Kultur

Das zeitgenössische Zirkus-Duo Lucy & Lucky Loop ist wieder auf Tournee. Catastrofonia ist ein zeitgenössisches Zirkus Freilicht Spektakel, das Live-Musik, Zirkus und Bewegungs-Theater verbindet. Im Stück treffen sich die zwei Charaktere Lucy & Lucky Loop, die sich genauso innig lieben, wie sie sich in den Wahnsinn treiben. Zwischen Akrobatik, Hula-Hoop und schwindelerregender Luftartistik entfaltet sich ein urkomisches Spiel aus Annäherung und Widerstand – mal zärtlich, mal explosiv, aber immer voller Energie.

Schuberts berühmtes Oktett & eine unbekannte Preziose des romantischen Deutsch-Amerikaners Hugo Kaun erklingen mit den Profis vom Schwyzer Kammermusik-Ensemble "Accento musicale"

Ein Fest auf einem der schönsten Festplätze der Schweiz, direkt am Zugersee mit vielen Highlights, welches man auf keinen Fall verpassen darf. Das nächste Villette Fäscht findet im August 2026 im Hirsgarten und im Villettepark in Cham statt. Das Festgelände direkt am Zugersee gilt zurecht als einer der schönsten Festplätze der Schweiz. Das Fest findet bei jedem Wetter statt. Das Fest ist ein traditionsreiches Fest, welche seit bald 30 Jahren, alle drei Jahre, stattfindet. Es ist ein Veranstaltungs-Highlight in der Region und zieht während den beiden Veranstaltungstagen ca. 20'000 Gäste aus dem Kanton Zug und den umliegenden Gemeinden an. Das Fest verbindet Generationen und auch bei dieser Ausgabe des Villette Fäschts wird wieder ein einmaliges Unterhaltungs- und Konzertprogramm mit namhaften, national und lokal bekannten Künstlern geboten. Eine Hauptbühne im Hirsgarten und verschiedene kleinere Bühnen werden bespielt. Nebst den musikalischen Highlights werden von verschiedenen Chamer Vereinen Darbietungen gezeigt. Das Unterhaltungsprogramm wird für alle Generationen attraktiv sein und für jung und alt etwas bieten. Highlights der Programms werden zu einem späteren Zeitpunkt hier veröffentlich. Highlights bei vergangenen Festausgaben: Flugshow mit F/A 18 und Super Puma, Dabu Fantastic, Luca Hänni & Band, Sina, Panda Lux, Baba Shrimps, Fusion Square Garden, Wasser-Blob, Wasserski-Show, Badewannenrennen, Silberbüx, Marius und die Jagdkapelle, Linard Bardill, Caroline Graf & die Superhasen, SBB-Liveband, Tomazobi, Möchtegäng, Fratelli B und vieles mehr. Verschiedene Chamer Vereine beteiligen sich auch mit gastronomischen Angeboten im Rahmen von Bezli und Bars am Fest, sodass dieses schon fast als kleines Foodefestival gelten kann. Und das beste an allem: Der Eintritt ist kostenlos. Alle aktuellen Infos zum Fest und zum Programm findet man auf www.villette-faescht.ch

Gewinner des Liszt-Bartók-Preises beim 15. Concours Géza Anda 2021 und Gewinner des Kissinger KlavierOlymp 2023 sowie zuvor des Goldenen Preises der 2. Manhattan International Music Competition und des Harriet Cohen Bach-Preises der Royal Academy of Music in London – der ungarische Pianist Mihály Berecz wurde schon als Teenager von grossen Künstlern der Musikwelt unterstützt, darunter Zoltán Kocsis, der ihn einlud, regelmässig mit der Ungarischen Nationalphilharmonie zu spielen, der Dirigent und Violonist András Keller, György Vashegyi und zuletzt Elisabeth Leonskaja, die ihn regelmässig einlädt, mit ihr auf der Bühne aufzutreten. Mihály Berecz spielt auf einem Hammerklavier (Kopie Neupert Mozart Flügel 1770), dem Blüthner-Flügel von 1890 und auf dem modernen Steinway B-Flügel.

Öffentliche Führung mit Kuratorin Anouk Estermann. Anouk Estermann, eine der beiden Kuratorinnen von «Die LANGEWEILE – ganz schön vielfältig», zeigt ihre persönlichen Highlights und vermittelt Hintergrundwissen zu Konzept, Exponaten und spannenden Geschichten rund um das Thema Langeweile.

Öffentliche Führung durch die Ausstellung «Träumende Dinge». Silvano Frei, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, führt durch die Ausstellung «Träumende Dinge». Mit: Silvano Frei, Wissenschaftlicher Mitarbeiter

Interaktiver Rundgang mit Schauspiel zur Zuger Geschichte. Führung mit Schauspiel: Auf einem interaktiven Rundgang Figuren aus vergangenen Jahrhunderten treffen und Zuger Geschichte erfrischend neu erleben.

Schnuppern Sie mit uns Zirkusluft! Wir entführen Sie mit Medleys «à la Safran» in die nostalgische Welt der Manege. Es erklingt eine Vielfalt an Musik von Mozart bis Arutiunian, von «O mein Papa» über Charlie Chaplins «Smile» bis zu «Salto Mortale». Mit den Variationen zu «Il carnevale di venezia» entwickelt sich ein ganz besonderer Wettstreit. Das Konzert mündet in die berühmteste Zirkusmelodie überhaupt.

Schweizer Volksmusik

Die Buchstart-Treffen mit June Schraner für Eltern und Grosseltern mit Kindern ab 9 Monaten sind vergnügliche Entdeckungsreisen in die Welt der Sprache, begleitet von Versen, Liedern und Fingerspielen. Die Veranstaltung findet jeweils am ersten Dienstag des Monats von 10 bis 10.30 Uhr und am dritten Donnerstag des Monats von 15 bis 15.30 Uhr statt. Die Teilnahme ist kostenlos.

