Kultur

Hey Ravers, wir bringen den industriellen Vibe ins Säuliamt! Musikalisch erwartet euch ein fliessender Übergang, der perfekt zum Verlauf des Tages passt, denn wir starten am Nachmittag entspannt und deep, bevor wir die Härte und das Tempo pünktlich zum Sonnenuntergang spürbar anziehen. Für den besten Klang haben wir ein Meyer-Soundsystem für euch LINE-UP & TIMETABLE 14:00 – 16:00 | Joyboy (Deep Tech Minimal) 16:00 – 18:00 | G:Ruff (Melodic Techno) 18:00 – 20:00 | Kaïa (Hardgroove) 20:00 – 22:00 | Oscill8 (Hard Dance / Trance) 22:00 – 00:00 | Toverdoze (Hard Techno) WAS EUCH SONST NOCH ERWARTET Signature Cocktails & Mocktails: Keine 0815-Drinks aus der Dose. Wir stehen selbst hinter der Bar und mixen alles frisch für euch. Asian Food & Tacos Tattoo Station: Lust auf ein spontanes Souvenir unter der Haut? klementina.tattoo ist am Start und sticht direkt auf dem Gelände. Chillarea: Wenn die Beine mal eine kurze Pause brauchen. - Anreise: Bitte reist nur mit den ÖV an. Vor Ort gibt es keine Parkplätze für Autos. Vom Bahnhof Affoltern am Albis sind es nur 5 Minuten zu Fuss.

Eine musikalische Führung mit verführerischer Weindegustation Im 500‑Jubiläumsjahr, im wunderbaren Barocksaal des Klosters Einsiedeln – einem Raum, der aus der schöpferischen Idee des Einsiedler Laienbruders und Barockbaumeisters Caspar Moosbrugger hervorgegangen ist – laden wir Sie am 05. September 2026 um 14.30 Uhr, geehrtes Publikum, herzlich zu einer besonderen Form der Führung ein. Bei diesem Anlass möchten wir die faszinierende, beinahe zweihundertjährige Entwicklungsgeschichte der Musikbibliothek des Klosters in den Mittelpunkt stellen. Gleichzeitig werden Sie musikalisch durch jene Epochen und Werke bedeutender Komponisten geführt, deren Schaffen im Bestand der Bibliothek als Manuskripte oder Erstdrucke bewahrt wird. Das Programm folgt der Geschichte der Musikbibliothek und umfasst daher unterschiedliche Stilrichtungen – von Gregorianik über Klassik und Romantik bis hin zu Werken heute noch im Kloster tätiger Komponisten. Zu hören sind unter anderem Kompositionen von J. Haydn, W. A. Mozart, J. Brahms, C. D. Cossoni, P. Theo Flury OSB, G. B. Sammartini und J. Christian Bach. Der Genuss wird für jene, die möchten, doppelt sein: Im Anschluss erwartet Sie eine Weindegustation aus der klostereigenen Kellerei. Bei schönem Wetter findet sie im Küchengarten statt, andernfalls im Hofspeisesaal. Speziell für diesen Anlass werden fünf bis sechs verschiedene Weine von unserem Wein‑Maître Dominik Mathies und seinem Team präsentiert.

Am 05.09.2026 findet das Herbstfest im Oetikergut statt. Freut euch auf einen bunten Tag mit Flohmarkt, Kinderschminken, Spielen, Malwettbewerb, Ballonkünstler und einem kleinen Kinderkonzert. Für das leibliche Wohl ist ebenfalls gesorgt – mit Pizza und Wurst. Der Elternverein Rüschlikon freut sich auf euch

Das Openair Horgen bringt am 5. September junge lokale Künstler und aufkommende Schweizer Acts auf eine gemeinsame Bühne. Bei freiem Eintritt erwartet euch ein abwechslungsreicher Abend mit Live-Musik und sommerlicher Openair-Atmosphäre mitten in Horgen.

