancieren in diesem Jahr ein Musikprojekt, das spezielle, explizit komponierte und arrangierte Werke in einer erfrischenden Variante zum Klingen und Erleben bringt. Es handelt sich bei diesem Projekt um ein Rendezvous zwischen Orgel, 21 Akkordeons und 8 weiteren Musiker/innen (Querflöte, Klarinette, Saxophon/Tubax, Kontrabass, Bandoneon, Schlagzeug und Percussion). Die Mitwirkenden setzen sich aus Berufsmusiker/innen, Musikstudierenden, wie auch Amateurmusiker/innen zusammen. Sie alle engagieren sich mit viel Herzblut für das Ziel eines speziellen musikalischen und emotionalen Erlebnisses. Zu hören gibt es eine bunte Palette an Musik, gespickt mit überraschenden Momenten, aber auch traditionellen Klängen. Besonders zu erwähnen und eine Hommage an die inoffizielle Hymne der Stadt Zürich, ist die Komposition von Wolfgang Sieber: «Sächsilüüte»; Rhapsodie über den Alten Jägermarsch 1813-1815. Zudem dürfen u.a. auch das «Guggisbärgerlied» in speziellem Arrangement (Originalwerk «E chli öppsi übers Guggisbärgerlied» von Annerös Hulliger), sowie Ausflüge in die «Tango-Welt» (Originaltangos sowie Tango Nuevo) nicht fehlen. Zudem werden auch von Wolfgang Russ-Plötz (* 1954) die «Micro-Suite Nr. 3», von Alexandre Guilmant (1837-1911) aus der 1. Symphonie pour Orgue et Orchestre op. 42 «Introduction et Allegro» und von Giovanni Bottesini (1821-1889) aus dem Konzert für Kontrabass und Orchester h-moll das «Allegro moderato» erklingen.

Martin Kovarik und Stefan Müller spielen die schönsten Praeludien und Fugen aus dem "Wohltemperierten Clavier" von J.S.Bach.

Das Festival mit frisch diplomierten Künstlerinnen und Künstlern. Thalwiler Nachwuchspreis. Im Rahmen der Eröff nung wird der erste Thalwiler Nachwuchspreis vergeben. Ansprachen: Davide Loss (Gemeinderat Thalwil) Prisca Passigatti (Fachstelle Kultur Kanton Zürich) Urs Küenzi (Fachstelle Kultur Thalwil) Jan von Rennenkampff (Leiter KATAPULT-Festival). Anschliessend gibt es einen Apero, offeriert von der Gemeinde Thalwil. Musikalisch durch den Anlass begleiten die beiden Geigerinnen Paulina Tomczuk und Aleksandra Jopek. Organisiert durch das KATAPULT-Festival.

Open Air Konzert im Restaurant Gotthard (bei schlechtem Wetter im Restaurant) Geniessen Sie dazu ein Menü. Konzert mit Yulianna Khomenko. Yulianna Khomenko ist eine Musikerin ukrainischer Herkunft. Die klassisch ausgebildete Geigerin, die heute mehr in Jazz, Folk, Songwriting und Balkan Styles tätig ist, spielt auch Klavier, singt, komponiert und arrangiert eigene Musik. Am KATAPULT-Festival präsentiert sie ihre eigene Musik die sie zu ihrem Bachelor-Abschluss komponiert hat.

Das Bild «Die Bergsteiger» ist aus dem Aquarell Fine Art Print-Bild «Joy of Paradise» zum gleichnamigen Lied.

Edith Hirs (*1938) erzählt aus ihrem Leben, beginnend in den Kriegsjahren in Mähren, bis zur heutigen Zeit in Mettmenstetten.