30-minütige Führung zu Hannah Villiger im Rahmen der Ausstellung «Träumende Dinge» mit Stefanie Kasper, Kunstvermittlerin. «Kunst über Mittag» – 30 Minuten, die inspirieren! Wir laden Sie ein, über die Mittagspause ausgewählte Werke der aktuellen Ausstellung gemeinsam zu entdecken. Im Dialog, aus verschiedenen Blickwinkeln und über offene Fragen nähern wir uns den künstlerischen Positionen. Ob zu bestimmten Themen, kulturhistorischen Kontexten oder künstlerischen Haltungen – «Kunst über Mittag» gibt neue Denkanstösse und Impulse. Mit: Stefanie Kasper, Kunstvermittlerin

Spannend, überraschend, bedeutend – Ihr Blick in unser Archiv. Warum denunzierte im letzten Zuger Hexenprozess die 16-jährige selbsternannte Hexe Katharina Kalbacher 20 Personen? Und was geschah danach mit ihnen? Wir öffnen die Tür zu unserem Magazin und zeigen Ihnen das Verhörprotokoll von 1737 – ganz authentisch aus der Zeit. In unserem Magazin lagern Dokumente zu über 700 Jahren Zuger Geschichte. Daraus präsentieren wir Ihnen eine spannende Auswahl. Sie sehen unter anderem Originalfotos der Vorstadtkatastrophe von 1887. Und Sie blicken ins unverhüllte Tagebuch der ersten Zuger Kindergärtnerin und Künstlerin Antonia Moos alias Fräulein Immerfroh. So erzählen wir Ihnen die Geschichten zu unterschiedlichen historischen Fundstücken und ordnen sie ein – alles aus erster Quelle. - Anmeldung: info.staatsarchiv@zg.ch (beschränktes Platzangebot)

Der Liederzyklus „Winterreise“ gehört zu den schönsten und bekanntesten Liederzyklen der Romantik. Ein bewegendes musikalisches Drama , das zeitlose Themen aufgreift. Wir erfahren von einem einsamen Wanderer, der nach enttäuschter Liebe durch eine kalte, stille Welt zieht. In 24 eindringlichen Liedern werden Sehnsucht, Hoffnung, Schmerz und leise Ironie spürbar. Schuberts Musik verwandelt einfache Gedichte in ein tief bewegendes menschliches Drama, das zeitlos aktuell bleibt und Themen aufgreift, die uns alle bewegen: der Suche nach sich selbst. Aeneas Humm, Bariton: Der 1995 geborene Bariton Äneas Humm stammt aus einer schweizerisch-ungarischen Künstlerfamilie. Schon mit sechs Jahren wurde er Mitglied der Zürcher Sängerknaben, mit fünfzehn kam er ins Internat des Vorarlberger Landes­konservatoriums in Feldkirch. Seine Gesangsausbildung absolvierte Humm an der Hochschule für Künste in Bremen und an der New Yorker Juilliard School. Für seine bisherigen Leistungen bekam er 2022 den OPUS Klassik als Nach­wuchskünstler des Jahres und ist zuvor auch mit dem Förderpreis des Deutschlandfunks ausgezeichnet worden. Noch während des Studiums debütierte er am Stadt-­Theater Bremerhaven und nahm Gastengagements am Theater Osnabrück an. Das Nationaltheater Weimar verpflichtete Äneas Humm 2019 in sein Ensemble; 2020 wechselte er für zwei Jahre ans Badische Staatstheater Karlsruhe und bis Sommer 2023 war er Ensemble­mitglied am Theater St. Gallen. Dort konnte man ihn in der vergangenen Saison z.B. als Ophémon in Joseph Bolognes L’AMANT ANONYME, als Doktor Falke in DIE FLEDERMAUS von Johann Strauss, als Papageno in Mozarts Zauberflöte, oder als Roucher in Giordanos ANDREA CHÉNIER erleben. Im Herbst 2023 wurde er erneut ans Gran Teatre del Liceu nach Barcelona eingeladen und überzeugte als Agrippa in John Adams’ ANTONY AND CLEOPATRA. Darüber hinaus hatte sein Debüt am Concertgebouw in Amsterdam mit Faures REQUIEM. Es folgten seine Debüts an der Opera di Roma als Papageno, am Teatro La Fenice in Venedig als Harlekin. Zukünftige Engagements in der Spielzeit 2024/2025 umfassen seine Rückkehr ans Theater St. Gallen für sein Rollendebüt als Pantalon in DIE LIEBE ZU DEN DREI ORANGEN, sowie erneut als Falke in DIE FLEDERMAUS an der Seite von Rolando Villazon. Gerade auch im Konzertfach ist Äneas Humm sehr gefragt und immer wieder gern gesehener Gast bei renommierten europäischen Klangkörpern unter anderem den Bremer Philharmonikern, dem Musikkollegium Winterthur, der Deutschen Kammer­philharmonie, Nederlands Noordorkest und der Deutschen Staats­philharmonie Rheinland - Pfalz. Im Dezember 2023 trat er auch erneut mit Bachs Weihnachts­oratorium in der Choreografie von John Neumeier an der Hamburgischen Staatsoper auf. Intensiv widmet sich Äneas Humm auch dem Liedgesang: Lieder­abende führten ihn in die Weill Recital Hall und die Alice Tully Hall nach New York, zum Enescu Festival nach Bukarest, zum Heidelberger Frühling, zum Bremer Musikfest, ins Beethoven-Haus nach Bonn und auch z.B. an die beiden grossen schweizer Festivals in Davos und Luzern. Auch im Berliner Schloss Bellevue trug er auf Einladung von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier Beethoven-Lieder vor, um das Beethoven-Jahr 2020 zu eröffnen. Humms zweites Solo-Album Embrace wurde von BR Klassik zur „CD des Jahres 2021“ gekürt und er erhielt dafür auch den „Opus Klassik als Nachwuchskünstler“. Zuvor hatte er bereits grossen Erfolg mit seinem Debüt-Album Awakening. Weitere CD-Aufnahmen sind in Planung. Kit Armstrong, Klavier: Gibt es die ideale Form des Musizierens? Kit Armstrong ist sich sicher: Es ist die Kammermusik. „Mein Ideal ist das Zusammen­kommen wandlungsfähiger Solisten, die ihre verschiedenen, mal hervortretenden, mal begleitenden, beistehenden und stets spannungs­stiftenden Rollen zu spielen wissen“, sagt der Weltenbürger. Alfred Brendel nannte ihn die größte musikalische Begabung, der er in seinem ganzen Leben begegnet sei. Kit Armstrong gehört nicht nur zu den besten Pianisten unserer Zeit, er ist auch Organist, Komponist und Dirigent. Weiterhin studierte er auch Natur­wissen­schaften und Mathematik und schloss mit einem Master ab. Der 1992 in Los Angeles geborene Kit Armstrong begann im Alter von fünf Jahren mit dem Komponieren und erhielt kurz darauf seinen ersten Klavier­unterricht. Später studierte er am Curtis Institute of Music in Philadelphia und an der Royal Academy of Music in London. Als Dreizehnjähriger lernte er Alfred Brendel kennen, der ihn als Lehrer und Mentor stark geprägt hat. Neben seiner musikalischen Ausbildung belegte Armstrong auch naturwissenschaftliche Fächer und schloss ein Mathematik­studium an der Universität von Paris mit dem Master ab. Als Pianist konzertiert er heute in Sälen wie dem Musikverein Wien, dem Amsterdamer Concertgebouw, der Berliner Philharmonie, der NHK Hall in Tokio oder dem Palais des Beaux-Arts in Brüssel. Er trat mit den Wiener Philharmonikern, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Symphonie­orchester des Bayerischen Rundfunks, dem Gewandhaus-­Orchester Leipzig sowie dem NHK Symphony Orchestra auf und arbeitete dabei mit Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen und Christian Thielemann zusammen. Intensiv widmet sich Armstrong der Kammermusik, vor allem im Zusammenspiel mit dem Geiger Renaud Capuçon, dem Cellisten Daniel Müller-Schott, dem Tenor Julian Prégardien sowie dem Quatuor Ebène und dem Armida Quartett. Seit 2016 gibt er auch Rezitale auf der Orgel. Überdies ist Kit Armstrong ein erfolg­reicher Komponist und erhielt Werk­aufträge vom Gewandhaus zu Leipzig, von der Schubertiade Hohenems, vom Konzerthaus Dortmund und vom Musikkollegium Winterthur. 2013 kaufte er die Église Sainte-Thérèse im französischen Hirson (Picardie), wo er seither Konzerte und Ausstellungen veranstaltet. Sein jüngstes Projekt: Kit Armstrong verbindet Kunst und Musik Mit einem eigens für das Klavier-Festival Ruhr entwickelten Projekt kommt einer der künstlerisch neugierigsten jungen Pianisten für vier Tage nach Essen: Kit Armstrong verwirklicht sich den Traum, Malerei und Musik zusammen­zubringen. Von 22. bis 25. Mai platziert er in verschiedenen Räumen des Museums Folkwang unterschiedliche Tasten­instrumente, auf denen er musikalisch mit den ausgestellten Werken der Bildenden Kunst interagiert. Das Publikum begleitet ihn dabei und kann bei dieser Begegnung mit dem Pianisten und miteinander ins Gespräch kommen.