Was John Blow (1649-1708): Venus and Adonis – A Masque for the Entertainment of the King Mit ergänzenden Stücken von Henry Purcell (1659-1695), Jean-Baptiste Lully (1632-1687) und Johann Sebastian Bach (1685-1759) Wer Vokalensemble The Sopranos als Venus, Adonis, Cupid, Hirteninnen, Jägerinnen und Grazien-Solo und Chor Livia Bünter / Gianna Enz / Chiara Lindemann / Jrina Theiler / Alèxia Morata / Eileen Butz / Olívia Morata / Priscilla Bucher / Kim Britschgi / Jeanine Mathieu / Ilay Topcu / Ronja Erni / Florina Bollhalder Cupids-Chor Alma Neil / Mila Frank / Célestine Gross / Anna Weber / Lynn Feierabend / Emilia Adorjan und Jägermeister Dominik Beck Tenor- und Bassripienisten Daniel Šipula / Ferris McMaw / Marius Tomek / Martin Imholz / Jonas Bättig / Silvan Schmid Lehrpersonen-Barockorchester Maria Scheidegger, Violine und Konzertmeisterin / Iñigo Armentia, Violine / Stefan Auf der Maur, Violine / Alexandra Iten Bürgi, Violoncello / Reinhard Ormanns, Kontrabass / Tizian Naef, Cembalo / Agileu Motta, Laute / Esther Fluor und Kathrin Brun, Blockflöte / Jean-Pierre Maillard, Perkussion Regie, Bühnenbild, Ausstattung, Kostüme und Leitung Theresa Lehmann / Patrick Oetterli

Oldies, Rock'n Roll, Country

Das Labor M (Montaigne) gilt mit jährlichem Wiederkehren als eine wandelfähige Tradition lokaler zeitgenössischer Musik. Das Ensemble Montaigne macht jedes Jahr eine Ausschreibung und fordert Komponierende aus der ganzen Schweiz auf, kurze Stücke zum jeweiligen Saisonthema zu schreiben. Zu unserem aktuellen Thema «Spiele» ist ein bunter Strauss von Stücken zusammengekommen, denen eines gemeinsam ist: der Begriff Spielen wird nicht auf das Produzieren von Klängen (auf einem Instrument) beschränkt, sondern umfasst auch das Erfinden von Klängen und musikalischen Strukturen. Für einmal kann man live mit dabei sein, wenn die Form des gespielten Stückes ausgewürfelt wird (grosses Vorbild hier: Mozart mit seinem «musikalischen Würfelspiel»), wenn die Musiker:innen einen Formverlauf durch Signale aus dem Moment heraus bestimmen oder wenn die klangliche Aussenseite eines Stückes so gestaltet ist, dass der Komponist dezidiert als Spielender wahrnehmbar wird. Das diesjährige Labor M verspricht eine Stunde Musikgenuss der ganz besonderen Art: gleichzeitig höchst aufschlussreich und äusserst unterhaltsam. Wie sagt Ibsen? "Etwas Gescheiteres kann einer doch nicht treiben in dieser schönen Welt, als zu spielen."

Happy Birthday– Vali. Der Rüschliker Bassist Vali Mayer und sein Gypsy-Swing-Trio laden Überraschungsgäste auf die Bühne. Vali Mayer / Bass, Gesang - Holzmanno Winterstein / Gitarre - Gigi Reinhardt / Gitarre - Überraschungsgäste