«Die Zeit, die ist ein seltsam Ding», singt die Marschallin im «Rosenkavalier» von Richard Strauss. Das gilt auch für die Klassiker der Opernliteratur – die meisten haben bereits hundert Jahre oder mehr auf dem Buckel. Aber doch sind sie zeitlos und werden in unterschiedlichsten Versionen in die jeweilige Gegenwart geholt. Im bewährten Konzert in Zusammenarbeit mit der Kühne-Stiftung gibt der sängerische Nachwuchs des Internationalen Opern- studios Zürich Opernarien und Ensembles auf höchstem Niveau zum Besten.

Kaffe/Bar ab 17 Uhr Ocean Explosion. court-circuit Eine interdisziplinäre Performance mit Musik, Video und
einer Lichtinstallation, die Blitzlichter simuliert. Flurina Zehnder, Damien Kuntz

Schwungvolle Klänge und lüpfige Stimmung im Restaurant

"Wie der Name vermuten lässt, ist unsere Band über zirka ein Jahr hinaus in einer Pergola in Lachen entstanden. Schweizweiter Lockdown im März 2020. Alles steht still. Landesweite Entscheidung ist angesagt und im Garten steht eine Pergola. Sonnengeschützt, regendicht, und winterfest. Es lag auf der Hand, die Zeit zu nutzen und das zu machen, was uns Freude macht. Musik! Zu fünft Spass zu haben, und Spass zu machen. Vielen Dank für Deinen Besuch! ...wir spielen Songs aus den letzten 40 Jahren bis Heute - rein akustisch gespielt und ohne technische Effekthascherei. von Bands wie: Pink Floyd, Bruce Springsteen, Bon Jovi, Stevy, Guns’n’Roses, Robbie Williams, Eagles, Blackberry Smoke, Kiss, Keane, CCR, Judas Priest, Mayday, Toto, Beatles, Soul Asylum, Alan Parsons Project, Supertramp, U2, Green Day und Songs wie: Time, Breathe in the Air, Waitin' On A Sunny Day, Living on a Prayer, Auf amol, Patience, Wish you were here, Angels, Take it Easy, Comfortably Numb, One horse Town, Dead or Alive, God Gave Rock 'N' Roll To You, Another Brick in the Wall, Somewhere Only We Know, Have you ever seen the Rain, Diamonds and Rust, Lying Eyes, Africa, Alles wäge Diar, Eye in the Sky, Runaway Train, Give A Little Bit, One, Boulevard Of Broken Dreams und da wartet noch vieles mehr darauf, von uns gespielt zu werden."

Vom Great American Songbook zum Great Italian Songbook Eine musikalische Reise über Kulturen hinweg Das KULTURmenü verbindet Kulinarik, Musik und Begegnung. Nach einem interkulturellen Abendessen präsentiert der italienische Jazzpianist Alessandro d'Episcopo sein Konzert Vom Great American Songbook zum Great Italian Songbook. Mit Jazz-Standards, italienischen Melodien und persönlichen Geschichten nimmt er das Publikum mit auf eine musikalische Reise über Kulturen hinweg. Ein Abend für Musikliebhaber und alle, die neue Begegnungen schätzen. Veranstaltet vom FRW Interkultureller Dialog.

Klaus Koenig liefert eine Meisterleistung, indem er, wie er selbst sagt, «die praktische Vorgehensweise» aus Felix Mendelssohns «Lieder ohne Worte» übernimmt: Zahlreiche emotionale Wendungen und die Balladen sind mit grossartigen Improvisationen versehen. Hier finden sich echte Juwelen wie «Autumn Girl», das seiner Frau gewidmet ist, so zart, dass selbst der Anschlag von Andi Wettsteins Becken einen umarmt. Oder das verspielte, aber zum Nachdenken anregende «Song For A Child», in dem die Virtuosität des Bassisten Patrick Sommer zur Geltung kommt. Eine inspirierende Solo-Klavierkomposition rundet dieses aussergewöhnliche Album ab.