Sprache beginnt bei der Geburt und gehört zu den wichtigsten Entwicklungsschritten im frühen Kindesalter. Lassen Sie Ihr Kind Sprache hautnah erleben. Tauchen Sie in der Bibliothek zusammen mit Ihrem Kind in Geschichtenwelten ein. Mit Sandra Fahy. Achtung, es finden zwei aufeinanderfolgende Veranstaltungen statt, eine um 9:00 Uhr, die zweite um 10:00 Uhr. - Anmeldung erwünscht bei Sandra Fahy Tel: 076 435 65 74 Für Eltern mit Kindern zwischen 0 und 4 Jahren

Das Bild «Die Bergsteiger» ist aus dem Aquarell Fine Art Print-Bild «Joy of Paradise» zum gleichnamigen Lied.

Ein Luxus-Resort beim Morgarten-Denkmal? Eine Gemeinde in Aufruhr, Investoren mit glänzenden Versprechen und eine Gruppe Widerständiger, die tiefer gräbt, als manchen lieb ist. Unter der künstlerischen Leitung von Annette Windlin inszeniert das bewährte Produktionsteam das Freilichttheater «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel». Historische Konflikte treffen auf heutige Begehrlichkeiten, Mythen geraten ins Wanken und ein Tal steht vor der Frage, wem Geschichte, Landschaft und Zukunft gehören. Der Chor eröffnet das Spektakel und ruft die Ereignisse von 1315 in Erinnerung, als Schwyzer Bauern, so heisst es, die Habsburger mit List und Felsbrocken in die Flucht schlugen. Seit 1908 thront das Denkmal auf dem Buechwäldligütsch. Es ist ein Ort der Ruhe an schönster Lage – bis eine schillernde Investorengruppe namens Team of Visions hier grosse Pläne enthüllt. Schon bald ist es mit dem Frieden in Morgarten vorbei. Das Stück von Paul Steinmann und Annette Windlin verbindet mit feiner Ironie Vergangenheit und Gegenwart. Frühere Auseinandersetzungen verknüpfen sich mit heutigen Machtspielen und Interessen. Daraus entsteht eine bildstarke, witzige und hochaktuelle Erzählung über Identität, Demokratie und die Frage, was ein Tal prägt. Im Zentrum steht ein radikales Bauprojekt: Das Team of Visions plant ein gigantisches Luxus-Resort direkt beim Denkmal. Die Bauprofile stehen bereits. Bei einer perfekt orchestrierten Begehung erfährt die Nachbarschaft, was vor ihrer Haustür entstehen soll. Zwischen Aufbruchsstimmung und Empörung steigt die Spannung, getragen von über 40 Laiendarstellerinnen und Laiendarstellern, die das gesellschaftliche Ringen voller Energie auf die Bühne bringen. Der politische Höhepunkt folgt an der Gemeindeversammlung auf dem Denkmalhügel. Nach heftigem Abwägen stimmt eine Mehrheit dem Projekt zu. Während die einen vom «Dubai am Ägerisee» träumen, schöpfen andere Verdacht und nehmen das Projekt genauer unter die Lupe. Als die Investorengruppe gar erwägt, das Denkmal zu versetzen oder zu entfernen, formiert sich der Widerstand. Besetzung des Hügels, Transparente, Medien und Polizei – ein ganzes Tal erhebt seine Stimme. Bei einem solchen Jahrhundertprojekt mischen sich auch historische Figuren ein: Fotografin Katharina Weiss, Architekt Robert Rittmeyer und Maria Styger, Tochter des damaligen Schwyzer Kantonsschreibers blicken mal irritiert, mal amüsiert auf das Treiben der Gegenwart. Sie erinnern daran, dass der Streit ums Denkmal, um Deutungshoheit und Tradition nicht neu, sondern ein wiederkehrendes Muster ist. Das Team of Visions probt den Spatenstich für die Medien. Wird hier nun ein Fundament gelegt oder ein Projekt begraben? «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel» ist ein humorvoller und kluger Blick auf die Schweiz: auf ihre Mythen, ihre Identität, ihren Umgang mit Natur und Raum. Das Stück lädt ein, die grossen Themen unserer Zeit durch die Linse des historischen Schauplatzes zu betrachten. Und es zeigt, dass manche Denkmäler nicht nur aus Stein bestehen, sondern vor allem eine Haltung symbolisieren. Morgarten jedenfalls ist um eine Geschichte reicher.

