Kultur

Gerne heissen wir Sie willkommen zu unserem vierten Abendspaziergang über die beiden (fiktiven) Dörfer Langnau und Oberwil. Tauchen Sie während rund zwei Stunden in alte, warmherzige und humorvolle Dorfgeschichten ein, die wir in erzählerisch-szenischer Form an verschiedenen Freilicht-Schauplätzen im Oberdorf von Langnau am Albis darbieten. Geeignet für Jung und Alt!

Ein Luxus-Resort beim Morgarten-Denkmal? Eine Gemeinde in Aufruhr, Investoren mit glänzenden Versprechen und eine Gruppe Widerständiger, die tiefer gräbt, als manchen lieb ist. Unter der künstlerischen Leitung von Annette Windlin inszeniert das bewährte Produktionsteam das Freilichttheater «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel». Historische Konflikte treffen auf heutige Begehrlichkeiten, Mythen geraten ins Wanken und ein Tal steht vor der Frage, wem Geschichte, Landschaft und Zukunft gehören. Der Chor eröffnet das Spektakel und ruft die Ereignisse von 1315 in Erinnerung, als Schwyzer Bauern, so heisst es, die Habsburger mit List und Felsbrocken in die Flucht schlugen. Seit 1908 thront das Denkmal auf dem Buechwäldligütsch. Es ist ein Ort der Ruhe an schönster Lage – bis eine schillernde Investorengruppe namens Team of Visions hier grosse Pläne enthüllt. Schon bald ist es mit dem Frieden in Morgarten vorbei. Das Stück von Paul Steinmann und Annette Windlin verbindet mit feiner Ironie Vergangenheit und Gegenwart. Frühere Auseinandersetzungen verknüpfen sich mit heutigen Machtspielen und Interessen. Daraus entsteht eine bildstarke, witzige und hochaktuelle Erzählung über Identität, Demokratie und die Frage, was ein Tal prägt. Im Zentrum steht ein radikales Bauprojekt: Das Team of Visions plant ein gigantisches Luxus-Resort direkt beim Denkmal. Die Bauprofile stehen bereits. Bei einer perfekt orchestrierten Begehung erfährt die Nachbarschaft, was vor ihrer Haustür entstehen soll. Zwischen Aufbruchsstimmung und Empörung steigt die Spannung, getragen von über 40 Laiendarstellerinnen und Laiendarstellern, die das gesellschaftliche Ringen voller Energie auf die Bühne bringen. Der politische Höhepunkt folgt an der Gemeindeversammlung auf dem Denkmalhügel. Nach heftigem Abwägen stimmt eine Mehrheit dem Projekt zu. Während die einen vom «Dubai am Ägerisee» träumen, schöpfen andere Verdacht und nehmen das Projekt genauer unter die Lupe. Als die Investorengruppe gar erwägt, das Denkmal zu versetzen oder zu entfernen, formiert sich der Widerstand. Besetzung des Hügels, Transparente, Medien und Polizei – ein ganzes Tal erhebt seine Stimme. Bei einem solchen Jahrhundertprojekt mischen sich auch historische Figuren ein: Fotografin Katharina Weiss, Architekt Robert Rittmeyer und Maria Styger, Tochter des damaligen Schwyzer Kantonsschreibers blicken mal irritiert, mal amüsiert auf das Treiben der Gegenwart. Sie erinnern daran, dass der Streit ums Denkmal, um Deutungshoheit und Tradition nicht neu, sondern ein wiederkehrendes Muster ist. Das Team of Visions probt den Spatenstich für die Medien. Wird hier nun ein Fundament gelegt oder ein Projekt begraben? «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel» ist ein humorvoller und kluger Blick auf die Schweiz: auf ihre Mythen, ihre Identität, ihren Umgang mit Natur und Raum. Das Stück lädt ein, die grossen Themen unserer Zeit durch die Linse des historischen Schauplatzes zu betrachten. Und es zeigt, dass manche Denkmäler nicht nur aus Stein bestehen, sondern vor allem eine Haltung symbolisieren. Morgarten jedenfalls ist um eine Geschichte reicher.

Gerne laden wir Sie und Ihre Kinder zu "Reim & Spiel" ein! Gemeinsam mit einer Leseanimatorin (Ursina Hollenweger, Silja Schindler oder Kathrin Baier) reisen wir in die bunte Welt der Verse, Fingerspiele, Lieder und kleinen Geschichten. Bis bald, wir freuen uns auf Sie und Ihre Kinder. - Wir bitten um eine Anmeldung, die Platzzahl ist beschränkt: 044 789 75 50, stadtbibliothek@waedenswil.ch oder an der Theke.  Für alle Kinder zwischen 9 Monaten und 3 Jahren mit ihren Eltern, Grosseltern oder anderen Bezugspersonen.

Are you new to Switzerland, especially Horgen? This tour invites you to explore the beautiful place and the life here. We would love to show you how wonderful Horgen is! Along with sharing some practical and useful tips for everyday life, we will stroll by the lake, through the old village center and chat together a bit about history and much more...

diesen Samstag mit Robert Honegger, Kunstmaler

Hey Ravers, wir bringen den industriellen Vibe ins Säuliamt! Musikalisch erwartet euch ein fliessender Übergang, der perfekt zum Verlauf des Tages passt, denn wir starten am Nachmittag entspannt und deep, bevor wir die Härte und das Tempo pünktlich zum Sonnenuntergang spürbar anziehen. Für den besten Klang haben wir ein Meyer-Soundsystem für euch LINE-UP & TIMETABLE 14:00 – 16:00 | Joyboy (Deep Tech Minimal) 16:00 – 18:00 | G:Ruff (Melodic Techno) 18:00 – 20:00 | Kaïa (Hardgroove) 20:00 – 22:00 | Oscill8 (Hard Dance / Trance) 22:00 – 00:00 | Toverdoze (Hard Techno) WAS EUCH SONST NOCH ERWARTET Signature Cocktails & Mocktails: Keine 0815-Drinks aus der Dose. Wir stehen selbst hinter der Bar und mixen alles frisch für euch. Asian Food & Tacos Tattoo Station: Lust auf ein spontanes Souvenir unter der Haut? klementina.tattoo ist am Start und sticht direkt auf dem Gelände. Chillarea: Wenn die Beine mal eine kurze Pause brauchen. - Anreise: Bitte reist nur mit den ÖV an. Vor Ort gibt es keine Parkplätze für Autos. Vom Bahnhof Affoltern am Albis sind es nur 5 Minuten zu Fuss.

