Kultur

Ein Luxus-Resort beim Morgarten-Denkmal? Eine Gemeinde in Aufruhr, Investoren mit glänzenden Versprechen und eine Gruppe Widerständiger, die tiefer gräbt, als manchen lieb ist. Unter der künstlerischen Leitung von Annette Windlin inszeniert das bewährte Produktionsteam das Freilichttheater «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel». Historische Konflikte treffen auf heutige Begehrlichkeiten, Mythen geraten ins Wanken und ein Tal steht vor der Frage, wem Geschichte, Landschaft und Zukunft gehören. Der Chor eröffnet das Spektakel und ruft die Ereignisse von 1315 in Erinnerung, als Schwyzer Bauern, so heisst es, die Habsburger mit List und Felsbrocken in die Flucht schlugen. Seit 1908 thront das Denkmal auf dem Buechwäldligütsch. Es ist ein Ort der Ruhe an schönster Lage – bis eine schillernde Investorengruppe namens Team of Visions hier grosse Pläne enthüllt. Schon bald ist es mit dem Frieden in Morgarten vorbei. Das Stück von Paul Steinmann und Annette Windlin verbindet mit feiner Ironie Vergangenheit und Gegenwart. Frühere Auseinandersetzungen verknüpfen sich mit heutigen Machtspielen und Interessen. Daraus entsteht eine bildstarke, witzige und hochaktuelle Erzählung über Identität, Demokratie und die Frage, was ein Tal prägt. Im Zentrum steht ein radikales Bauprojekt: Das Team of Visions plant ein gigantisches Luxus-Resort direkt beim Denkmal. Die Bauprofile stehen bereits. Bei einer perfekt orchestrierten Begehung erfährt die Nachbarschaft, was vor ihrer Haustür entstehen soll. Zwischen Aufbruchsstimmung und Empörung steigt die Spannung, getragen von über 40 Laiendarstellerinnen und Laiendarstellern, die das gesellschaftliche Ringen voller Energie auf die Bühne bringen. Der politische Höhepunkt folgt an der Gemeindeversammlung auf dem Denkmalhügel. Nach heftigem Abwägen stimmt eine Mehrheit dem Projekt zu. Während die einen vom «Dubai am Ägerisee» träumen, schöpfen andere Verdacht und nehmen das Projekt genauer unter die Lupe. Als die Investorengruppe gar erwägt, das Denkmal zu versetzen oder zu entfernen, formiert sich der Widerstand. Besetzung des Hügels, Transparente, Medien und Polizei – ein ganzes Tal erhebt seine Stimme. Bei einem solchen Jahrhundertprojekt mischen sich auch historische Figuren ein: Fotografin Katharina Weiss, Architekt Robert Rittmeyer und Maria Styger, Tochter des damaligen Schwyzer Kantonsschreibers blicken mal irritiert, mal amüsiert auf das Treiben der Gegenwart. Sie erinnern daran, dass der Streit ums Denkmal, um Deutungshoheit und Tradition nicht neu, sondern ein wiederkehrendes Muster ist. Das Team of Visions probt den Spatenstich für die Medien. Wird hier nun ein Fundament gelegt oder ein Projekt begraben? «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel» ist ein humorvoller und kluger Blick auf die Schweiz: auf ihre Mythen, ihre Identität, ihren Umgang mit Natur und Raum. Das Stück lädt ein, die grossen Themen unserer Zeit durch die Linse des historischen Schauplatzes zu betrachten. Und es zeigt, dass manche Denkmäler nicht nur aus Stein bestehen, sondern vor allem eine Haltung symbolisieren. Morgarten jedenfalls ist um eine Geschichte reicher.