Die etwas andere Mittagspause mit leichtem Lunch. Lassen Sie sich von unseren Kulturvermittlerinnen durch die Ausstellung führen und lernen Sie einzelne Exponate und Kunstwerke auf partizipative Weise vertieft kennen. Anschliessend laden wir Sie zu einem kleinen Lunch ein.

"Ceoltoir ist eine fünfköpfige Irish Folk Band aus Einsiedeln, Schweiz, die seit 2018 mit Leidenschaft und Spielfreude auf der Bühne steht. Unsere Musik bringt das Lebensgefühl Irlands direkt zu Ihrem Event – mitreißend, authentisch und voller Emotion. Von lebendigen Reels und Jigs bis hin zu gefühlvollen Balladen schaffen wir ein Konzert-Erlebnis, das das Publikum berührt und begeistert. Ob Festivalbühne, Stadtfest, Pub-Event oder private Feier – Ceoltoir sorgt für Stimmung, Emotion und eine musikalische Reise auf die grüne Insel."

Darf man die Queen zuerst ansprechen? Woran erkennt man perfekten Service? Und hätte Ihre Teetasse am Buckimham Palace den Test bestanden? Zite "the Butler" Langenstein, gewährt einen Einblick hinter die Kulissen einer aussergewönlichen Berufswelt. Mit Charme, Erfahrung und feinem britischen Humor erzählt sie von Perfektion, Haltung und den kleinen Gesten, die Grosses bewirken. Ein Abend mit überraschenden Geschichten, sapnnenden Einblicken und garantiert mehr als nur einer Lektion über korrekt servierten Tee.

Ein Impro-Abend voller Spontaneität, bei dem aus Zuhören, Reagieren und Ausprobieren neue Szenen im Augenblick entstehen. Im improvisierten Theater verlassen wir kurz unsere Komfortzone, gehen ganz auf unser Gegenüber ein und entdecken, was aus dem Moment zwischen uns entsteht. Improvisation hilft uns, auch im Alltag besser zuzuhören, Überraschungen besser zu akzeptieren und unser Ego zurückzustellen. An diesem Abend öffnet die Zuger Improtheatergruppe ab und zufällig den Raum für alle, die das Improvisieren ausprobieren möchten - in einem sicheren, kreativen Rahmen, angeleitet von einer erfahrenen Trainerin. Organisation: ab und zufällig – das Zuger Improtheater. Ab 19:00 Uhr steht die Tür offen zum Eintreffen und Umziehen.

P. Thomas Fässler und Heinz Nauer über ganz unterschiedliche Themen: Das Wiederaufblühen des Klosters Einsiedeln 1526 und die Zwangseinbürgerung von nicht Sesshaften im 19. Jahrhundert. Heinz Nauer, Co-Kurator der Dauerausstellung «Ein Dorf von Welt» im Museum Fram, nimmt das Thema seiner Masterarbeit als Student der Universität Luzern auf: «Wie der Kanton Schwyz im 19. Jahrhundert mit heimatlosen und nicht sesshaften Menschen umging». In der Ausstellung ist dazu als Leihgabe des Bezirksarchivs Einsiedeln das «Stammbuch Vagabunden» aus den Jahren 1859 bis 1876 zu sehen. Über eine Zwangseingebürgerte, die nun als «Neubürgerin» bezeichnet wurde, heisst es, sie habe als Folge ihrer ständigen «Hurerei» zwei Kinder gehabt, die nun «glücklicherweise gestorben» seien. P. Thomas Fässler spricht über das «Jubiläumsjahr 500 Jahre Wiederaufblühen 1526-2026». Vor 500 Jahren gab es im Kloster nur noch einen einzigen Mönch, den 86-jährigen Abt Konrad von Hohenrechberg. Das hätte das Ende der Einsiedler Klostergemeinschaft bedeuten können, wenn die Regierung von Schwyz nicht Massnahmen ergriffen hätte, die dazu führten, dass Ludwig Blarer, Dekan im Kloster St. Gallen, als neuer Abt eingesetzt werden konnte. Das bedeutete in Einsiedeln eine entscheidende Wende und nicht das Ende. «1526 Ende oder Wende?» - so ist auch ein von P. Thomas Fässler herausgegebenes Buch betitelt, das an Mariä Himmelfahrt der Öffentlichkeit vorgestellt wurde. Es enthält Beiträge von mehr als einem Dutzend Historikerinnen und Historikern. Zwischen den beiden Vorträgen unterhält sich Walter Kälin mit P. Thomas Fässler und Heinz Nauer.

Live Musik

Gerne heissen wir Sie willkommen zu unserem vierten Abendspaziergang über die beiden (fiktiven) Dörfer Langnau und Oberwil. Tauchen Sie während rund zwei Stunden in alte, warmherzige und humorvolle Dorfgeschichten ein, die wir in erzählerisch-szenischer Form an verschiedenen Freilicht-Schauplätzen im Oberdorf von Langnau am Albis darbieten. Geeignet für Jung und Alt!

Teilnehmende entdecken mit ihrem Kind alte und neue Reime, Fingerspiele, Geschichten und Kinderlieder! Für Kinder im Alter von 1 bis 3 Jahren mit Begleitung. Spielerisch und in gemütlicher Atmosphäre erfahren Teilnehmende, wie sie bei ihrem Kind die Freude an der Sprache wecken können. Es erwartet Interessierte jeweils ein neues und anregendes Programm. Eltern, Grosseltern, Paten und alle Interessierten mit Kindern im Alter von 1 bis 3 Jahren sind herzlich eingeladen. Um pünktliches Erscheinen wird gebeten. In Zusammenarbeit mit Buchstart Schweiz.