Micha Aregger gibt Einblick in sein Schaffen und die Ideen hinter seinen biomorphen Skulpturen. Ein «Meet the Artist» zwischen Kunst, Natur und den besonderen Schauplätzen der Insel Ufnau. Wie entstehen Skulpturen, die aussehen, als wären sie gewachsen? Beim «Meet the Artist» gibt der Künstler Micha Aregger Einblick in sein Schaffen und seine Auseinandersetzung mit natürlichen Wachstumsprozessen, biologischen Strukturen und mathematischen Gesetzmässigkeiten. Im Rahmen der «art ufnau 2026 – Zeitraum» sind Areggers biomorphe Objekte über die Insel verteilt zu entdecken – im Wald, am Wasser und entlang der Wege. Werke wie «Grosser Succus», «Gnadenfühler», «Fruchtkörper» oder «Schwämme» erinnern an Pflanzen, Pilze oder unbekannte Lebensformen. Sie bewegen sich bewusst im Spannungsfeld zwischen Natur und Künstlichkeit und fügen sich zugleich überraschend selbstverständlich in die Landschaft ein. Im persönlichen Gespräch erläutert Micha Aregger seine Arbeitsweise, seine Inspirationsquellen und die Gedanken hinter ausgewählten Werken. Dabei eröffnet sich auch ein vertiefter Blick auf zentrale Fragen seines Schaffens: Welche Ordnungen liegen natürlichen Formen zugrunde? Wie wird Wachstum sichtbar? Und wo verläuft die Grenze zwischen natürlich und künstlich? Das «Meet the Artist» ermöglicht eine unmittelbare Begegnung mit Künstler, Kunstwerken und dem besonderen Ausstellungsraum der Insel Ufnau. Organisatorische Hinweise: Der Rundgang mit dem Künstler beginnt beim ZSG-Schiffsteg auf der Insel Ufnau. An- und Rückreise zur Insel Ufnau erfolgen individuell. Beginn und Ende der Veranstalgung sind auf den Fahrplan der ZSG abgestimmt. Als bequeme Alternative kann die Insel Ufnau auch per Schiffstaxi nach vorgängiger Reservation erreicht werden (www.schiffstaxi.ch, Tel. 076 226 27 28).

Freude am gemeinsamen Spazieren und Entdecken. Unter der Leitung von Spazierkünstlerin Marie-Anne Lerjen, die seit 2011 mit ihrer «Agentur für Gehkultur» lerjentous.ch unterwegs ist, entdecken wir Adliswil auf spielerische Weise und schärfen dabei unsere Beobachtungsgabe. Treffpunkt: SZU-Bahnhof Sood-Oberleimbach, Adliswil. Dauer: 14-15.30 Uhr, anschliessend Apéro. Findet bei jedem Wetter statt. Teilnahme kostenlos. Kinder ab Primarschulalter sind herzlich willkommen. Herzliche Einladung zum gemeinsamen Spazierexperimentieren! - Anmeldung bis: Montag, 31. August 2026 an: gemeinwesenarbeit@adliswil.ch. 

Eine musikalische Führung mit verführerischer Weindegustation Im 500‑Jubiläumsjahr, im wunderbaren Barocksaal des Klosters Einsiedeln – einem Raum, der aus der schöpferischen Idee des Einsiedler Laienbruders und Barockbaumeisters Caspar Moosbrugger hervorgegangen ist – laden wir Sie am 05. September 2026 um 14.30 Uhr, geehrtes Publikum, herzlich zu einer besonderen Form der Führung ein. Bei diesem Anlass möchten wir die faszinierende, beinahe zweihundertjährige Entwicklungsgeschichte der Musikbibliothek des Klosters in den Mittelpunkt stellen. Gleichzeitig werden Sie musikalisch durch jene Epochen und Werke bedeutender Komponisten geführt, deren Schaffen im Bestand der Bibliothek als Manuskripte oder Erstdrucke bewahrt wird. Das Programm folgt der Geschichte der Musikbibliothek und umfasst daher unterschiedliche Stilrichtungen – von Gregorianik über Klassik und Romantik bis hin zu Werken heute noch im Kloster tätiger Komponisten. Zu hören sind unter anderem Kompositionen von J. Haydn, W. A. Mozart, J. Brahms, C. D. Cossoni, P. Theo Flury OSB, G. B. Sammartini und J. Christian Bach. Der Genuss wird für jene, die möchten, doppelt sein: Im Anschluss erwartet Sie eine Weindegustation aus der klostereigenen Kellerei. Bei schönem Wetter findet sie im Küchengarten statt, andernfalls im Hofspeisesaal. Speziell für diesen Anlass werden fünf bis sechs verschiedene Weine von unserem Wein‑Maître Dominik Mathies und seinem Team präsentiert.

Am 05.09.2026 findet das Herbstfest im Oetikergut statt. Freut euch auf einen bunten Tag mit Flohmarkt, Kinderschminken, Spielen, Malwettbewerb, Ballonkünstler und einem kleinen Kinderkonzert. Für das leibliche Wohl ist ebenfalls gesorgt – mit Pizza und Wurst. Der Elternverein Rüschlikon freut sich auf euch

Das Openair Horgen bringt am 5. September junge lokale Künstler und aufkommende Schweizer Acts auf eine gemeinsame Bühne. Bei freiem Eintritt erwartet euch ein abwechslungsreicher Abend mit Live-Musik und sommerlicher Openair-Atmosphäre mitten in Horgen.

Was John Blow (1649-1708): Venus and Adonis – A Masque for the Entertainment of the King Mit ergänzenden Stücken von Henry Purcell (1659-1695), Jean-Baptiste Lully (1632-1687) und Johann Sebastian Bach (1685-1759) Wer Vokalensemble The Sopranos als Venus, Adonis, Cupid, Hirteninnen, Jägerinnen und Grazien-Solo und Chor Livia Bünter / Gianna Enz / Chiara Lindemann / Jrina Theiler / Alèxia Morata / Eileen Butz / Olívia Morata / Priscilla Bucher / Kim Britschgi / Jeanine Mathieu / Ilay Topcu / Ronja Erni / Florina Bollhalder Cupids-Chor Alma Neil / Mila Frank / Célestine Gross / Anna Weber / Lynn Feierabend / Emilia Adorjan und Jägermeister Dominik Beck Tenor- und Bassripienisten Daniel Šipula / Ferris McMaw / Marius Tomek / Martin Imholz / Jonas Bättig / Silvan Schmid Lehrpersonen-Barockorchester Maria Scheidegger, Violine und Konzertmeisterin / Iñigo Armentia, Violine / Stefan Auf der Maur, Violine / Alexandra Iten Bürgi, Violoncello / Reinhard Ormanns, Kontrabass / Tizian Naef, Cembalo / Agileu Motta, Laute / Esther Fluor und Kathrin Brun, Blockflöte / Jean-Pierre Maillard, Perkussion Regie, Bühnenbild, Ausstattung, Kostüme und Leitung Theresa Lehmann / Patrick Oetterli

Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft. Emil reist ganz allein in eine grosse Stadt und verliert dabei sein Geld an einen Dieb. Mit Hilfe neu gewonnener Freunde jagt der Junge den Ganoven durch die ganze Stadt. Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft: Kästners klassische Geschichte von Emil und den Detektiven lässt Kinder auf spannende Weise erleben, wie wichtig es ist, füreinander da zu sein, und inspiriert sie, die Welt um sich herum mit Neugier und Entschlossenheit zu betrachten.

Oldies, Rock'n Roll, Country

Das Labor M (Montaigne) gilt mit jährlichem Wiederkehren als eine wandelfähige Tradition lokaler zeitgenössischer Musik. Das Ensemble Montaigne macht jedes Jahr eine Ausschreibung und fordert Komponierende aus der ganzen Schweiz auf, kurze Stücke zum jeweiligen Saisonthema zu schreiben. Zu unserem aktuellen Thema «Spiele» ist ein bunter Strauss von Stücken zusammengekommen, denen eines gemeinsam ist: der Begriff Spielen wird nicht auf das Produzieren von Klängen (auf einem Instrument) beschränkt, sondern umfasst auch das Erfinden von Klängen und musikalischen Strukturen. Für einmal kann man live mit dabei sein, wenn die Form des gespielten Stückes ausgewürfelt wird (grosses Vorbild hier: Mozart mit seinem «musikalischen Würfelspiel»), wenn die Musiker:innen einen Formverlauf durch Signale aus dem Moment heraus bestimmen oder wenn die klangliche Aussenseite eines Stückes so gestaltet ist, dass der Komponist dezidiert als Spielender wahrnehmbar wird. Das diesjährige Labor M verspricht eine Stunde Musikgenuss der ganz besonderen Art: gleichzeitig höchst aufschlussreich und äusserst unterhaltsam. Wie sagt Ibsen? "Etwas Gescheiteres kann einer doch nicht treiben in dieser schönen Welt, als zu spielen."