«Ausserhalb». Doppelausstellung. Zeichnungen, Collagen, Malerei, Kupferdruck & Objekt

Musik und Wort zum Wochenende Martin, Sonderegger, Klarinette

Musik, Geschichten und Gedanken darüber, wie Freundlichkeit und zwischenmenschliche Verbundenheit Krisen überwinden. Erleben Sie mit uns einen unvergesslichen Abend. Die English Theatre Group Zug lädt Sie zu einem Abend mit aussergewöhnlicher Musik, eindringlicher Erzählkunst und stiller Besinnung ein. Dieses Konzert findet sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch statt. Vor 25 Jahren veränderten zwei Ereignisse unzählige Leben. Das eine ereignete sich am 11. September 2001 in New York vor den Augen der ganzen Welt. Das andere fand nur zwei Wochen später in Zug statt, wo vierzehn Mitglieder des Kantonsparlaments und der Kantonsregierung bei einem der schockierendsten Gewaltakte der Schweiz ums Leben kamen. Dieses einzigartige Konzert, das in Zusammenarbeit mit der St.-Johannes-Kirche in Zug und dem Zug International Women’s Club (ZIWC) entsteht, vereint eine aussergewöhnliche Auswahl an Schweizer und internationalen Künstlern, Chören, Schauspielern und Musikern, um nicht nur der Vergangenheit zu gedenken, sondern auch die Stärke des menschlichen Geistes und die Güte zu feiern, die in Krisenzeiten zum Vorschein kommt. Mehr zum Konzert: Mit dabei sind national anerkannte Künstler: der Cellist und Sänger Jonas Iten sowie die lokale Autorin, Sängerin und Regisseurin Isabelle Flachsmann, zusammen mit den internationalen Sängerinnen Kate Michaels und Marie Nearing sowie der kanadischen Dirigentin und Arrangeurin Tiffany Butt am Klavier. Lokale Chöre: Die Zuger „Cantori Contenti“, der „Bel Canto Choir“ sowie der „Zug Show Choir“ präsentieren inspirierende Darbietungen und werden von weiteren namhaften Künstlern begleitet. Ein Originalgedicht der lokalen Künstlerin Nina Braun, das den Titel des Konzerts inspirierte, wird vorgetragen, ebenso wie eine neue Lesung über den verunglückten United-Flug 93 durch die Schauspieler Heather Hsieh, Peter Gilbert und Jim Carson. Der Abend verwebt Musik, persönliche Geschichten, Spoken Word und Momente der Besinnung mit Bernhard Lenfers Grünenfelder in der wunderschönen Kulisse der St.-Johannes-Kirche in Zug. Anstatt den Tragödien selbst im Mittelpunkt zu stehen, leitet Bernhard Lenfers Grünenfelder das Konzert „Light We Carry Forward“ und hilft uns, das Mitgefühl, den Mut und die Solidarität zu erkunden, die darauf folgten – und erinnert uns daran, dass die Menschheit selbst in den dunkelsten Momenten die Fähigkeit besitzt, sich für die Hoffnung zu entscheiden. Seien Sie dabei bei einem einmaligen, besonderen und unvergesslichen Abend, der der Vergangenheit gedenkt und gleichzeitig mit Freundlichkeit, Gemeinschaftssinn und Hoffnung in die Zukunft blickt. Am Ende des Konzerts wird eine Kollekte durchgeführt. Wenn Sie das Projekt bereits im Voraus unterstützen möchten, können Sie Spenden über unsere offizielle Website oder im Vorverkauf tätigen. Hinweis: Dieser Text wurde von einer Software für maschinelle Übersetzungen und nicht von einem menschlichen Übersetzer übersetzt. Er kann Übersetzungsfehler aufweisen.