Spannend, überraschend, bedeutend – Ihr Blick in unser Archiv. Warum denunzierte im letzten Zuger Hexenprozess die 16-jährige selbsternannte Hexe Katharina Kalbacher 20 Personen? Und was geschah danach mit ihnen? Wir öffnen die Tür zu unserem Magazin und zeigen Ihnen das Verhörprotokoll von 1737 – ganz authentisch aus der Zeit. In unserem Magazin lagern Dokumente zu über 700 Jahren Zuger Geschichte. Daraus präsentieren wir Ihnen eine spannende Auswahl. Sie sehen unter anderem Originalfotos der Vorstadtkatastrophe von 1887. Und Sie blicken ins unverhüllte Tagebuch der ersten Zuger Kindergärtnerin und Künstlerin Antonia Moos alias Fräulein Immerfroh. So erzählen wir Ihnen die Geschichten zu unterschiedlichen historischen Fundstücken und ordnen sie ein – alles aus erster Quelle. - Anmeldung: info.staatsarchiv@zg.ch (beschränktes Platzangebot)

Experience a night of English stand-up comedy at Swiss Casino Pfäffikon. Featuring award-winning comedian Jason Patterson and local favourite Benjamin Delahaye. Great laughs, drinks, and atmosphere. Join us for an evening of live English stand-up comedy at Swiss Casino Pfäffikon. Headlining the night: Jason Patterson Comedian from MTV Base’s Comedy Funhouse. His strong performances have led to him being nominated for Best Newcomer at the Black Entertainment Comedy Awards 2008. Jason covers a range of topics in his material from celebrities and relationships to gang culture and his parents. Support Act: Benjamin Delahaye Based in Zurich, this multilingual comedian and corporate speaker performs in English, German and French. Combining corporate experience with live entertainment, he brings humour, energy and audience engagement to events and workshops for leisure and business alike. Enjoy original english comedy every month!

Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft. Emil reist ganz allein in eine grosse Stadt und verliert dabei sein Geld an einen Dieb. Mit Hilfe neu gewonnener Freunde jagt der Junge den Ganoven durch die ganze Stadt. Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft: Kästners klassische Geschichte von Emil und den Detektiven lässt Kinder auf spannende Weise erleben, wie wichtig es ist, füreinander da zu sein, und inspiriert sie, die Welt um sich herum mit Neugier und Entschlossenheit zu betrachten.

Was John Blow (1649-1708): Venus and Adonis – A Masque for the Entertainment of the King Mit ergänzenden Stücken von Henry Purcell (1659-1695), Jean-Baptiste Lully (1632-1687) und Johann Sebastian Bach (1685-1759) Wer Vokalensemble The Sopranos als Venus, Adonis, Cupid, Hirteninnen, Jägerinnen und Grazien-Solo und Chor Livia Bünter / Gianna Enz / Chiara Lindemann / Jrina Theiler / Alèxia Morata / Eileen Butz / Olívia Morata / Priscilla Bucher / Kim Britschgi / Jeanine Mathieu / Ilay Topcu / Ronja Erni / Florina Bollhalder Cupids-Chor Alma Neil / Mila Frank / Célestine Gross / Anna Weber / Lynn Feierabend / Emilia Adorjan und Jägermeister Dominik Beck Tenor- und Bassripienisten Daniel Šipula / Ferris McMaw / Marius Tomek / Martin Imholz / Jonas Bättig / Silvan Schmid Lehrpersonen-Barockorchester Maria Scheidegger, Violine und Konzertmeisterin / Iñigo Armentia, Violine / Stefan Auf der Maur, Violine / Alexandra Iten Bürgi, Violoncello / Reinhard Ormanns, Kontrabass / Tizian Naef, Cembalo / Agileu Motta, Laute / Esther Fluor und Kathrin Brun, Blockflöte / Jean-Pierre Maillard, Perkussion Regie, Bühnenbild, Ausstattung, Kostüme und Leitung Theresa Lehmann / Patrick Oetterli

Season Opening der CHOLLERHALLE Zug mit Noemi Beza, Jozo Brica & Open Season. Am Freitag, 4. September 2026, feiern wir unser Season Opening und geben einen ersten Vorgeschmack auf das, was die kommende Saison prägen wird: Musik, Comedy, Begegnungen, neue Entdeckungen und Kultur, die Menschen zusammenbringt. Auf der Bühne: Noemi Beza Jozo Brica Open Season Durch den Abend führt uns Isabel Florido. Wir danken herzlich unserer Presenting-Partnerin: Zuger Kantonalbank

WeltCHOR Horgen

Hip-Hop Cypher mit Openmic und Showcases. Die Bars‘n’Beats Cypher ist der Hotspot für Hip-Hop und Rap Kultur in der Zentralschweiz. Sie findet jeweils am ersten Freitag des Monats statt und dient als Treffpunkt für alle, die Liebe für die Hip-Hop Musik und Kultur haben. Die Open Mic Session ist offen für alle, egal wie viel Erfahrung du hast. Falls du auf einen eigenen Beat rappen möchtest, klicke auf den nachfolgenden Button. Beats einsenden für das Open Mic. Infos zu den Showcases folgen hier demnächst. Ab 16 Jahren.

The Other Side of the Roaring Twenties - ein Klavierabend unter freiem Himmel im wunderschönen Hof des Pfisterareals. Die 1920er-Jahre waren mehr als nur Charleston, Gershwin und «Ein kleiner grüner Kaktus». Während die männliche Avantgarde die Schlagzeilen beherrschte, schufen Komponistinnen in Europa und den USA eine ganz eigene Moderne – mutig, hochvirtuos und am Puls der Zeit. Duo i dill-isch blickt unter die Oberfläche der Musikgeschichte: im authentischen Stil der Epoche präsentieren die Pianistinnen Andrea Isch und Gerda Dillmann ein Konzertprogramm, das die vergessene Genialität dieser Pionierinnen feiert. Nach intensiver Recherche seltener Werke von Komponistinnen haben die Musikerinnen ein unverwechselbares Programm zusammengestellt, in welchem sie unter anderem Werke für ihre Besetzung arrangiert und die Musik für den eindrücklichen Silhouettenfilm « Aschenputtel» selbst zusammen gestellt haben. Das Programm verbindet Konzertliteratur mit der Geburtsstunde des Kunstfilms und vermittelt charmant sowie unterhaltsam einen Perspektivenwechsel der 1920er Jahre. - Bei Schlechtwetter: ref. Kirche Thalwil, Alte Landstrasse 82 