Happy Birthday– Vali. Der Rüschliker Bassist Vali Mayer und sein Gypsy-Swing-Trio laden Überraschungsgäste auf die Bühne. Vali Mayer / Bass, Gesang - Holzmanno Winterstein / Gitarre - Gigi Reinhardt / Gitarre - Überraschungsgäste

Mein Name ist Margreth Gretchen, jahrhundertelang zum Schweigen gebracht, erhebt als Margreth ihre Stimme. Eine Eigenproduktion der Theatermafia. Mein Name ist Margreth In ihrer zerfallenen Bibliothek erweckt Athene Frau Dr. Faust zum Leben. Gemeinsam schreiben sie Goethes Drama neu – aus weiblicher Perspektive. Auch die Gretchenfrage wird neu gestellt. Doch Gretchen weigert sich, Gretchen zu bleiben: Sie wird Margreth. Aus einer zum Schweigen gebrachten Figur wird eine Frau, die ihre eigene Stimme findet und ihren Standpunkt behauptet. In einer Welt, die weibliche Erschöpfung einkalkuliert, wird Verletzlichkeit zum Widerstand. Die Theatermafia versteht sich als Kreativplattform für junge Menschen in der March. Unter der Leitung des Theaterpädagogen Roland Ulrich entwickelten junge Frauen ein Stück, in dem weibliche Figuren aus Geschichte und Literatur aufeinandertreffen und miteinander ins Gespräch kommen. Goethes Faust wird dabei zum Ausgangspunkt einer spielerischen und kritischen Neuschreibung. Aus der Auseinandersetzung mit dem Original entsteht ein eigenständiges Stück über weibliche Stimmen, Selbstbestimmung und den Mut, die eigene Geschichte selbst zu erzählen.

Der Filmschauspieler Joel Basman verkörpert Sonja – eine drogenabhängige Frau, die ihre Geschichte vom Platzspitz über den Letten bis an die Langstrasse erzählt. Regie führt Michael Steiner. Zum ersten Mal steht Joel Basman auf einer Theaterbühne. Der international gefeierte Filmschauspieler verkörpert Sonja – eine drogenabhängige Frau, die ihre Geschichte vom Platzspitz über den Letten bis an die Langstrasse erzählt. Regie führt Michael Steiner. Nach Mein Name ist Eugen, Sennentuntschi und Wolkenbruch ist Sonja – ein Junkieleben bereits ihre vierte Zusammenarbeit. Seit 2009 arbeiten Basman und Steiner an diesem Stoff. Es ist ihr persönlichstes Projekt. Worum geht es? Sonja hat Geburtstag. Eigentlich ein Grund zum Feiern. Doch Sonja ist seit 36 Jahren drogenabhängig. Daran ist das Heroin schuld. Und vielleicht auch Frankie, ihre erste grosse Liebe. Er hat sie angefixt – nicht aus Bosheit, eher aus Nähe, aus dieser schiefen Form von Liebe. Damit beginnt eine Geschichte, die Sonja vom Platzspitz über den Letten führt, durch die offene Drogenszene der 90er-Jahre, mitten durch eine Generation, die an der Sucht zerbricht. Aus Verzweiflung flieht Sonja nach Thailand, in der Hoffnung, sich ein Leben ohne Heroin aufzubauen. Doch ein Schicksalsschlag holt sie zurück nach Zürich. Zurück in die Bäcki im Kreis 4. Zu den Überlebenden ihrer Vergangenheit. Und zurück in die Sucht. Die Stadt nimmt Sonja auf und verwaltet sie: Drogenabgabestelle, Sozialwohnung, Meldeamt. Seit Jahren verbringt sie ihr Leben an der Langstrasse. Sie bettelt, parliert, philosophiert und deliriert. Ihr einziger Begleiter ist ihr Hund Tyson. Zu ihrem Geburtstag hat Sonja einen Wunsch: Sie will erzählen. Einmal alles. Damit wir diese Geschichte hören – vom Platzspitz bis heute. Damit man sie vielleicht als Mensch sieht, wenn man ihr das nächste Mal begegnet. Basman ist im Zürcher Kreis 4 aufgewachsen. Sonja war Teil seines Alltags, lange bevor sie zu einer Figur wurde. Er sah sie fast täglich auf dem Schulweg. Er sah, wie ihre Freunde tot vor dem Brunnen seines Schulhauses lagen. Ihm wurde beigebracht, die gebrauchten Spritzen unter den Büschen in der Bäcki auf keinen Fall zu berühren. Seine Kindheit spielte sich inmitten dieser Realität ab – zwischen Normalität und Ausnahmezustand. Michael Steiner führt Regie und ist Co-Autor, weil auch er Teil dieser Zeit ist. Älter, näher dran – und jemand, der selbst Freunde verloren hat. Aus einer Zeit, in der Heroin nicht nur zerstörerisch war, sondern auch verklärt wurde. Als Heroin cool war. Als Heroin chic war. „Sonja – ein Junkieleben“ erzählt von den Menschen, an denen wir täglich vorbeigehen. Von denen, die am Rand leben und gesellschaftlich längst abgeschrieben sind. Die Geschichte zeigt, was hinter der Sucht liegt: ein Leben, geprägt von Verlust, Hoffnung und Würde.

Wir erzählen Geschichten für kleine und grosse Zuhörerinnen und Zuhörer ab 4 Jahren. Es gibt für Kinder kaum etwas Schöneres, als einer Geschichte zu lauschen. Das Vorlesen fördert ausserdem die Kreativität und sprachliche Entwicklung der Kinder. Um pünktliches Erscheinen wird gebeten.

Öffentliche Führung durch die Ausstellung. Die multimediale Ausstellung «Die LANGEWEILE – ganz schön vielfältig» ermöglicht eine neue Sicht auf ein unterschätztes Gefühl. Erkunden Sie mit uns die Langeweile aus verschiedenen Blickwinkeln und erleben Sie, wie vielfältig diese sein kann – mal anstrengend, mal anregend, mal überraschend bereichernd. Unsere Kulturvermittlerin führt Sie durch die Ausstellung und zeigt Ihnen ausgewählte Exponate und Kunstwerke. Danach haben Sie ausgiebig Gelegenheit, die Ausstellung auf eigene Faust zu erkunden. Die Ausstellung hat von 11:00 bis 17:00 Uhr geöffnet.