„Los amigos del Ecuador“ ist eine Gruppe von Musikern aus Ecuador, die in der Schweiz leben und sich zusammengefunden haben, um traditionelle musikalische Rhythmen und Genres aus Ecuador aufzuführen wie zum Beispiel: Sanjuanitos, Albazos, Yaravies, Cachullapis, Capishcas, Yumbos, Fox Incaicos, Bombas, Valces, Boleros y Baladas und mehr.  Ihre traditionelle Musik in der Schweiz aufzuführen, bedeutet für die Musiker, ihre Heimat mit Zuneigung und Liebe dort, wo sie nun harmonisch integriert leben, in Erinnerung zu behalten.
Ecuador ist ein Land, das sich in vier Regionen gliedert; die Küste, das Hochland und der Amazonas-Regenwald sowie die Galapagos Insel. Daher ist die ecuadorianische Bevölkerung sehr vielfältig, einzigartig und eigenständig; jede Stadt trägt zur Bereicherung der Kultur bei. Trotzdem stellen die indigenen Völker weiterhin die Mehrheit. Von 1980 bis 2000 reisten vielen indigene Musiker mit ihrer Musik den “Sanjuanitos“ um die Welt. Dieser Musikrhythmus ist heute überall bekannt und gilt als musikalisches Symbol Ecuadors. Am Konzert auf dem Märtplatz laden „Los amigos del Ecuador“ mit ihrer Musik zu einer imaginären Reise nach Ecuador ein; ein südamerikanisches Land, das mit Schönheit und mit der Freundlichkeit seiner Bewohner verzaubert; ein Land voller Kunst, Farbe und Musikkultur.

Das Quartett Ilma hat sich seinen eigenen Sound erschaffen, der sich durch weiche Klänge und aussagekräftige Melodien in Improvisation und Komposition auszeichnet. Ilma ist das jüngste Herzensprojekt des aus dem Säuliamt stammenden Trompeters und Komponisten Christoph Kehl. In seinen Kompositionen verschmelzen die vielschichtigen Farben des postmodernen Jazz mit einer ungewöhnlichen Instrumentierung zu einem eigenständigen Klangkosmos.

Im Zentrum dieses Konzertabends steht Franz Schuberts berühmtes Forellenquintett. Mit seiner ungewöhnlichen Besetzung und seiner lichtvollen Klangwelt verbindet es kammermusikalische Raffinesse mit unmittelbarer Schönheit. In der von Natur und Landschaft geprägten Atmosphäre des Park Seleger Moor entfaltet diese Musik eine besondere Wirkung.

Wolfgang Sieber und Yolanda Schibli Zimmermann lancieren in diesem Jahr ein Musikprojekt, das spezielle, explizit komponierte und arrangierte Werke in einer erfrischenden Variante zum Klingen und Erleben bringt. Es handelt sich bei diesem Projekt um ein Rendezvous zwischen Orgel, 21 Akkordeons und 8 weiteren Musiker/innen (Querflöte, Klarinette, Saxophon/Tubax, Kontrabass, Bandoneon, Schlagzeug und Percussion). Die Mitwirkenden setzen sich aus Berufsmusiker/innen, Musikstudierenden, wie auch Amateurmusiker/innen zusammen. Sie alle engagieren sich mit viel Herzblut für das Ziel eines speziellen musikalischen und emotionalen Erlebnisses. Zu hören gibt es eine bunte Palette an Musik, gespickt mit überraschenden Momenten, aber auch traditionellen Klängen. Besonders zu erwähnen und eine Hommage an die inoffizielle Hymne der Stadt Zürich, ist die Komposition von Wolfgang Sieber: «Sächsilüüte»; Rhapsodie über den Alten Jägermarsch 1813-1815. Zudem dürfen u.a. auch das «Guggisbärgerlied» in speziellem Arrangement (Originalwerk «E chli öppsi übers Guggisbärgerlied» von Annerös Hulliger), sowie Ausflüge in die «Tango-Welt» (Originaltangos sowie Tango Nuevo) nicht fehlen. Zudem werden auch von Wolfgang Russ-Plötz (* 1954) die «Micro-Suite Nr. 3», von Alexandre Guilmant (1837-1911) aus der 1. Symphonie pour Orgue et Orchestre op. 42 «Introduction et Allegro» und von Giovanni Bottesini (1821-1889) aus dem Konzert für Kontrabass und Orchester h-moll das «Allegro moderato» erklingen.