Die Zuger-Singlüüt musizieren zusammen mit dem Streicherensemble "Il suono d'oro" und bringen festliche Musik von G. F. Händel mit Anthems und Chorälen aus Oratorien zur Aufführung. Das Konzertprogramm widmet sich der prachtvollen, barocken Festmusik von Georg Friedrich Händel, insbesondere seinen «Coronation Anthems» und weiteren repräsentativen Werken für Chor und Orchester. Die Anthems wurden für die Krönung des britischen Monarchen König Georg II geschrieben und 1727 in der Westminster Abbey aufgeführt. Sie gehören zu den bekanntesten und beliebtesten Vokalwerken des Komponisten, in einem prachtvollen Stil verfasst und können als Ausgangspunkt für die später entstandenen Oratorien betrachtet werden. Die Anthems werden umrahmt mit Chorälen aus verschiedenen Oratorien. Als solistischer Instrumentalhöhepunkt spielt Martin Stadler aus Konstanz Händels Oboenkonzert Nr.3 in g-moll. Die Zuger-Singlüüt, ein Chor um 50 Sängerinnen und Sänger, unter der Leitung von Thomas Huwyler, musizieren zusammen mit dem Streicherensemble «Il suono d’oro» ergänzt mit Oboen, Trompeten, Cembalo und Timpani. Gespielt wird auf historischen Instrumenten in barocker Stimmung.

Equippers Horgen

Drei aufstrebende Artists - Julia Laura und BlueLee & Ka$pa - bringen ihre einzigartigen Styles mit Indie-Pop und Hip Hop auf die Wohnzimmer-Bühne. Julia Laura Julia Laura macht Indie-Pop, der von echten Erlebnissen und ehrlicher Reflexion lebt. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme verwandelt die 22-jährige Schweizer Singer-Songwriterin persönliche Geschichten am Klavier und an der Gitarre in berührende Melodien. Ihre Songs sind eine ehrliche Bestandsaufnahme über das Loslassen der Vergangenheit, den Umgang mit dem eigenen Overthinking, lassen aber genau so viel Platz für unbeschwerte, hoffnungsvolle Liebeslieder. Statt auf glatte Pop-Floskeln setzt sie auf Storytelling über innere Stärke, emotionale Reife und die Facetten des Lebens. Aktuell arbeitet sie im Studio an ihrem Debütalbum – beim Living Room Concert bringt sie diese brandneuen Songs in ihrer reinsten Form direkt von der Aufnahme-Session auf die Bühne. BlueLee & Ka$pa BlueLee & Ka$pa sind ein internationales Hip-Hop-Duo aus Zürich und New York. Als echtes Paar verbinden sie ihre Liebe zueinander mit ihrer gemeinsamen Leidenschaft für die Musik. Mit kraftvollen Rap-Parts, eingängigen Melodien und authentischen Lyrics schaffen sie Songs, die berühren, verbinden und inspirieren. Mit energiegeladenen Live-Shows und ihrer echten gemeinsamen Geschichte schaffen sie eine besondere Verbindung zum Publikum. Ihre Songs erzählen vom Leben, von Hoffnung und dem Mut, den eigenen Weg zu gehen und groß zu träumen – ehrlich, nahbar und voller positiver Energie. Sei dabei, beim Living Room Concert in der i45 – limited space, unlimited feeling.

Eine herausragende Band, eine elektrisierende Stimme und ein unwiderstehlich groovender Liveact. Nicole Bernegger – das ist eine herausragende Band, das ist eine elektrisierende Stimme und ein unwiderstehlich groovender Liveact. Am 14. März 2025 erschien der Titeltrack des neuen Albums «Alchemy», das die internationale Sound-Ästhetik der Schweizer Soultruppe widerspiegelt und an Genrekollegen wie Leon Bridges, Michael Kiwanuka, The Red Clay Strays, Paolo Nutini oder The Altons erinnert. Nicole Bernegger, das ist Indie-Soul, Retro Pop und Americana Soul made in Switzerland. Nicole Bernegger hat als Sängerin und Songwriterin bereits einen eindrücklichen Werdegang hinter sich. Sie gilt als eine der grössten Soulstimmen der Schweiz und spätestens der Gewinn der ersten Staffel von «The Voice of Switzerland» 2013 brachte sie auf den Radar der breiten Öffentlichkeit. Es folgten Fernsehauftritte, Platten mit Goldstatus, diverse Awards und unzählige Konzerte, unter anderem bei renommierten Festivals wie der Baloise Session und Stars of Sounds und eine Deutschland-Tournee im Vorprogramm von Simply Red. Die Band «Nicole Bernegger» sind Nicole Bernegger (Lead Vocals), Marco Nenniger (Bass), Florian Haas Schneider (Drums), Stefan Strittmatter (Gitarre), Yves de Groot (Wurlitzer/Hammond), Nza Smith (Backing Vocals), Stefanie Klär (Backing Vocals) und Stu Huber (Sound).

JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann (Schweiz), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel), sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz – Mandinka – Orient. Das Trio kombiniert den klaren Klang der Kora (afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) mit der sonoren Akustik der Bassklarinette, unterlegt durch verschiedene Perkussionsinstrumente. Daraus entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz. Bei ihren unvergesslichen Live-Konzerten pendelt das Trio zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot-Gesänge singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der grossen Kora-Dynastie und Griot-Familie Cissokho, die seit über 1000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt. Jan Galega Brönnimann ist in Kamerun aufgewachsen. Er ist seit Jahren in der Musikszene aktiv und bekannt für seine innovativen Kollaborationen mit anderen Musikern. Omri Hason ist in Israel geboren und aufgewachsen. Er spielt Schlagzeug und Handtrommeln wie Zarb, Darbuka und Rahmentrommel. Unter anderem von iranischer und indischer Musik geprägt, versteht Hason sein Spiel als Dialog zwischen den Kulturen.

Verwöhnen Sie am Samstag, 12. September 2026 von 09.00 Uhr - 13.00 Uhr Ihr Schlemmerherz und geniessen Sie bei einem herzhaften Brunch, zusammen mit dem bekannten Jazztrio «Streeo», einen unvergesslichen Moment der Sinne. Streeo überzeugt durch Spielwitz und Spontanität. Die Band beherrscht ein stilistisch breit gefächertes Repertoire von Traditional Jazz, Swing, Bossa Nova über Latin, Funk, Tango, Reggae, Volkslieder, Blues, Pop, Rock bis Kinderlieder. Ihr Repertoire umfasst über 100 Songs. Oldies, Evergreens, aktuelle Songs und ein paar unbekannte Perlen - tanzbar oder ganz dezent. Profis eben! Wir freuen uns, Sie am 12. September 2026 bei uns begrüssen zu dürfen und zusammen mit Ihnen einen unterhaltsamen Samstagvormittag zu erleben. Haben Sie Fragen? Zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren.

Am Samstag, 12. September 2026, verwandelt sich das Siehbachareal direkt am Zugersee in einen lebendigen Treffpunkt für Musik, Kultur und Begegnung. Das familienfreundliche Openair bietet von 11.00 bis 01.00 Uhr ein abwechslungsreiches Live-Musikprogramm für Gross und Klein. Ein eigener Kinderbereich mit Spiel und Unterhaltung sorgt dafür, dass sich auch die jüngsten Gäste wohlfühlen. Verschiedene Verpflegungsmöglichkeiten und die entspannte Atmosphäre am See machen Siehbach Sounds zum idealen Ausflugsziel für Familien, Freundinnen und Freunde sowie Musikbegeisterte jeden Alters. Organisiert wird das unabhängige und nicht gewinnorientierte Openair vom jungen Zuger Verein Projekt Chaos und zahlreichen ehrenamtlichen Helferinnen und Helfern. Der Eintritt ist kostenlos. Kommt vorbei, entdeckt neue Musik und erlebt gemeinsam einen unvergesslichen Festivaltag mitten in Zug!