Öffentliche Führung auf Englisch durch die Ausstellung «Träumende Dinge». Liudmila Harvey, Kunstvermittlerin, führt durch die Ausstellung «Träumende Dinge». Diese Veranstaltung findet auf Englisch statt. Mit: Liudmila Harvey, Kunstvermittlerin

„Los amigos del Ecuador“ ist eine Gruppe von Musikern aus Ecuador, die in der Schweiz leben und sich zusammengefunden haben, um traditionelle musikalische Rhythmen und Genres aus Ecuador aufzuführen wie zum Beispiel: Sanjuanitos, Albazos, Yaravies, Cachullapis, Capishcas, Yumbos, Fox Incaicos, Bombas, Valces, Boleros y Baladas und mehr.  Ihre traditionelle Musik in der Schweiz aufzuführen, bedeutet für die Musiker, ihre Heimat mit Zuneigung und Liebe dort, wo sie nun harmonisch integriert leben, in Erinnerung zu behalten.
Ecuador ist ein Land, das sich in vier Regionen gliedert; die Küste, das Hochland und der Amazonas-Regenwald sowie die Galapagos Insel. Daher ist die ecuadorianische Bevölkerung sehr vielfältig, einzigartig und eigenständig; jede Stadt trägt zur Bereicherung der Kultur bei. Trotzdem stellen die indigenen Völker weiterhin die Mehrheit. Von 1980 bis 2000 reisten vielen indigene Musiker mit ihrer Musik den “Sanjuanitos“ um die Welt. Dieser Musikrhythmus ist heute überall bekannt und gilt als musikalisches Symbol Ecuadors. Am Konzert auf dem Märtplatz laden „Los amigos del Ecuador“ mit ihrer Musik zu einer imaginären Reise nach Ecuador ein; ein südamerikanisches Land, das mit Schönheit und mit der Freundlichkeit seiner Bewohner verzaubert; ein Land voller Kunst, Farbe und Musikkultur.

Das Quartett Ilma hat sich seinen eigenen Sound erschaffen, der sich durch weiche Klänge und aussagekräftige Melodien in Improvisation und Komposition auszeichnet. Ilma ist das jüngste Herzensprojekt des aus dem Säuliamt stammenden Trompeters und Komponisten Christoph Kehl. In seinen Kompositionen verschmelzen die vielschichtigen Farben des postmodernen Jazz mit einer ungewöhnlichen Instrumentierung zu einem eigenständigen Klangkosmos.

Im Zentrum dieses Konzertabends steht Franz Schuberts berühmtes Forellenquintett. Mit seiner ungewöhnlichen Besetzung und seiner lichtvollen Klangwelt verbindet es kammermusikalische Raffinesse mit unmittelbarer Schönheit. In der von Natur und Landschaft geprägten Atmosphäre des Park Seleger Moor entfaltet diese Musik eine besondere Wirkung.

Mein Name ist Margreth Gretchen, jahrhundertelang zum Schweigen gebracht, erhebt als Margreth ihre Stimme. Eine Eigenproduktion der Theatermafia. Mein Name ist Margreth In ihrer zerfallenen Bibliothek erweckt Athene Frau Dr. Faust zum Leben. Gemeinsam schreiben sie Goethes Drama neu – aus weiblicher Perspektive. Auch die Gretchenfrage wird neu gestellt. Doch Gretchen weigert sich, Gretchen zu bleiben: Sie wird Margreth. Aus einer zum Schweigen gebrachten Figur wird eine Frau, die ihre eigene Stimme findet und ihren Standpunkt behauptet. In einer Welt, die weibliche Erschöpfung einkalkuliert, wird Verletzlichkeit zum Widerstand. Die Theatermafia versteht sich als Kreativplattform für junge Menschen in der March. Unter der Leitung des Theaterpädagogen Roland Ulrich entwickelten junge Frauen ein Stück, in dem weibliche Figuren aus Geschichte und Literatur aufeinandertreffen und miteinander ins Gespräch kommen. Goethes Faust wird dabei zum Ausgangspunkt einer spielerischen und kritischen Neuschreibung. Aus der Auseinandersetzung mit dem Original entsteht ein eigenständiges Stück über weibliche Stimmen, Selbstbestimmung und den Mut, die eigene Geschichte selbst zu erzählen.

Wolfgang Sieber und Yolanda Schibli Zimmermann lancieren in diesem Jahr ein Musikprojekt, das spezielle, explizit komponierte und arrangierte Werke in einer erfrischenden Variante zum Klingen und Erleben bringt. Es handelt sich bei diesem Projekt um ein Rendezvous zwischen Orgel, 21 Akkordeons und 8 weiteren Musiker/innen (Querflöte, Klarinette, Saxophon/Tubax, Kontrabass, Bandoneon, Schlagzeug und Percussion). Die Mitwirkenden setzen sich aus Berufsmusiker/innen, Musikstudierenden, wie auch Amateurmusiker/innen zusammen. Sie alle engagieren sich mit viel Herzblut für das Ziel eines speziellen musikalischen und emotionalen Erlebnisses. Zu hören gibt es eine bunte Palette an Musik, gespickt mit überraschenden Momenten, aber auch traditionellen Klängen. Besonders zu erwähnen und eine Hommage an die inoffizielle Hymne der Stadt Zürich, ist die Komposition von Wolfgang Sieber: «Sächsilüüte»; Rhapsodie über den Alten Jägermarsch 1813-1815. Zudem dürfen u.a. auch das «Guggisbärgerlied» in speziellem Arrangement (Originalwerk «E chli öppsi übers Guggisbärgerlied» von Annerös Hulliger), sowie Ausflüge in die «Tango-Welt» (Originaltangos sowie Tango Nuevo) nicht fehlen. Zudem werden auch von Wolfgang Russ-Plötz (* 1954) die «Micro-Suite Nr. 3», von Alexandre Guilmant (1837-1911) aus der 1. Symphonie pour Orgue et Orchestre op. 42 «Introduction et Allegro» und von Giovanni Bottesini (1821-1889) aus dem Konzert für Kontrabass und Orchester h-moll das «Allegro moderato» erklingen.

Martin Kovarik und Stefan Müller spielen die schönsten Praeludien und Fugen aus dem "Wohltemperierten Clavier" von J.S.Bach.

Das Festival mit frisch diplomierten Künstlerinnen und Künstlern. Thalwiler Nachwuchspreis. Im Rahmen der Eröff nung wird der erste Thalwiler Nachwuchspreis vergeben. Ansprachen: Davide Loss (Gemeinderat Thalwil) Prisca Passigatti (Fachstelle Kultur Kanton Zürich) Urs Küenzi (Fachstelle Kultur Thalwil) Jan von Rennenkampff (Leiter KATAPULT-Festival). Anschliessend gibt es einen Apero, offeriert von der Gemeinde Thalwil. Musikalisch durch den Anlass begleiten die beiden Geigerinnen Paulina Tomczuk und Aleksandra Jopek. Organisiert durch das KATAPULT-Festival.

Open Air Konzert im Restaurant Gotthard (bei schlechtem Wetter im Restaurant) Geniessen Sie dazu ein Menü. Konzert mit Yulianna Khomenko. Yulianna Khomenko ist eine Musikerin ukrainischer Herkunft. Die klassisch ausgebildete Geigerin, die heute mehr in Jazz, Folk, Songwriting und Balkan Styles tätig ist, spielt auch Klavier, singt, komponiert und arrangiert eigene Musik. Am KATAPULT-Festival präsentiert sie ihre eigene Musik die sie zu ihrem Bachelor-Abschluss komponiert hat.

Zwei Schauspielerinnen aus der ZHDK zeigen ihre Bachelor Abschlussarbeiten. Phaea Korycik "Humble/ Ich leck eure Eier nicht Eine autofiktionale Suche nach dem Verbundensein. Mit Texten von Duncan Macmillan, Friedrich Hölderlin, Friedrich Schiller, Herbert Grönemeyer, Julia Riedler, Kae Tempest, Lars Eidinger, Leon Engler, Gottfried Benn, William Shakespeare und Phaea Korycik Beats: Rokko Weissensee  Songs: Haute Definition (Vitalic), I‘ll believe in Anything (Wolf Parade) - Elisa Vogas MÖCHTEGERN - I´m tired of riding around wondering what I gotta do or who I´m supposed to be Eine Auseinandersetzung mit der Frage: “Wer bin ich ohne die anderen?“ Kann ich mich von kapitalistischen Strukturen, von Trends, Coolnes und der äußeren Erwartungshaltung lösen, oder wählen wir doch immer am Ende den Aspekt der Zugehörigkeit und des geliebt werden Wollens?