Martin Kovarik und Stefan Müller spielen die schönsten Praeludien und Fugen aus dem "Wohltemperierten Clavier" von J.S.Bach.

Das Festival mit frisch diplomierten Künstlerinnen und Künstlern. Thalwiler Nachwuchspreis. Im Rahmen der Eröff nung wird der erste Thalwiler Nachwuchspreis vergeben. Ansprachen: Davide Loss (Gemeinderat Thalwil) Prisca Passigatti (Fachstelle Kultur Kanton Zürich) Urs Küenzi (Fachstelle Kultur Thalwil) Jan von Rennenkampff (Leiter KATAPULT-Festival). Anschliessend gibt es einen Apero, offeriert von der Gemeinde Thalwil. Musikalisch durch den Anlass begleiten die beiden Geigerinnen Paulina Tomczuk und Aleksandra Jopek. Organisiert durch das KATAPULT-Festival.

Open Air Konzert im Restaurant Gotthard (bei schlechtem Wetter im Restaurant) Geniessen Sie dazu ein Menü. Konzert mit Yulianna Khomenko. Yulianna Khomenko ist eine Musikerin ukrainischer Herkunft. Die klassisch ausgebildete Geigerin, die heute mehr in Jazz, Folk, Songwriting und Balkan Styles tätig ist, spielt auch Klavier, singt, komponiert und arrangiert eigene Musik. Am KATAPULT-Festival präsentiert sie ihre eigene Musik die sie zu ihrem Bachelor-Abschluss komponiert hat.

Das Bild «Die Bergsteiger» ist aus dem Aquarell Fine Art Print-Bild «Joy of Paradise» zum gleichnamigen Lied.

Edith Hirs (*1938) erzählt aus ihrem Leben, beginnend in den Kriegsjahren in Mähren, bis zur heutigen Zeit in Mettmenstetten.

«Die Zeit, die ist ein seltsam Ding», singt die Marschallin im «Rosenkavalier» von Richard Strauss. Das gilt auch für die Klassiker der Opernliteratur – die meisten haben bereits hundert Jahre oder mehr auf dem Buckel. Aber doch sind sie zeitlos und werden in unterschiedlichsten Versionen in die jeweilige Gegenwart geholt. Im bewährten Konzert in Zusammenarbeit mit der Kühne-Stiftung gibt der sängerische Nachwuchs des Internationalen Opern- studios Zürich Opernarien und Ensembles auf höchstem Niveau zum Besten.

Kaffe/Bar ab 17 Uhr Ocean Explosion. court-circuit Eine interdisziplinäre Performance mit Musik, Video und
einer Lichtinstallation, die Blitzlichter simuliert. Flurina Zehnder, Damien Kuntz

Schwungvolle Klänge und lüpfige Stimmung im Restaurant

"Wie der Name vermuten lässt, ist unsere Band über zirka ein Jahr hinaus in einer Pergola in Lachen entstanden. Schweizweiter Lockdown im März 2020. Alles steht still. Landesweite Entscheidung ist angesagt und im Garten steht eine Pergola. Sonnengeschützt, regendicht, und winterfest. Es lag auf der Hand, die Zeit zu nutzen und das zu machen, was uns Freude macht. Musik! Zu fünft Spass zu haben, und Spass zu machen. Vielen Dank für Deinen Besuch! ...wir spielen Songs aus den letzten 40 Jahren bis Heute - rein akustisch gespielt und ohne technische Effekthascherei. von Bands wie: Pink Floyd, Bruce Springsteen, Bon Jovi, Stevy, Guns’n’Roses, Robbie Williams, Eagles, Blackberry Smoke, Kiss, Keane, CCR, Judas Priest, Mayday, Toto, Beatles, Soul Asylum, Alan Parsons Project, Supertramp, U2, Green Day und Songs wie: Time, Breathe in the Air, Waitin' On A Sunny Day, Living on a Prayer, Auf amol, Patience, Wish you were here, Angels, Take it Easy, Comfortably Numb, One horse Town, Dead or Alive, God Gave Rock 'N' Roll To You, Another Brick in the Wall, Somewhere Only We Know, Have you ever seen the Rain, Diamonds and Rust, Lying Eyes, Africa, Alles wäge Diar, Eye in the Sky, Runaway Train, Give A Little Bit, One, Boulevard Of Broken Dreams und da wartet noch vieles mehr darauf, von uns gespielt zu werden."