Erhalten Sie Einblick in die Geschichte der Insel Ufnau und die art ufnau 2026 zum Thema «Zeitraum» mit Arbeiten von Carlo Borer, Carla Hohmeister und Beate Frommelt, Micha Aregger sowie Pius Morger. Die Klosterinsel Ufnau ist ein Ort der Ruhe, der Natur und der Geschichte. Mitten im Zürichsee gelegen, lädt sie dazu ein, innezuhalten – und Kunst und Kultur in einem besonderen Kontext zu erleben. «Zeitraum» verbindet Vergangenheit und Gegenwart, Landschaft und Wahrnehmung. Werke von Carlo Borer, Carla Hohmeister und Beate Frommelt, Micha Aregger sowie Pius Morger begegnen einem Ort, der selbst Bedeutung trägt. Und sie treten in Beziehung zur Landschaft, zur Geschichte dieser Insel und nicht zuletzt zu den Betrachtenden. In Zusammenarbeit mit Rapperswil Zürichsee Tourismus finden regelmässig geführte Rundgänge zur «art ufnau» statt. Bei den Führungen wird auch Wissenswertes und Anekdotisches zur Insel Ufnau und deren Geschichte vermittelt. Treffpunkt ist der Ankunftssteg der Zürichsee Schifffahrtsgesellschaft (ZSG) auf der Insel Ufnau. Die Führungen sind auf den Fahrplan der ZSG abgestimmt. Auch die Anreise per Schiffstaxi ist auf Voranmeldung möglich (www.schiffstaxi.ch). Die An- und Rückreise erfolgt individuell.

Ein internationaler Konzertabend mit Andrew Balio (USA), Solotrompeter des Baltimore Symphony Orchestra, und Heyon Ko (Schweiz). Es erklingen Meisterwerke von Johann Sebastian Bach. Mit „Soli Deo Gloria – Trompete & Orgel“ erwartet Baar ein musikalisches Highlight, das internationale Spitzenkunst mit der zeitlosen Schönheit der Barockmusik verbindet. Zu Gast ist Andrew Balio (USA), international bekannter Trompetenvirtuose und Solotrompeter des renommierten Baltimore Symphony Orchestra. Als gefragter Solist begeistert er sein Publikum auf Konzertbühnen in den USA, Europa und Asien. Gemeinsam mit Heyon Ko (Schweiz), preisgekrönter Konzertorganistin und Hauptorganistin der Pfarrei Baar, erklingen Meisterwerke von Johann Sebastian Bach. Das Zusammenspiel von Trompete und Orgel entfaltet eine außergewöhnliche Klangfülle – kraftvoll, festlich und zugleich berührend. Die besondere Atmosphäre der Kirche St. Martin bildet den idealen Rahmen für einen Konzertabend voller Virtuosität, barocker Pracht und musikalischer Tiefe. Musik, die seit Jahrhunderten Menschen bewegt – interpretiert von zwei herausragenden Künstlern unserer Zeit.

Ein geführter Spaziergang mit Historiker Christian Winkler entlang des Seeufers. Vom Eisenbahnbau über die Brättlibadi bis zum Industrieabfluss. Treffpunkt 19.00 Uhr bei der Sust, Seestrasse 90, Wädenswil. Ende ca. 20.30 Uhr bei der Tankstell Seegüetli (mit Möglichkeit für Erfrischung von der Bar)

Pop/Jazz

Lesung mit Melinda Nadj Abonji und Nathalie Schmid im Rahmen der Ausstellung «Träumende Dinge», moderiert von Jana Bruggmann. Melinda Nadj Abonji und Nathalie Schmid lesen u.a. ihre zu Werken der Ausstellung verfassten Texte. Moderation: Jana Bruggmann. In Kooperation mit der Literarischen Gesellschaft Zug und der Landis & Gyr Stiftung. Mit: Melinda Nadj Abonji und Nathalie Schmid, Schriftstellerinnen, sowie Jana Bruggmann, Kuratorin - Anmeldung: Bitte melden Sie sich bis spätestens zwei Tage im Voraus an: events@kunsthauszug.ch

Gerne heissen wir Sie willkommen zu unserem vierten Abendspaziergang über die beiden (fiktiven) Dörfer Langnau und Oberwil. Tauchen Sie während rund zwei Stunden in alte, warmherzige und humorvolle Dorfgeschichten ein, die wir in erzählerisch-szenischer Form an verschiedenen Freilicht-Schauplätzen im Oberdorf von Langnau am Albis darbieten. Geeignet für Jung und Alt!

Lokale Pianist*innen bespielen das öffentliche Klavier im Stadtgarten Zug: Der Jazz Pianist Javier Leutenegger, welcher bereits bei der Einweihung am 5. Juni im Stadtgarten spielte, wird zusammen mit der Pianistin, Violinistin sowie Dirigentin Leandra Hodel den Stadtgarten musikalisch beleben. Dabei haben die zwei jungen Musiker*innen auch eine kleine musikalische Überraschung vorbereitet. Die Jugendanimation Zug (Jaz) lädt dabei ein zu einem kleinen Apero. Also komm vorbei, geniess das Konzert und falls du möchtest, dann spiele nach dem Konzert selbst. Zum Projekt: Das öffentliche Klavier ist in dieser Form ein Pionierprojekt der mobilen Jugendarbeit. Es basiert auf der Idee, dass Musik-Barrieren abbaut und Begegnungen schafft. Ob Anfänger:in oder Profi – das Instrument steht unter einem schützenden Holzpavillon für alle bereit, die spielen oder zuhören möchten.

Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft. Emil reist ganz allein in eine grosse Stadt und verliert dabei sein Geld an einen Dieb. Mit Hilfe neu gewonnener Freunde jagt der Junge den Ganoven durch die ganze Stadt. Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft: Kästners klassische Geschichte von Emil und den Detektiven lässt Kinder auf spannende Weise erleben, wie wichtig es ist, füreinander da zu sein, und inspiriert sie, die Welt um sich herum mit Neugier und Entschlossenheit zu betrachten.

Open Air-Konzert in der Badi

Ein fulminantes Best-of aus 5 Bühnenprogrammen. 4 Hände, 2 Stimmen, 1 Klavier – das sind Mademoiselle Olli aus Ost-Paris und die burschikose Claire aus Berlin, zwei Frauen, die unterschiedlicher nicht sein können. Seit 15 Jahren sind sie zusammen unterwegs, sie sind aneinander gewöhnt, kennen die Macken der jeweils anderen und wissen, was die andere von Herzen freut und noch viel interessanter: was sie auf die Palme bringt. Ein Ambiente des Zwanziger-Jahre-Kabaretts von pianissimo bis fortissimo auf, am, im oder um das rollende Klavier. Ein herzerfrischendes Stück Klavier-Akrobatik-Lieder-Kabarett. Duo Luna-tic: Die Wege von Stéfanie Lang aus Genf und Judith Bach, geboren in Berlin, kreuzen sich erstmals während der gemeinsamen Ausbildung in der Scuola Teatro Dimitri im kleinen Dorf Verscio, Tessin. Dort gibt es im Theaterkeller nur ein einziges Klavier, an dem die überaus feurigen Proben für das allererste Konzert in der Dorfpizzeria beginnen. So ein Enthusiasmus steckt an. Nachdem sie das Diplom für Bewegungsschauspiel im Sommer ’06 erhalten, gründen Stéfanie und Judith das Duo Luna-tic und touren seither als Claire und Olli durch die Welt der grossen Kleinkunstszene. Dank der Vielsprachigkeit des Klavier-Akrobatik-Lieder-Kabaretts gelingen Auftritte in Deutschland, Österreich und der Schweiz, sowie in Frankreich und Italien. Und der Broadway kommt noch!