Für Kinder von 4 bis 6 Jahren.

Das Bild «Die Bergsteiger» ist aus dem Aquarell Fine Art Print-Bild «Joy of Paradise» zum gleichnamigen Lied.

Edith Hirs (*1938) erzählt aus ihrem Leben, beginnend in den Kriegsjahren in Mähren, bis zur heutigen Zeit in Mettmenstetten.

«Die Zeit, die ist ein seltsam Ding», singt die Marschallin im «Rosenkavalier» von Richard Strauss. Das gilt auch für die Klassiker der Opernliteratur – die meisten haben bereits hundert Jahre oder mehr auf dem Buckel. Aber doch sind sie zeitlos und werden in unterschiedlichsten Versionen in die jeweilige Gegenwart geholt. Im bewährten Konzert in Zusammenarbeit mit der Kühne-Stiftung gibt der sängerische Nachwuchs des Internationalen Opern- studios Zürich Opernarien und Ensembles auf höchstem Niveau zum Besten.

Der Wunsch nach einer besseren Welt begleitet die Menschen seit jeher. Gerade in Zeiten von Kriegen und Krisen lohnt es sich, über Utopien und Zukunftsentwürfe nachzudenken. "Bistro Paradies" ist das neue Stück der vielfältigen Theatergruppe "Fremde Vögel". Wir erkunden darin, welchen Einfluss Utopien auf unser Leben haben und wie eine inklusive Gesellschaft konkret aussehen könnte. am ungewöhnlichen Ort eines Parkhauses entsteht ein Sehnsuchtsort der Hoffnung auf ein harmonisches Miteinander von Menschen, Tieren und Pflanzen.

Pilet-Golaz – Staatsmann, Politiker und Diplomat im Spannungsfeld der Schweizer Geschichte

Kaffe/Bar ab 17 Uhr Ocean Explosion. court-circuit Eine interdisziplinäre Performance mit Musik, Video und
einer Lichtinstallation, die Blitzlichter simuliert. Flurina Zehnder, Damien Kuntz

Ein Luxus-Resort beim Morgarten-Denkmal? Eine Gemeinde in Aufruhr, Investoren mit glänzenden Versprechen und eine Gruppe Widerständiger, die tiefer gräbt, als manchen lieb ist. Unter der künstlerischen Leitung von Annette Windlin inszeniert das bewährte Produktionsteam das Freilichttheater «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel». Historische Konflikte treffen auf heutige Begehrlichkeiten, Mythen geraten ins Wanken und ein Tal steht vor der Frage, wem Geschichte, Landschaft und Zukunft gehören. Der Chor eröffnet das Spektakel und ruft die Ereignisse von 1315 in Erinnerung, als Schwyzer Bauern, so heisst es, die Habsburger mit List und Felsbrocken in die Flucht schlugen. Seit 1908 thront das Denkmal auf dem Buechwäldligütsch. Es ist ein Ort der Ruhe an schönster Lage – bis eine schillernde Investorengruppe namens Team of Visions hier grosse Pläne enthüllt. Schon bald ist es mit dem Frieden in Morgarten vorbei. Das Stück von Paul Steinmann und Annette Windlin verbindet mit feiner Ironie Vergangenheit und Gegenwart. Frühere Auseinandersetzungen verknüpfen sich mit heutigen Machtspielen und Interessen. Daraus entsteht eine bildstarke, witzige und hochaktuelle Erzählung über Identität, Demokratie und die Frage, was ein Tal prägt. Im Zentrum steht ein radikales Bauprojekt: Das Team of Visions plant ein gigantisches Luxus-Resort direkt beim Denkmal. Die Bauprofile stehen bereits. Bei einer perfekt orchestrierten Begehung erfährt die Nachbarschaft, was vor ihrer Haustür entstehen soll. Zwischen Aufbruchsstimmung und Empörung steigt die Spannung, getragen von über 40 Laiendarstellerinnen und Laiendarstellern, die das gesellschaftliche Ringen voller Energie auf die Bühne bringen. Der politische Höhepunkt folgt an der Gemeindeversammlung auf dem Denkmalhügel. Nach heftigem Abwägen stimmt eine Mehrheit dem Projekt zu. Während die einen vom «Dubai am Ägerisee» träumen, schöpfen andere Verdacht und nehmen das Projekt genauer unter die Lupe. Als die Investorengruppe gar erwägt, das Denkmal zu versetzen oder zu entfernen, formiert sich der Widerstand. Besetzung des Hügels, Transparente, Medien und Polizei – ein ganzes Tal erhebt seine Stimme. Bei einem solchen Jahrhundertprojekt mischen sich auch historische Figuren ein: Fotografin Katharina Weiss, Architekt Robert Rittmeyer und Maria Styger, Tochter des damaligen Schwyzer Kantonsschreibers blicken mal irritiert, mal amüsiert auf das Treiben der Gegenwart. Sie erinnern daran, dass der Streit ums Denkmal, um Deutungshoheit und Tradition nicht neu, sondern ein wiederkehrendes Muster ist. Das Team of Visions probt den Spatenstich für die Medien. Wird hier nun ein Fundament gelegt oder ein Projekt begraben? «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel» ist ein humorvoller und kluger Blick auf die Schweiz: auf ihre Mythen, ihre Identität, ihren Umgang mit Natur und Raum. Das Stück lädt ein, die grossen Themen unserer Zeit durch die Linse des historischen Schauplatzes zu betrachten. Und es zeigt, dass manche Denkmäler nicht nur aus Stein bestehen, sondern vor allem eine Haltung symbolisieren. Morgarten jedenfalls ist um eine Geschichte reicher.

An exciting event for two to five-year-olds and their parents. Welcome, Little Explorers! We go on a magical adventure with a story, a song, and a fun craft! First, we will listen to a wonderful story that will take us to an exciting world filled with imagination. Then, we will sing a few happy songs together, so get ready to clap, dance, and sing along! And finally, we will use our little hands to make something special in a fun craft activity. Are you ready? Let’s begin our adventure! Welcome, Parents! The Glocal Association is thrilled to share Stories & Songs with Zug! Join us for an hour of Story telling, song with your little ones and crafting if you're keen! We encourage you to hang round and make connections and explore the library What a great way to get you and your little one out of the house first thing, and start the day with a feel-good moment. This event is meant for children from 2 to 5 years of age and their parents. Organized by The Glocal Association

Schwungvolle Klänge und lüpfige Stimmung im Restaurant

Vom Great American Songbook zum Great Italian Songbook Eine musikalische Reise über Kulturen hinweg Das KULTURmenü verbindet Kulinarik, Musik und Begegnung. Nach einem interkulturellen Abendessen präsentiert der italienische Jazzpianist Alessandro d'Episcopo sein Konzert Vom Great American Songbook zum Great Italian Songbook. Mit Jazz-Standards, italienischen Melodien und persönlichen Geschichten nimmt er das Publikum mit auf eine musikalische Reise über Kulturen hinweg. Ein Abend für Musikliebhaber und alle, die neue Begegnungen schätzen. Veranstaltet vom FRW Interkultureller Dialog.