Vom Great American Songbook zum Great Italian Songbook Eine musikalische Reise über Kulturen hinweg Das KULTURmenü verbindet Kulinarik, Musik und Begegnung. Nach einem interkulturellen Abendessen präsentiert der italienische Jazzpianist Alessandro d'Episcopo sein Konzert Vom Great American Songbook zum Great Italian Songbook. Mit Jazz-Standards, italienischen Melodien und persönlichen Geschichten nimmt er das Publikum mit auf eine musikalische Reise über Kulturen hinweg. Ein Abend für Musikliebhaber und alle, die neue Begegnungen schätzen. Veranstaltet vom FRW Interkultureller Dialog.

Klaus Koenig liefert eine Meisterleistung, indem er, wie er selbst sagt, «die praktische Vorgehensweise» aus Felix Mendelssohns «Lieder ohne Worte» übernimmt: Zahlreiche emotionale Wendungen und die Balladen sind mit grossartigen Improvisationen versehen. Hier finden sich echte Juwelen wie «Autumn Girl», das seiner Frau gewidmet ist, so zart, dass selbst der Anschlag von Andi Wettsteins Becken einen umarmt. Oder das verspielte, aber zum Nachdenken anregende «Song For A Child», in dem die Virtuosität des Bassisten Patrick Sommer zur Geltung kommt. Eine inspirierende Solo-Klavierkomposition rundet dieses aussergewöhnliche Album ab.