Ein Luxus-Resort beim Morgarten-Denkmal? Eine Gemeinde in Aufruhr, Investoren mit glänzenden Versprechen und eine Gruppe Widerständiger, die tiefer gräbt, als manchen lieb ist. Unter der künstlerischen Leitung von Annette Windlin inszeniert das bewährte Produktionsteam das Freilichttheater «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel». Historische Konflikte treffen auf heutige Begehrlichkeiten, Mythen geraten ins Wanken und ein Tal steht vor der Frage, wem Geschichte, Landschaft und Zukunft gehören. Der Chor eröffnet das Spektakel und ruft die Ereignisse von 1315 in Erinnerung, als Schwyzer Bauern, so heisst es, die Habsburger mit List und Felsbrocken in die Flucht schlugen. Seit 1908 thront das Denkmal auf dem Buechwäldligütsch. Es ist ein Ort der Ruhe an schönster Lage – bis eine schillernde Investorengruppe namens Team of Visions hier grosse Pläne enthüllt. Schon bald ist es mit dem Frieden in Morgarten vorbei. Das Stück von Paul Steinmann und Annette Windlin verbindet mit feiner Ironie Vergangenheit und Gegenwart. Frühere Auseinandersetzungen verknüpfen sich mit heutigen Machtspielen und Interessen. Daraus entsteht eine bildstarke, witzige und hochaktuelle Erzählung über Identität, Demokratie und die Frage, was ein Tal prägt. Im Zentrum steht ein radikales Bauprojekt: Das Team of Visions plant ein gigantisches Luxus-Resort direkt beim Denkmal. Die Bauprofile stehen bereits. Bei einer perfekt orchestrierten Begehung erfährt die Nachbarschaft, was vor ihrer Haustür entstehen soll. Zwischen Aufbruchsstimmung und Empörung steigt die Spannung, getragen von über 40 Laiendarstellerinnen und Laiendarstellern, die das gesellschaftliche Ringen voller Energie auf die Bühne bringen. Der politische Höhepunkt folgt an der Gemeindeversammlung auf dem Denkmalhügel. Nach heftigem Abwägen stimmt eine Mehrheit dem Projekt zu. Während die einen vom «Dubai am Ägerisee» träumen, schöpfen andere Verdacht und nehmen das Projekt genauer unter die Lupe. Als die Investorengruppe gar erwägt, das Denkmal zu versetzen oder zu entfernen, formiert sich der Widerstand. Besetzung des Hügels, Transparente, Medien und Polizei – ein ganzes Tal erhebt seine Stimme. Bei einem solchen Jahrhundertprojekt mischen sich auch historische Figuren ein: Fotografin Katharina Weiss, Architekt Robert Rittmeyer und Maria Styger, Tochter des damaligen Schwyzer Kantonsschreibers blicken mal irritiert, mal amüsiert auf das Treiben der Gegenwart. Sie erinnern daran, dass der Streit ums Denkmal, um Deutungshoheit und Tradition nicht neu, sondern ein wiederkehrendes Muster ist. Das Team of Visions probt den Spatenstich für die Medien. Wird hier nun ein Fundament gelegt oder ein Projekt begraben? «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel» ist ein humorvoller und kluger Blick auf die Schweiz: auf ihre Mythen, ihre Identität, ihren Umgang mit Natur und Raum. Das Stück lädt ein, die grossen Themen unserer Zeit durch die Linse des historischen Schauplatzes zu betrachten. Und es zeigt, dass manche Denkmäler nicht nur aus Stein bestehen, sondern vor allem eine Haltung symbolisieren. Morgarten jedenfalls ist um eine Geschichte reicher.

Are you new to Switzerland, especially Horgen? This tour invites you to explore the beautiful place and the life here. We would love to show you how wonderful Horgen is! Along with sharing some practical and useful tips for everyday life, we will stroll by the lake, through the old village center and chat together a bit about history and much more...

Gerne laden wir Sie und Ihre Kinder zu "Reim & Spiel" ein! Gemeinsam mit einer Leseanimatorin (Ursina Hollenweger, Silja Schindler oder Kathrin Baier) reisen wir in die bunte Welt der Verse, Fingerspiele, Lieder und kleinen Geschichten. Bis bald, wir freuen uns auf Sie und Ihre Kinder. - Wir bitten um eine Anmeldung, die Platzzahl ist beschränkt: 044 789 75 50, stadtbibliothek@waedenswil.ch oder an der Theke.  Für alle Kinder zwischen 9 Monaten und 3 Jahren mit ihren Eltern, Grosseltern oder anderen Bezugspersonen.

Freude am gemeinsamen Spazieren und Entdecken. Unter der Leitung von Spazierkünstlerin Marie-Anne Lerjen, die seit 2011 mit ihrer «Agentur für Gehkultur» lerjentous.ch unterwegs ist, entdecken wir Adliswil auf spielerische Weise und schärfen dabei unsere Beobachtungsgabe. Treffpunkt: SZU-Bahnhof Sood-Oberleimbach, Adliswil. Dauer: 14-15.30 Uhr, anschliessend Apéro. Findet bei jedem Wetter statt. Teilnahme kostenlos. Kinder ab Primarschulalter sind herzlich willkommen. Herzliche Einladung zum gemeinsamen Spazierexperimentieren! - Anmeldung bis: Montag, 31. August 2026 an: gemeinwesenarbeit@adliswil.ch. 

Micha Aregger gibt Einblick in sein Schaffen und die Ideen hinter seinen biomorphen Skulpturen. Ein «Meet the Artist» zwischen Kunst, Natur und den besonderen Schauplätzen der Insel Ufnau. Wie entstehen Skulpturen, die aussehen, als wären sie gewachsen? Beim «Meet the Artist» gibt der Künstler Micha Aregger Einblick in sein Schaffen und seine Auseinandersetzung mit natürlichen Wachstumsprozessen, biologischen Strukturen und mathematischen Gesetzmässigkeiten. Im Rahmen der «art ufnau 2026 – Zeitraum» sind Areggers biomorphe Objekte über die Insel verteilt zu entdecken – im Wald, am Wasser und entlang der Wege. Werke wie «Grosser Succus», «Gnadenfühler», «Fruchtkörper» oder «Schwämme» erinnern an Pflanzen, Pilze oder unbekannte Lebensformen. Sie bewegen sich bewusst im Spannungsfeld zwischen Natur und Künstlichkeit und fügen sich zugleich überraschend selbstverständlich in die Landschaft ein. Im persönlichen Gespräch erläutert Micha Aregger seine Arbeitsweise, seine Inspirationsquellen und die Gedanken hinter ausgewählten Werken. Dabei eröffnet sich auch ein vertiefter Blick auf zentrale Fragen seines Schaffens: Welche Ordnungen liegen natürlichen Formen zugrunde? Wie wird Wachstum sichtbar? Und wo verläuft die Grenze zwischen natürlich und künstlich? Das «Meet the Artist» ermöglicht eine unmittelbare Begegnung mit Künstler, Kunstwerken und dem besonderen Ausstellungsraum der Insel Ufnau. Organisatorische Hinweise: Der Rundgang mit dem Künstler beginnt beim ZSG-Schiffsteg auf der Insel Ufnau. An- und Rückreise zur Insel Ufnau erfolgen individuell. Beginn und Ende der Veranstalgung sind auf den Fahrplan der ZSG abgestimmt. Als bequeme Alternative kann die Insel Ufnau auch per Schiffstaxi nach vorgängiger Reservation erreicht werden (www.schiffstaxi.ch, Tel. 076 226 27 28).