"Wie der Name vermuten lässt, ist unsere Band über zirka ein Jahr hinaus in einer Pergola in Lachen entstanden. Schweizweiter Lockdown im März 2020. Alles steht still. Landesweite Entscheidung ist angesagt und im Garten steht eine Pergola. Sonnengeschützt, regendicht, und winterfest. Es lag auf der Hand, die Zeit zu nutzen und das zu machen, was uns Freude macht. Musik! Zu fünft Spass zu haben, und Spass zu machen. Vielen Dank für Deinen Besuch! ...wir spielen Songs aus den letzten 40 Jahren bis Heute - rein akustisch gespielt und ohne technische Effekthascherei. von Bands wie: Pink Floyd, Bruce Springsteen, Bon Jovi, Stevy, Guns’n’Roses, Robbie Williams, Eagles, Blackberry Smoke, Kiss, Keane, CCR, Judas Priest, Mayday, Toto, Beatles, Soul Asylum, Alan Parsons Project, Supertramp, U2, Green Day und Songs wie: Time, Breathe in the Air, Waitin' On A Sunny Day, Living on a Prayer, Auf amol, Patience, Wish you were here, Angels, Take it Easy, Comfortably Numb, One horse Town, Dead or Alive, God Gave Rock 'N' Roll To You, Another Brick in the Wall, Somewhere Only We Know, Have you ever seen the Rain, Diamonds and Rust, Lying Eyes, Africa, Alles wäge Diar, Eye in the Sky, Runaway Train, Give A Little Bit, One, Boulevard Of Broken Dreams und da wartet noch vieles mehr darauf, von uns gespielt zu werden."

Klaus Koenig liefert eine Meisterleistung, indem er, wie er selbst sagt, «die praktische Vorgehensweise» aus Felix Mendelssohns «Lieder ohne Worte» übernimmt: Zahlreiche emotionale Wendungen und die Balladen sind mit grossartigen Improvisationen versehen. Hier finden sich echte Juwelen wie «Autumn Girl», das seiner Frau gewidmet ist, so zart, dass selbst der Anschlag von Andi Wettsteins Becken einen umarmt. Oder das verspielte, aber zum Nachdenken anregende «Song For A Child», in dem die Virtuosität des Bassisten Patrick Sommer zur Geltung kommt. Eine inspirierende Solo-Klavierkomposition rundet dieses aussergewöhnliche Album ab.

Der Wunsch nach einer besseren Welt begleitet die Menschen seit jeher. Gerade in Zeiten von Kriegen und Krisen lohnt es sich, über Utopien und Zukunftsentwürfe nachzudenken. "Bistro Paradies" ist das neue Stück der vielfältigen Theatergruppe "Fremde Vögel". Wir erkunden darin, welchen Einfluss Utopien auf unser Leben haben und wie eine inklusive Gesellschaft konkret aussehen könnte. am ungewöhnlichen Ort eines Parkhauses entsteht ein Sehnsuchtsort der Hoffnung auf ein harmonisches Miteinander von Menschen, Tieren und Pflanzen.

Reime, Fingerspiele und Geschichten sind für kleine Kinder das Tor zur Sprache. Tauchen Sie mit uns ein, in die Welt der Buchstart Bücher.

Du bist zwischen 3 und 6 Jahren und hörst gerne Geschichten Hereinspaziert zum Kamishibai! Kinder von 3 bis 6 Jahren sind herzlich eingeladen, einer spannenden Bilderbuchgeschichte zu lauschen. Die Bibliothekarin erzählt die Geschichte anhand von liebevoll gestalteten Bildkarten und nimmt die Kinder mit auf eine kleine Reise in die bunte Welt der Fantasie. Kommt herein und seid dabei – wir freuen uns auf euch!

Mirëseardhje! Herzlich willkommen zum "Buchstart+ Na ishte njëherë, der zweisprachige Reim- und Spielspass in Albanisch-Deutsch für kleine Bibliotheksbesucherinnen und Bilderbuchliebhaber! Bei "Buchstart+ Na ishte njëherë " sind Kleinkinder mit ihre Eltern/Betreuer:innen eingeladen, die aufregende Welt der beiden Sprachen zu erkunden und zu genießen. Vorgelesen wird eine Geschichte in Albanisch, begleitet von Reimen und Liedern auf (Schweizer-)Deutsch. Der Eintritt ist frei und eine Anmeldung ist nicht erforderlich. - Mirë se vini në "Buchstart+ Na ishte njëherë, rima dygjuhëshe dhe loja argëtuese në shqip-gjermanisht për vizitorët e rinj të bibliotekës dhe adhuruesit e librave me figura! Në "Buchstart+ Na ishte një herë", fëmijët e vegjël dhe prindërit/kujdestarët e tyre ftohen të eksplorojnë dhe shijojnë botën emocionuese të të dyja gjuhëve. Lexohet një tregim në gjuhën shqipe, i shoqëruar me vjersha dhe këngë në gjermanishten (zvicerane). Hyrja është falas dhe regjistrimi nuk kërkohet.

Bachelor Arbeiten ZHDK Mit: Singh Gangar Singita «ONE WOMAN SOLO SHOW MACBETH» 
Oh schwache Willenskraft. Verlier dich nicht so ärmlich in Gedanken. Timon Crienitz «This Performance may contain hope» Auf der Basis einer Kurzgeschichte von Michael Ende, collagiert mit Texten von Shakespeare, Lucien Haug, Kae Tempest und Eva von Redecker widmet sich diese Performance der Hoffnung. Nicht als naivem Optimismus, sondern als eine essenzielle Ressource. Hanna Lorenz STÖRFAKTOR oder: Ich bin wütend, dass die Welt untergeht und dass ich ein Mädchen war und eigentlich gar nicht wütend sein durfte. Esther Gaspart Blaue Sprache FÜLLEN mit GESCHICHTEN MESTET die GEDANKEN ZUHAUSE ist ein NAME der RAUM das ANDERE Ein Haus stürzt ein, und mit ihm eine Welt. Die Frage nach dem Grund bleibt. Immer wieder werden Welten aufgebaut, nur um wieder einzustürzen. Reise in ein quijoteskes Abenteuer anhand der Aufzeichnungen von Rachel Corrie, Fernand Hoffmann, Else Lasker-Schüler und Miguel de Cervantes. Die Suche nach den Beweggründen einer Geschichte, wie sie sich immer wieder um uns herum ergibt.

Musik und Wort zum Wochenende Martin, Sonderegger, Klarinette

Kommen Sie mit auf eine teuflisch spannende und humorvolle Reise im aigu! Zwischen den sündig köstlichen Gängen aus der aigu-Küche liest und erzählt Maria Greco ausgewählte Märchen aus der Unterwelt. Veronica Hvalic begleitet sie am Klavier und setzt Zwischentöne. Der Teufel steht grundsätzlich für das Böse. Selten hat er Gutes im Sinn. Es gibt jedoch auch Geschichten, die zeigen, dass er ein Wesen mit allzu menschlichen Zügen ist. Und nicht immer ist der Teufel besonders intelligent – was äusserst beruhigend sein kann. Im Märchen «Der Teufel mit den drei goldenen Haaren» der Brüder Grimm muss ein junger Mann schwierige Aufgaben lösen. In dem abenteuerlichen Märchen «Hans und die Bohnenranke» darf man sich über Zauberbohnen wundern. Dazwischen gibt es noch ein paar kurze, humorvolle teuflische Geschichten, musikalisch begleitet von Veronica Hvalic. Seit der Teufel erfunden wurde, wird er buchstäblich verteufelt. Dazwischen: Ein Apéro-Dreiklang zum Auftakt, gefolgt von einem teuflisch guten 3-Gang-Menu. aigu – teuflisch gute Geschichten, himmlisch guter Genuss. Hinweis: Der Abend wird in Schweizer Mundart erzählt. Wer mit dem Dialekt vertraut ist, kann sich auf ein besonders stimmungsvolles Erlebnis freuen – alle anderen geniessen Musik, Atmosphäre und Kulinarik auch ohne jedes Wort zu verstehen.