Musik und Wort zum Wochenende Martin, Sonderegger, Klarinette

Musik, Geschichten und Gedanken darüber, wie Freundlichkeit und zwischenmenschliche Verbundenheit Krisen überwinden. Erleben Sie mit uns einen unvergesslichen Abend. Die English Theatre Group Zug lädt Sie zu einem Abend mit aussergewöhnlicher Musik, eindringlicher Erzählkunst und stiller Besinnung ein. Dieses Konzert findet sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch statt. Vor 25 Jahren veränderten zwei Ereignisse unzählige Leben. Das eine ereignete sich am 11. September 2001 in New York vor den Augen der ganzen Welt. Das andere fand nur zwei Wochen später in Zug statt, wo vierzehn Mitglieder des Kantonsparlaments und der Kantonsregierung bei einem der schockierendsten Gewaltakte der Schweiz ums Leben kamen. Dieses einzigartige Konzert, das in Zusammenarbeit mit der St.-Johannes-Kirche in Zug und dem Zug International Women’s Club (ZIWC) entsteht, vereint eine aussergewöhnliche Auswahl an Schweizer und internationalen Künstlern, Chören, Schauspielern und Musikern, um nicht nur der Vergangenheit zu gedenken, sondern auch die Stärke des menschlichen Geistes und die Güte zu feiern, die in Krisenzeiten zum Vorschein kommt. Mehr zum Konzert: Mit dabei sind national anerkannte Künstler: der Cellist und Sänger Jonas Iten sowie die lokale Autorin, Sängerin und Regisseurin Isabelle Flachsmann, zusammen mit den internationalen Sängerinnen Kate Michaels und Marie Nearing sowie der kanadischen Dirigentin und Arrangeurin Tiffany Butt am Klavier. Lokale Chöre: Die Zuger „Cantori Contenti“, der „Bel Canto Choir“ sowie der „Zug Show Choir“ präsentieren inspirierende Darbietungen und werden von weiteren namhaften Künstlern begleitet. Ein Originalgedicht der lokalen Künstlerin Nina Braun, das den Titel des Konzerts inspirierte, wird vorgetragen, ebenso wie eine neue Lesung über den verunglückten United-Flug 93 durch die Schauspieler Heather Hsieh, Peter Gilbert und Jim Carson. Der Abend verwebt Musik, persönliche Geschichten, Spoken Word und Momente der Besinnung mit Bernhard Lenfers Grünenfelder in der wunderschönen Kulisse der St.-Johannes-Kirche in Zug. Anstatt den Tragödien selbst im Mittelpunkt zu stehen, leitet Bernhard Lenfers Grünenfelder das Konzert „Light We Carry Forward“ und hilft uns, das Mitgefühl, den Mut und die Solidarität zu erkunden, die darauf folgten – und erinnert uns daran, dass die Menschheit selbst in den dunkelsten Momenten die Fähigkeit besitzt, sich für die Hoffnung zu entscheiden. Seien Sie dabei bei einem einmaligen, besonderen und unvergesslichen Abend, der der Vergangenheit gedenkt und gleichzeitig mit Freundlichkeit, Gemeinschaftssinn und Hoffnung in die Zukunft blickt. Am Ende des Konzerts wird eine Kollekte durchgeführt. Wenn Sie das Projekt bereits im Voraus unterstützen möchten, können Sie Spenden über unsere offizielle Website oder im Vorverkauf tätigen. Hinweis: Dieser Text wurde von einer Software für maschinelle Übersetzungen und nicht von einem menschlichen Übersetzer übersetzt. Er kann Übersetzungsfehler aufweisen.

Die Zuger-Singlüüt musizieren zusammen mit dem Streicherensemble "Il suono d'oro" und bringen festliche Musik von G. F. Händel mit Anthems und Chorälen aus Oratorien zur Aufführung. Das Konzertprogramm widmet sich der prachtvollen, barocken Festmusik von Georg Friedrich Händel, insbesondere seinen «Coronation Anthems» und weiteren repräsentativen Werken für Chor und Orchester. Die Anthems wurden für die Krönung des britischen Monarchen König Georg II geschrieben und 1727 in der Westminster Abbey aufgeführt. Sie gehören zu den bekanntesten und beliebtesten Vokalwerken des Komponisten, in einem prachtvollen Stil verfasst und können als Ausgangspunkt für die später entstandenen Oratorien betrachtet werden. Die Anthems werden umrahmt mit Chorälen aus verschiedenen Oratorien. Als solistischer Instrumentalhöhepunkt spielt Martin Stadler aus Konstanz Händels Oboenkonzert Nr.3 in g-moll. Die Zuger-Singlüüt, ein Chor um 50 Sängerinnen und Sänger, unter der Leitung von Thomas Huwyler, musizieren zusammen mit dem Streicherensemble «Il suono d’oro» ergänzt mit Oboen, Trompeten, Cembalo und Timpani. Gespielt wird auf historischen Instrumenten in barocker Stimmung.

JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann (Schweiz), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel), sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz – Mandinka – Orient. Das Trio kombiniert den klaren Klang der Kora (afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) mit der sonoren Akustik der Bassklarinette, unterlegt durch verschiedene Perkussionsinstrumente. Daraus entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz. Bei ihren unvergesslichen Live-Konzerten pendelt das Trio zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot-Gesänge singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der grossen Kora-Dynastie und Griot-Familie Cissokho, die seit über 1000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt. Jan Galega Brönnimann ist in Kamerun aufgewachsen. Er ist seit Jahren in der Musikszene aktiv und bekannt für seine innovativen Kollaborationen mit anderen Musikern. Omri Hason ist in Israel geboren und aufgewachsen. Er spielt Schlagzeug und Handtrommeln wie Zarb, Darbuka und Rahmentrommel. Unter anderem von iranischer und indischer Musik geprägt, versteht Hason sein Spiel als Dialog zwischen den Kulturen.