Ein Luxus-Resort beim Morgarten-Denkmal? Eine Gemeinde in Aufruhr, Investoren mit glänzenden Versprechen und eine Gruppe Widerständiger, die tiefer gräbt, als manchen lieb ist. Unter der künstlerischen Leitung von Annette Windlin inszeniert das bewährte Produktionsteam das Freilichttheater «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel». Historische Konflikte treffen auf heutige Begehrlichkeiten, Mythen geraten ins Wanken und ein Tal steht vor der Frage, wem Geschichte, Landschaft und Zukunft gehören. Der Chor eröffnet das Spektakel und ruft die Ereignisse von 1315 in Erinnerung, als Schwyzer Bauern, so heisst es, die Habsburger mit List und Felsbrocken in die Flucht schlugen. Seit 1908 thront das Denkmal auf dem Buechwäldligütsch. Es ist ein Ort der Ruhe an schönster Lage – bis eine schillernde Investorengruppe namens Team of Visions hier grosse Pläne enthüllt. Schon bald ist es mit dem Frieden in Morgarten vorbei. Das Stück von Paul Steinmann und Annette Windlin verbindet mit feiner Ironie Vergangenheit und Gegenwart. Frühere Auseinandersetzungen verknüpfen sich mit heutigen Machtspielen und Interessen. Daraus entsteht eine bildstarke, witzige und hochaktuelle Erzählung über Identität, Demokratie und die Frage, was ein Tal prägt. Im Zentrum steht ein radikales Bauprojekt: Das Team of Visions plant ein gigantisches Luxus-Resort direkt beim Denkmal. Die Bauprofile stehen bereits. Bei einer perfekt orchestrierten Begehung erfährt die Nachbarschaft, was vor ihrer Haustür entstehen soll. Zwischen Aufbruchsstimmung und Empörung steigt die Spannung, getragen von über 40 Laiendarstellerinnen und Laiendarstellern, die das gesellschaftliche Ringen voller Energie auf die Bühne bringen. Der politische Höhepunkt folgt an der Gemeindeversammlung auf dem Denkmalhügel. Nach heftigem Abwägen stimmt eine Mehrheit dem Projekt zu. Während die einen vom «Dubai am Ägerisee» träumen, schöpfen andere Verdacht und nehmen das Projekt genauer unter die Lupe. Als die Investorengruppe gar erwägt, das Denkmal zu versetzen oder zu entfernen, formiert sich der Widerstand. Besetzung des Hügels, Transparente, Medien und Polizei – ein ganzes Tal erhebt seine Stimme. Bei einem solchen Jahrhundertprojekt mischen sich auch historische Figuren ein: Fotografin Katharina Weiss, Architekt Robert Rittmeyer und Maria Styger, Tochter des damaligen Schwyzer Kantonsschreibers blicken mal irritiert, mal amüsiert auf das Treiben der Gegenwart. Sie erinnern daran, dass der Streit ums Denkmal, um Deutungshoheit und Tradition nicht neu, sondern ein wiederkehrendes Muster ist. Das Team of Visions probt den Spatenstich für die Medien. Wird hier nun ein Fundament gelegt oder ein Projekt begraben? «Spatenstich – Das zweite Morgarten-Spektakel» ist ein humorvoller und kluger Blick auf die Schweiz: auf ihre Mythen, ihre Identität, ihren Umgang mit Natur und Raum. Das Stück lädt ein, die grossen Themen unserer Zeit durch die Linse des historischen Schauplatzes zu betrachten. Und es zeigt, dass manche Denkmäler nicht nur aus Stein bestehen, sondern vor allem eine Haltung symbolisieren. Morgarten jedenfalls ist um eine Geschichte reicher.

We welcome you to our storytime in English and German! Enjoy a story read aloud in both languages: "The Ugly Five" (Julia Donaldson and Axel Scheffler), told by Karen Thiesmeyer. We look forward to seeing you! Willkommen zu unserer Geschichtenzeit in Englisch und Deutsch. Karen Thiesmeyer erzählt die Geschichte "The Ugly Five" (Julia Donaldson and Axel Scheffler) in Englisch und Deutsch. Wir freuen uns auf euch! - Free entrance, please register (044 789 75 50, stadtbibliothek@waedenswil.ch or in the library).  Der Anlass ist kostenlos, mit Anmeldung (044 789 75 50, stadtbibliothek@waedenswil.ch oder in der Bibliothek). For kids aged 3 to 6. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren

On Saturday, 29th of August at 10.30 am, the Kamishibai box will be opend again and a children's book will be read aloud twice. Once by Shima Sheikholeslami in English and once by Eva Zwahlen in Swissgerman. Afterwards, kids will get a little snack and there will be enough time to do some artwork with Shima, who is a professional artist. The library is looking forward to many little visitors aged 3-6 years!

Der Zirkus ist zu Besuch mit seinen lustigen Clowns, den atemberaubenden Akrobaten und den galoppierenden Pferden. Komm vorbei und bestaune die Kirchenorgel mit ihren Zirkusklängen aus nächster Nähe! Es erwartet Sie ein interaktives Orgelkonzert für Familien. Die Kinder sitzen auf Kissen, direkt vor der Orgel.