Musik, Geschichten und Gedanken darüber, wie Freundlichkeit und zwischenmenschliche Verbundenheit Krisen überwinden. Erleben Sie mit uns einen unvergesslichen Abend. Die English Theatre Group Zug lädt Sie zu einem Abend mit aussergewöhnlicher Musik, eindringlicher Erzählkunst und stiller Besinnung ein. Dieses Konzert findet sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch statt. Vor 25 Jahren veränderten zwei Ereignisse unzählige Leben. Das eine ereignete sich am 11. September 2001 in New York vor den Augen der ganzen Welt. Das andere fand nur zwei Wochen später in Zug statt, wo vierzehn Mitglieder des Kantonsparlaments und der Kantonsregierung bei einem der schockierendsten Gewaltakte der Schweiz ums Leben kamen. Dieses einzigartige Konzert, das in Zusammenarbeit mit der St.-Johannes-Kirche in Zug und dem Zug International Women’s Club (ZIWC) entsteht, vereint eine aussergewöhnliche Auswahl an Schweizer und internationalen Künstlern, Chören, Schauspielern und Musikern, um nicht nur der Vergangenheit zu gedenken, sondern auch die Stärke des menschlichen Geistes und die Güte zu feiern, die in Krisenzeiten zum Vorschein kommt. Mehr zum Konzert: Mit dabei sind national anerkannte Künstler: der Cellist und Sänger Jonas Iten sowie die lokale Autorin, Sängerin und Regisseurin Isabelle Flachsmann, zusammen mit den internationalen Sängerinnen Kate Michaels und Marie Nearing sowie der kanadischen Dirigentin und Arrangeurin Tiffany Butt am Klavier. Lokale Chöre: Die Zuger „Cantori Contenti“, der „Bel Canto Choir“ sowie der „Zug Show Choir“ präsentieren inspirierende Darbietungen und werden von weiteren namhaften Künstlern begleitet. Ein Originalgedicht der lokalen Künstlerin Nina Braun, das den Titel des Konzerts inspirierte, wird vorgetragen, ebenso wie eine neue Lesung über den verunglückten United-Flug 93 durch die Schauspieler Heather Hsieh, Peter Gilbert und Jim Carson. Der Abend verwebt Musik, persönliche Geschichten, Spoken Word und Momente der Besinnung mit Bernhard Lenfers Grünenfelder in der wunderschönen Kulisse der St.-Johannes-Kirche in Zug. Anstatt den Tragödien selbst im Mittelpunkt zu stehen, leitet Bernhard Lenfers Grünenfelder das Konzert „Light We Carry Forward“ und hilft uns, das Mitgefühl, den Mut und die Solidarität zu erkunden, die darauf folgten – und erinnert uns daran, dass die Menschheit selbst in den dunkelsten Momenten die Fähigkeit besitzt, sich für die Hoffnung zu entscheiden. Seien Sie dabei bei einem einmaligen, besonderen und unvergesslichen Abend, der der Vergangenheit gedenkt und gleichzeitig mit Freundlichkeit, Gemeinschaftssinn und Hoffnung in die Zukunft blickt. Am Ende des Konzerts wird eine Kollekte durchgeführt. Wenn Sie das Projekt bereits im Voraus unterstützen möchten, können Sie Spenden über unsere offizielle Website oder im Vorverkauf tätigen. Hinweis: Dieser Text wurde von einer Software für maschinelle Übersetzungen und nicht von einem menschlichen Übersetzer übersetzt. Er kann Übersetzungsfehler aufweisen.

Vortrag von Dr. Harro von Senger, Sinologe, über „China und seine Supraplanung für das Jahr 2049“

Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft. Emil reist ganz allein in eine grosse Stadt und verliert dabei sein Geld an einen Dieb. Mit Hilfe neu gewonnener Freunde jagt der Junge den Ganoven durch die ganze Stadt. Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft: Kästners klassische Geschichte von Emil und den Detektiven lässt Kinder auf spannende Weise erleben, wie wichtig es ist, füreinander da zu sein, und inspiriert sie, die Welt um sich herum mit Neugier und Entschlossenheit zu betrachten.

Drei aufstrebende Artists - Julia Laura und BlueLee & Ka$pa - bringen ihre einzigartigen Styles mit Indie-Pop und Hip Hop auf die Wohnzimmer-Bühne. Julia Laura Julia Laura macht Indie-Pop, der von echten Erlebnissen und ehrlicher Reflexion lebt. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme verwandelt die 22-jährige Schweizer Singer-Songwriterin persönliche Geschichten am Klavier und an der Gitarre in berührende Melodien. Ihre Songs sind eine ehrliche Bestandsaufnahme über das Loslassen der Vergangenheit, den Umgang mit dem eigenen Overthinking, lassen aber genau so viel Platz für unbeschwerte, hoffnungsvolle Liebeslieder. Statt auf glatte Pop-Floskeln setzt sie auf Storytelling über innere Stärke, emotionale Reife und die Facetten des Lebens. Aktuell arbeitet sie im Studio an ihrem Debütalbum – beim Living Room Concert bringt sie diese brandneuen Songs in ihrer reinsten Form direkt von der Aufnahme-Session auf die Bühne. BlueLee & Ka$pa BlueLee & Ka$pa sind ein internationales Hip-Hop-Duo aus Zürich und New York. Als echtes Paar verbinden sie ihre Liebe zueinander mit ihrer gemeinsamen Leidenschaft für die Musik. Mit kraftvollen Rap-Parts, eingängigen Melodien und authentischen Lyrics schaffen sie Songs, die berühren, verbinden und inspirieren. Mit energiegeladenen Live-Shows und ihrer echten gemeinsamen Geschichte schaffen sie eine besondere Verbindung zum Publikum. Ihre Songs erzählen vom Leben, von Hoffnung und dem Mut, den eigenen Weg zu gehen und groß zu träumen – ehrlich, nahbar und voller positiver Energie. Sei dabei, beim Living Room Concert in der i45 – limited space, unlimited feeling.

JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann (Schweiz), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel), sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz – Mandinka – Orient. Das Trio kombiniert den klaren Klang der Kora (afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) mit der sonoren Akustik der Bassklarinette, unterlegt durch verschiedene Perkussionsinstrumente. Daraus entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz. Bei ihren unvergesslichen Live-Konzerten pendelt das Trio zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot-Gesänge singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der grossen Kora-Dynastie und Griot-Familie Cissokho, die seit über 1000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt. Jan Galega Brönnimann ist in Kamerun aufgewachsen. Er ist seit Jahren in der Musikszene aktiv und bekannt für seine innovativen Kollaborationen mit anderen Musikern. Omri Hason ist in Israel geboren und aufgewachsen. Er spielt Schlagzeug und Handtrommeln wie Zarb, Darbuka und Rahmentrommel. Unter anderem von iranischer und indischer Musik geprägt, versteht Hason sein Spiel als Dialog zwischen den Kulturen.