Equippers Horgen

Drei aufstrebende Artists - Julia Laura und BlueLee & Ka$pa - bringen ihre einzigartigen Styles mit Indie-Pop und Hip Hop auf die Wohnzimmer-Bühne. Julia Laura Julia Laura macht Indie-Pop, der von echten Erlebnissen und ehrlicher Reflexion lebt. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme verwandelt die 22-jährige Schweizer Singer-Songwriterin persönliche Geschichten am Klavier und an der Gitarre in berührende Melodien. Ihre Songs sind eine ehrliche Bestandsaufnahme über das Loslassen der Vergangenheit, den Umgang mit dem eigenen Overthinking, lassen aber genau so viel Platz für unbeschwerte, hoffnungsvolle Liebeslieder. Statt auf glatte Pop-Floskeln setzt sie auf Storytelling über innere Stärke, emotionale Reife und die Facetten des Lebens. Aktuell arbeitet sie im Studio an ihrem Debütalbum – beim Living Room Concert bringt sie diese brandneuen Songs in ihrer reinsten Form direkt von der Aufnahme-Session auf die Bühne. BlueLee & Ka$pa BlueLee & Ka$pa sind ein internationales Hip-Hop-Duo aus Zürich und New York. Als echtes Paar verbinden sie ihre Liebe zueinander mit ihrer gemeinsamen Leidenschaft für die Musik. Mit kraftvollen Rap-Parts, eingängigen Melodien und authentischen Lyrics schaffen sie Songs, die berühren, verbinden und inspirieren. Mit energiegeladenen Live-Shows und ihrer echten gemeinsamen Geschichte schaffen sie eine besondere Verbindung zum Publikum. Ihre Songs erzählen vom Leben, von Hoffnung und dem Mut, den eigenen Weg zu gehen und groß zu träumen – ehrlich, nahbar und voller positiver Energie. Sei dabei, beim Living Room Concert in der i45 – limited space, unlimited feeling.

Eine herausragende Band, eine elektrisierende Stimme und ein unwiderstehlich groovender Liveact. Nicole Bernegger – das ist eine herausragende Band, das ist eine elektrisierende Stimme und ein unwiderstehlich groovender Liveact. Am 14. März 2025 erschien der Titeltrack des neuen Albums «Alchemy», das die internationale Sound-Ästhetik der Schweizer Soultruppe widerspiegelt und an Genrekollegen wie Leon Bridges, Michael Kiwanuka, The Red Clay Strays, Paolo Nutini oder The Altons erinnert. Nicole Bernegger, das ist Indie-Soul, Retro Pop und Americana Soul made in Switzerland. Nicole Bernegger hat als Sängerin und Songwriterin bereits einen eindrücklichen Werdegang hinter sich. Sie gilt als eine der grössten Soulstimmen der Schweiz und spätestens der Gewinn der ersten Staffel von «The Voice of Switzerland» 2013 brachte sie auf den Radar der breiten Öffentlichkeit. Es folgten Fernsehauftritte, Platten mit Goldstatus, diverse Awards und unzählige Konzerte, unter anderem bei renommierten Festivals wie der Baloise Session und Stars of Sounds und eine Deutschland-Tournee im Vorprogramm von Simply Red. Die Band «Nicole Bernegger» sind Nicole Bernegger (Lead Vocals), Marco Nenniger (Bass), Florian Haas Schneider (Drums), Stefan Strittmatter (Gitarre), Yves de Groot (Wurlitzer/Hammond), Nza Smith (Backing Vocals), Stefanie Klär (Backing Vocals) und Stu Huber (Sound).