Hey Ravers, wir bringen den industriellen Vibe ins Säuliamt! Musikalisch erwartet euch ein fliessender Übergang, der perfekt zum Verlauf des Tages passt, denn wir starten am Nachmittag entspannt und deep, bevor wir die Härte und das Tempo pünktlich zum Sonnenuntergang spürbar anziehen. Für den besten Klang haben wir ein Meyer-Soundsystem für euch LINE-UP & TIMETABLE 14:00 – 16:00 | Joyboy (Deep Tech Minimal) 16:00 – 18:00 | G:Ruff (Melodic Techno) 18:00 – 20:00 | Kaïa (Hardgroove) 20:00 – 22:00 | Oscill8 (Hard Dance / Trance) 22:00 – 00:00 | Toverdoze (Hard Techno) WAS EUCH SONST NOCH ERWARTET Signature Cocktails & Mocktails: Keine 0815-Drinks aus der Dose. Wir stehen selbst hinter der Bar und mixen alles frisch für euch. Asian Food & Tacos Tattoo Station: Lust auf ein spontanes Souvenir unter der Haut? klementina.tattoo ist am Start und sticht direkt auf dem Gelände. Chillarea: Wenn die Beine mal eine kurze Pause brauchen. - Anreise: Bitte reist nur mit den ÖV an. Vor Ort gibt es keine Parkplätze für Autos. Vom Bahnhof Affoltern am Albis sind es nur 5 Minuten zu Fuss.

diesen Samstag mit Robert Honegger, Kunstmaler

Eine musikalische Führung mit verführerischer Weindegustation Im 500‑Jubiläumsjahr, im wunderbaren Barocksaal des Klosters Einsiedeln – einem Raum, der aus der schöpferischen Idee des Einsiedler Laienbruders und Barockbaumeisters Caspar Moosbrugger hervorgegangen ist – laden wir Sie am 05. September 2026 um 14.30 Uhr, geehrtes Publikum, herzlich zu einer besonderen Form der Führung ein. Bei diesem Anlass möchten wir die faszinierende, beinahe zweihundertjährige Entwicklungsgeschichte der Musikbibliothek des Klosters in den Mittelpunkt stellen. Gleichzeitig werden Sie musikalisch durch jene Epochen und Werke bedeutender Komponisten geführt, deren Schaffen im Bestand der Bibliothek als Manuskripte oder Erstdrucke bewahrt wird. Das Programm folgt der Geschichte der Musikbibliothek und umfasst daher unterschiedliche Stilrichtungen – von Gregorianik über Klassik und Romantik bis hin zu Werken heute noch im Kloster tätiger Komponisten. Zu hören sind unter anderem Kompositionen von J. Haydn, W. A. Mozart, J. Brahms, C. D. Cossoni, P. Theo Flury OSB, G. B. Sammartini und J. Christian Bach. Der Genuss wird für jene, die möchten, doppelt sein: Im Anschluss erwartet Sie eine Weindegustation aus der klostereigenen Kellerei. Bei schönem Wetter findet sie im Küchengarten statt, andernfalls im Hofspeisesaal. Speziell für diesen Anlass werden fünf bis sechs verschiedene Weine von unserem Wein‑Maître Dominik Mathies und seinem Team präsentiert.

Am 05.09.2026 findet das Herbstfest im Oetikergut statt. Freut euch auf einen bunten Tag mit Flohmarkt, Kinderschminken, Spielen, Malwettbewerb, Ballonkünstler und einem kleinen Kinderkonzert. Für das leibliche Wohl ist ebenfalls gesorgt – mit Pizza und Wurst. Der Elternverein Rüschlikon freut sich auf euch

Das Openair Horgen bringt am 5. September junge lokale Künstler und aufkommende Schweizer Acts auf eine gemeinsame Bühne. Bei freiem Eintritt erwartet euch ein abwechslungsreicher Abend mit Live-Musik und sommerlicher Openair-Atmosphäre mitten in Horgen.

Was John Blow (1649-1708): Venus and Adonis – A Masque for the Entertainment of the King Mit ergänzenden Stücken von Henry Purcell (1659-1695), Jean-Baptiste Lully (1632-1687) und Johann Sebastian Bach (1685-1759) Wer Vokalensemble The Sopranos als Venus, Adonis, Cupid, Hirteninnen, Jägerinnen und Grazien-Solo und Chor Livia Bünter / Gianna Enz / Chiara Lindemann / Jrina Theiler / Alèxia Morata / Eileen Butz / Olívia Morata / Priscilla Bucher / Kim Britschgi / Jeanine Mathieu / Ilay Topcu / Ronja Erni / Florina Bollhalder Cupids-Chor Alma Neil / Mila Frank / Célestine Gross / Anna Weber / Lynn Feierabend / Emilia Adorjan und Jägermeister Dominik Beck Tenor- und Bassripienisten Daniel Šipula / Ferris McMaw / Marius Tomek / Martin Imholz / Jonas Bättig / Silvan Schmid Lehrpersonen-Barockorchester Maria Scheidegger, Violine und Konzertmeisterin / Iñigo Armentia, Violine / Stefan Auf der Maur, Violine / Alexandra Iten Bürgi, Violoncello / Reinhard Ormanns, Kontrabass / Tizian Naef, Cembalo / Agileu Motta, Laute / Esther Fluor und Kathrin Brun, Blockflöte / Jean-Pierre Maillard, Perkussion Regie, Bühnenbild, Ausstattung, Kostüme und Leitung Theresa Lehmann / Patrick Oetterli

Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft. Emil reist ganz allein in eine grosse Stadt und verliert dabei sein Geld an einen Dieb. Mit Hilfe neu gewonnener Freunde jagt der Junge den Ganoven durch die ganze Stadt. Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft: Kästners klassische Geschichte von Emil und den Detektiven lässt Kinder auf spannende Weise erleben, wie wichtig es ist, füreinander da zu sein, und inspiriert sie, die Welt um sich herum mit Neugier und Entschlossenheit zu betrachten.