Equippers Horgen

Eine herausragende Band, eine elektrisierende Stimme und ein unwiderstehlich groovender Liveact. Nicole Bernegger – das ist eine herausragende Band, das ist eine elektrisierende Stimme und ein unwiderstehlich groovender Liveact. Am 14. März 2025 erschien der Titeltrack des neuen Albums «Alchemy», das die internationale Sound-Ästhetik der Schweizer Soultruppe widerspiegelt und an Genrekollegen wie Leon Bridges, Michael Kiwanuka, The Red Clay Strays, Paolo Nutini oder The Altons erinnert. Nicole Bernegger, das ist Indie-Soul, Retro Pop und Americana Soul made in Switzerland. Nicole Bernegger hat als Sängerin und Songwriterin bereits einen eindrücklichen Werdegang hinter sich. Sie gilt als eine der grössten Soulstimmen der Schweiz und spätestens der Gewinn der ersten Staffel von «The Voice of Switzerland» 2013 brachte sie auf den Radar der breiten Öffentlichkeit. Es folgten Fernsehauftritte, Platten mit Goldstatus, diverse Awards und unzählige Konzerte, unter anderem bei renommierten Festivals wie der Baloise Session und Stars of Sounds und eine Deutschland-Tournee im Vorprogramm von Simply Red. Die Band «Nicole Bernegger» sind Nicole Bernegger (Lead Vocals), Marco Nenniger (Bass), Florian Haas Schneider (Drums), Stefan Strittmatter (Gitarre), Yves de Groot (Wurlitzer/Hammond), Nza Smith (Backing Vocals), Stefanie Klär (Backing Vocals) und Stu Huber (Sound).

Die Zuger-Singlüüt musizieren zusammen mit dem Streicherensemble "Il suono d'oro" und bringen festliche Musik von G. F. Händel mit Anthems und Chorälen aus Oratorien zur Aufführung. Das Konzertprogramm widmet sich der prachtvollen, barocken Festmusik von Georg Friedrich Händel, insbesondere seinen «Coronation Anthems» und weiteren repräsentativen Werken für Chor und Orchester. Die Anthems wurden für die Krönung des britischen Monarchen König Georg II geschrieben und 1727 in der Westminster Abbey aufgeführt. Sie gehören zu den bekanntesten und beliebtesten Vokalwerken des Komponisten, in einem prachtvollen Stil verfasst und können als Ausgangspunkt für die später entstandenen Oratorien betrachtet werden. Die Anthems werden umrahmt mit Chorälen aus verschiedenen Oratorien. Als solistischer Instrumentalhöhepunkt spielt Martin Stadler aus Konstanz Händels Oboenkonzert Nr.3 in g-moll. Die Zuger-Singlüüt, ein Chor um 50 Sängerinnen und Sänger, unter der Leitung von Thomas Huwyler, musizieren zusammen mit dem Streicherensemble «Il suono d’oro» ergänzt mit Oboen, Trompeten, Cembalo und Timpani. Gespielt wird auf historischen Instrumenten in barocker Stimmung.

Die spinnt, die Romer! Mit Radlosigkeit bringt Monika Romer ihr zweites Musikkabarett auf die Bühne und präsentiert in einem Mix aus gesungenen und gesprochenen Kabarettnummern ihren neuen Radgeber. Sie berichtet von bewegenden Momenten sowie diversen Nahidioterfahrungen auf ihrer zweimonatigen Radreise quer durch Österreich, Italien und Frankreich und gibt dabei augenzwinkernde Radschläge. Und da sie den richtigen Mann immer noch nicht gefunden hat, macht sie es einfach alleine – und begleitet sich selbst mit Klavier und Gitarre. Monika sprüht vor Lebensfreude und hilft bei Radlosigkeit: Wo ein Velo, da ein Weg!

Während rund zehn Jahren prägte der Saxophonist John Coltrane den Jazz und revolutionierte ihn dabei gleich mehrmals. Mit technischen Superlativen, mit metaphysischer Dringlichkeit und mit einem Ohr für die gesellschaftlichen Turbulenzen seiner Zeit, etablierte er den Jazz als ernste Musik. Der Kritiker und Lyriker Florian Bissig hat sich dem Leben und Werk Coltranes entlang geschrieben. Er folgt dem Jahrhundertkünstler in seiner technischen, künstlerischen und spirituellen Entwicklung, vom Brotjob in der Rhythm-n-Blues-Band über die Engagements bei Miles Davis und Thelonious Monk bis in die Fülle avantgardistischer Werke der letzten Lebensjahre.

Ein Luxus-Resort beim Morgarten-Denkmal? Eine Gemeinde in Aufruhr, Investoren mit glänzenden Versprechen und eine Gruppe Widerständiger, die tiefer gräbt, als manchen lieb ist. Unter der künstlerischen Leitung von Annette Windlin inszeniert das bewährte Produktionsteam das Freilichttheater «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel». Historische Konflikte treffen auf heutige Begehrlichkeiten, Mythen geraten ins Wanken und ein Tal steht vor der Frage, wem Geschichte, Landschaft und Zukunft gehören. Der Chor eröffnet das Spektakel und ruft die Ereignisse von 1315 in Erinnerung, als Schwyzer Bauern, so heisst es, die Habsburger mit List und Felsbrocken in die Flucht schlugen. Seit 1908 thront das Denkmal auf dem Buechwäldligütsch. Es ist ein Ort der Ruhe an schönster Lage – bis eine schillernde Investorengruppe namens Team of Visions hier grosse Pläne enthüllt. Schon bald ist es mit dem Frieden in Morgarten vorbei. Das Stück von Paul Steinmann und Annette Windlin verbindet mit feiner Ironie Vergangenheit und Gegenwart. Frühere Auseinandersetzungen verknüpfen sich mit heutigen Machtspielen und Interessen. Daraus entsteht eine bildstarke, witzige und hochaktuelle Erzählung über Identität, Demokratie und die Frage, was ein Tal prägt. Im Zentrum steht ein radikales Bauprojekt: Das Team of Visions plant ein gigantisches Luxus-Resort direkt beim Denkmal. Die Bauprofile stehen bereits. Bei einer perfekt orchestrierten Begehung erfährt die Nachbarschaft, was vor ihrer Haustür entstehen soll. Zwischen Aufbruchsstimmung und Empörung steigt die Spannung, getragen von über 40 Laiendarstellerinnen und Laiendarstellern, die das gesellschaftliche Ringen voller Energie auf die Bühne bringen. Der politische Höhepunkt folgt an der Gemeindeversammlung auf dem Denkmalhügel. Nach heftigem Abwägen stimmt eine Mehrheit dem Projekt zu. Während die einen vom «Dubai am Ägerisee» träumen, schöpfen andere Verdacht und nehmen das Projekt genauer unter die Lupe. Als die Investorengruppe gar erwägt, das Denkmal zu versetzen oder zu entfernen, formiert sich der Widerstand. Besetzung des Hügels, Transparente, Medien und Polizei – ein ganzes Tal erhebt seine Stimme. Bei einem solchen Jahrhundertprojekt mischen sich auch historische Figuren ein: Fotografin Katharina Weiss, Architekt Robert Rittmeyer und Maria Styger, Tochter des damaligen Schwyzer Kantonsschreibers blicken mal irritiert, mal amüsiert auf das Treiben der Gegenwart. Sie erinnern daran, dass der Streit ums Denkmal, um Deutungshoheit und Tradition nicht neu, sondern ein wiederkehrendes Muster ist. Das Team of Visions probt den Spatenstich für die Medien. Wird hier nun ein Fundament gelegt oder ein Projekt begraben? «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel» ist ein humorvoller und kluger Blick auf die Schweiz: auf ihre Mythen, ihre Identität, ihren Umgang mit Natur und Raum. Das Stück lädt ein, die grossen Themen unserer Zeit durch die Linse des historischen Schauplatzes zu betrachten. Und es zeigt, dass manche Denkmäler nicht nur aus Stein bestehen, sondern vor allem eine Haltung symbolisieren. Morgarten jedenfalls ist um eine Geschichte reicher.