Interstellar Trance Daydance Djs: Tatana, Madwave, Nonsdrome Magicstone, Timeok, Fly, Sunryz&Spacemen b&b, Kim Jay & Raphael Navez, Amcor

Für Familien und Kinder ab ca. 4 Jahren und alle, die Kinder geblieben sind ;-) Mal rockig, mal Reggae, mal schräg, und witzig, meist in Mundart, manche auf Deutsch. Dubadurs Songs haben eingängige Melodien, behandeln Themen aus der Kinderperspektive und bieten sich zum Mitsingen, manche gar zum Tanzen an. Dubadur (der Adliswiler Christian Hablützel) spielt neu im Trio mit dem Bassisten Werner Pfiffner und Nicole Aravena an den Drums. Dubadur will mit seinen Liedern Freude verbreiten, Mut machen, die Kinder stärken und ihnen ein Lächeln aufs Gesicht zaubern.

Musik und Erzählung verbinden sich zu einem lebendigen Blick auf Geschichte und Kultur. Eine musikalische Spurensuche am Oberen Zürichsee - Sybille Diethelm (Sopran) und Fabienne Romer (Klavier) gestalten gemeinsam mit den Historikern Basil Vollenweider und David Schwarb einen musikalischen Abend zur Vergangenheit am Oberen Zürichsee. Musik, historische Quellen und überraschende Geschichten verbinden sich zu einem ebenso unterhaltsamen wie berührenden Abend. Dabei erklingen Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Franz Curti, Joachim Raff, Arthur Brändlin und Artur Beul sowie das Einsiedler Salve Regina. Im Zentrum stehen auch Spuren der Familie Curti, die eng mit der Region verbunden ist. Genusspaket: Verlängern Sie den Abend in Anwesenheit der Mitwirkenden bei einer Tavolata in der Inselwirtschaft mit unserem Genusspaket. Es beinhaltet den Konzerteintritt (reservierter Platz), eine Tavolata zusammen mit den Mitwirkenden in der Inselwirtschaft, Mineralwasser/Kaffee und die Rückfahrt mit dem Schiffstaxi von der Insel Ufnau nach Pfäffikon SZ. Die Anreise auf die Insel Ufnau erfolgt individuell. Das Konzert dauert ca. 1 Stunde und findet im Rahmen der art ufnau "Zeitraum" statt - vom 22. Mai bis 18. Oktober 2026 auf der Insel Ufnau. Hinweis zur An- und Rückreise: Die Veranstaltung ist auf den Fahrplan der Zürichsee-Schifffahrtsgesellschaft (ZSG) abgestimmt. Die Überfahrt ist nach Voranmeldung auch per Schiffstaxi möglich (www.schiffstaxi.ch).

Klavierissimo: 4 Flügel, 16 Hände und 352 Tasten Die Klavierklassen der Musikschule Baar spielen Barockmusik auf 4 Flügeln: melodiös und träumerisch, aber auch mitreissend und orchestral. Die Klavierlehrpersonen spielen im 2. Teil Musik aus 400 Jahren. So klingt diese einzigartige Grossbesetzung mit 8 Pianistinnen und Pianisten auch mal romantisch und mal groovig jazzig.

das Motto "Äs herbsteled im Ybrig". Mit der Trachtenjodelgruppe Unteriberg, Trachtentanzgruppe Unteriberg, Jodelduett Rita und LIsbeth und heiteren Episoden zum Motto. Tanzmusik mit dem Echo vom Tüetlisberg. Türöffnung 18 Uhr. Attraktive Tombola, Festwirtschaft mit warmer Küche bis 24 Uhr

Bei entspannter Atmosphäre musizieren, Bühnenerfahrung sammeln, andere Musikerinnen und Musiker kennenlernen oder einfach ein Bier trinken und zuhören. Gespielt werden die bekannten Standards aus dem Real Book. Thomas Plüss, Florian Bissig, Daniel Ringger und Björn Baumgartner freuen sich auf regen Besuch!