Oldies, Rock'n Roll, Country

Das Labor M (Montaigne) gilt mit jährlichem Wiederkehren als eine wandelfähige Tradition lokaler zeitgenössischer Musik. Das Ensemble Montaigne macht jedes Jahr eine Ausschreibung und fordert Komponierende aus der ganzen Schweiz auf, kurze Stücke zum jeweiligen Saisonthema zu schreiben. Zu unserem aktuellen Thema «Spiele» ist ein bunter Strauss von Stücken zusammengekommen, denen eines gemeinsam ist: der Begriff Spielen wird nicht auf das Produzieren von Klängen (auf einem Instrument) beschränkt, sondern umfasst auch das Erfinden von Klängen und musikalischen Strukturen. Für einmal kann man live mit dabei sein, wenn die Form des gespielten Stückes ausgewürfelt wird (grosses Vorbild hier: Mozart mit seinem «musikalischen Würfelspiel»), wenn die Musiker:innen einen Formverlauf durch Signale aus dem Moment heraus bestimmen oder wenn die klangliche Aussenseite eines Stückes so gestaltet ist, dass der Komponist dezidiert als Spielender wahrnehmbar wird. Das diesjährige Labor M verspricht eine Stunde Musikgenuss der ganz besonderen Art: gleichzeitig höchst aufschlussreich und äusserst unterhaltsam. Wie sagt Ibsen? "Etwas Gescheiteres kann einer doch nicht treiben in dieser schönen Welt, als zu spielen."

Happy Birthday– Vali. Der Rüschliker Bassist Vali Mayer und sein Gypsy-Swing-Trio laden Überraschungsgäste auf die Bühne. Vali Mayer / Bass, Gesang - Holzmanno Winterstein / Gitarre - Gigi Reinhardt / Gitarre - Überraschungsgäste

Mein Name ist Margreth Gretchen, jahrhundertelang zum Schweigen gebracht, erhebt als Margreth ihre Stimme. Eine Eigenproduktion der Theatermafia. Mein Name ist Margreth In ihrer zerfallenen Bibliothek erweckt Athene Frau Dr. Faust zum Leben. Gemeinsam schreiben sie Goethes Drama neu – aus weiblicher Perspektive. Auch die Gretchenfrage wird neu gestellt. Doch Gretchen weigert sich, Gretchen zu bleiben: Sie wird Margreth. Aus einer zum Schweigen gebrachten Figur wird eine Frau, die ihre eigene Stimme findet und ihren Standpunkt behauptet. In einer Welt, die weibliche Erschöpfung einkalkuliert, wird Verletzlichkeit zum Widerstand. Die Theatermafia versteht sich als Kreativplattform für junge Menschen in der March. Unter der Leitung des Theaterpädagogen Roland Ulrich entwickelten junge Frauen ein Stück, in dem weibliche Figuren aus Geschichte und Literatur aufeinandertreffen und miteinander ins Gespräch kommen. Goethes Faust wird dabei zum Ausgangspunkt einer spielerischen und kritischen Neuschreibung. Aus der Auseinandersetzung mit dem Original entsteht ein eigenständiges Stück über weibliche Stimmen, Selbstbestimmung und den Mut, die eigene Geschichte selbst zu erzählen.

Der Filmschauspieler Joel Basman verkörpert Sonja – eine drogenabhängige Frau, die ihre Geschichte vom Platzspitz über den Letten bis an die Langstrasse erzählt. Regie führt Michael Steiner. Zum ersten Mal steht Joel Basman auf einer Theaterbühne. Der international gefeierte Filmschauspieler verkörpert Sonja – eine drogenabhängige Frau, die ihre Geschichte vom Platzspitz über den Letten bis an die Langstrasse erzählt. Regie führt Michael Steiner. Nach Mein Name ist Eugen, Sennentuntschi und Wolkenbruch ist Sonja – ein Junkieleben bereits ihre vierte Zusammenarbeit. Seit 2009 arbeiten Basman und Steiner an diesem Stoff. Es ist ihr persönlichstes Projekt. Worum geht es? Sonja hat Geburtstag. Eigentlich ein Grund zum Feiern. Doch Sonja ist seit 36 Jahren drogenabhängig. Daran ist das Heroin schuld. Und vielleicht auch Frankie, ihre erste grosse Liebe. Er hat sie angefixt – nicht aus Bosheit, eher aus Nähe, aus dieser schiefen Form von Liebe. Damit beginnt eine Geschichte, die Sonja vom Platzspitz über den Letten führt, durch die offene Drogenszene der 90er-Jahre, mitten durch eine Generation, die an der Sucht zerbricht. Aus Verzweiflung flieht Sonja nach Thailand, in der Hoffnung, sich ein Leben ohne Heroin aufzubauen. Doch ein Schicksalsschlag holt sie zurück nach Zürich. Zurück in die Bäcki im Kreis 4. Zu den Überlebenden ihrer Vergangenheit. Und zurück in die Sucht. Die Stadt nimmt Sonja auf und verwaltet sie: Drogenabgabestelle, Sozialwohnung, Meldeamt. Seit Jahren verbringt sie ihr Leben an der Langstrasse. Sie bettelt, parliert, philosophiert und deliriert. Ihr einziger Begleiter ist ihr Hund Tyson. Zu ihrem Geburtstag hat Sonja einen Wunsch: Sie will erzählen. Einmal alles. Damit wir diese Geschichte hören – vom Platzspitz bis heute. Damit man sie vielleicht als Mensch sieht, wenn man ihr das nächste Mal begegnet. Basman ist im Zürcher Kreis 4 aufgewachsen. Sonja war Teil seines Alltags, lange bevor sie zu einer Figur wurde. Er sah sie fast täglich auf dem Schulweg. Er sah, wie ihre Freunde tot vor dem Brunnen seines Schulhauses lagen. Ihm wurde beigebracht, die gebrauchten Spritzen unter den Büschen in der Bäcki auf keinen Fall zu berühren. Seine Kindheit spielte sich inmitten dieser Realität ab – zwischen Normalität und Ausnahmezustand. Michael Steiner führt Regie und ist Co-Autor, weil auch er Teil dieser Zeit ist. Älter, näher dran – und jemand, der selbst Freunde verloren hat. Aus einer Zeit, in der Heroin nicht nur zerstörerisch war, sondern auch verklärt wurde. Als Heroin cool war. Als Heroin chic war. „Sonja – ein Junkieleben“ erzählt von den Menschen, an denen wir täglich vorbeigehen. Von denen, die am Rand leben und gesellschaftlich längst abgeschrieben sind. Die Geschichte zeigt, was hinter der Sucht liegt: ein Leben, geprägt von Verlust, Hoffnung und Würde.