Ein Fest auf einem der schönsten Festplätze der Schweiz, direkt am Zugersee mit vielen Highlights, welches man auf keinen Fall verpassen darf. Das nächste Villette Fäscht findet im August 2026 im Hirsgarten und im Villettepark in Cham statt. Das Festgelände direkt am Zugersee gilt zurecht als einer der schönsten Festplätze der Schweiz. Das Fest findet bei jedem Wetter statt. Das Fest ist ein traditionsreiches Fest, welche seit bald 30 Jahren, alle drei Jahre, stattfindet. Es ist ein Veranstaltungs-Highlight in der Region und zieht während den beiden Veranstaltungstagen ca. 20'000 Gäste aus dem Kanton Zug und den umliegenden Gemeinden an. Das Fest verbindet Generationen und auch bei dieser Ausgabe des Villette Fäschts wird wieder ein einmaliges Unterhaltungs- und Konzertprogramm mit namhaften, national und lokal bekannten Künstlern geboten. Eine Hauptbühne im Hirsgarten und verschiedene kleinere Bühnen werden bespielt. Nebst den musikalischen Highlights werden von verschiedenen Chamer Vereinen Darbietungen gezeigt. Das Unterhaltungsprogramm wird für alle Generationen attraktiv sein und für jung und alt etwas bieten. Highlights der Programms werden zu einem späteren Zeitpunkt hier veröffentlich. Highlights bei vergangenen Festausgaben: Flugshow mit F/A 18 und Super Puma, Dabu Fantastic, Luca Hänni & Band, Sina, Panda Lux, Baba Shrimps, Fusion Square Garden, Wasser-Blob, Wasserski-Show, Badewannenrennen, Silberbüx, Marius und die Jagdkapelle, Linard Bardill, Caroline Graf & die Superhasen, SBB-Liveband, Tomazobi, Möchtegäng, Fratelli B und vieles mehr. Verschiedene Chamer Vereine beteiligen sich auch mit gastronomischen Angeboten im Rahmen von Bezli und Bars am Fest, sodass dieses schon fast als kleines Foodefestival gelten kann. Und das beste an allem: Der Eintritt ist kostenlos. Alle aktuellen Infos zum Fest und zum Programm findet man auf www.villette-faescht.ch

Lassen Sie sich von Zita, der geheimnisvollen Zeitreisenden mitnehmen auf einen Spaziergang quer durch Unterägeri! Treffen Sie auf diesem Weg interessante Figuren aus der Vergangenheit und erfahren Sie Unterägeris bewegte Geschichte auf einer lehrreichen und unterhaltsamen Theatertour! Zita, die geheimnisvolle Zeitreisende empfängt uns mit ihrem prall gefüllten «Koffer der Erinnerungen» auf dem Vorplatz der AEGERIHALLE. Als Zeitreisende entführt sie uns in vergangene Zeiten und lässt uns auf einem abwechslungsreichen Spaziergang vielen ehemaligen Ägerer Persönlichkeiten begegnen. Diese Figuren leiten uns höchstselbst durch die prägenden Plätze und die bewegte Geschichte unseres Luftkurortes. Den Pfarrer Dr. Bernhard Fliegauf aus dem 17. Jahrhundert treffen wir in «seiner» Marienkirche, die Serviertochter Marie und der Postbote Peter erzählen aus den Anfängen des Kurbetriebes mit seinen Hotels und Pensionen. Der Schwellenwärter Sepp lässt uns teilhaben an seiner damaligen Arbeit der Lorze entlang; Dr. Hürlimann, der Gründer der Kinderkuranstalten, spricht uns höchstpersönlich aus seinem alten Portraitbild heraus an, nebst einer umtriebigen Frau, die zu Lebzeiten «Aegerimama» genannt wurde. Selbst der Gründer der bekannten Spinnerei Ägeri von 1860 und seine Frau Barbara kreuzen unseren Weg entlang der spannenden Orte und Gebäude Unterägeris, und nicht zuletzt erfahren wir etwas über die Gründerinnen und Gründer der seit 100 Jahren heute noch lebendigen Bossardschule bei ihrem schönen Garten. Kurz: Auf diesem abwechslungsreichen Spaziergang erleben wir allerhand Interessantes über den Kurort Ägeri, seinen Aufstieg und seine Entwicklung in den letzten vierhundert Jahren. Dank gekonntem Schauspiel und Humor lernen die Gäste der Theatertour Ägeri die bewegte Vergangenheit unseres Dorfes kennen. – Und keine Angst, selbst für «Insider» gibt es auf diesem erfrischenden Spaziergang Neues zu erfahren und zu entdecken! 

Wenn die Trauben fast reif sind und der Sommer sich langsam verabschiedet, laden wir Sie zu einem besonderen Nachmittag ein: Winzer Jonas Schmid führt durch unseren kleinen Rebberg und gibt spannende Einblicke in Anbau und Pflege des Gemeinderatsweins. Anschliessend verwandeln vier junge Cellistinnen den Garten in einen Konzertsaal unter freiem Himmel und zeigen bei einem stimmungsvollen Konzert ihr Können. Dazu geniessen wir gemeinsam einen Apéro im Garten – mit einem Glas Wein, versteht sich.

Sehen, hören, wahrnehmen: Die Künstlerinnen und Künstler eröffnen unterschiedliche Zugänge zu Raum, Zeit und den feinen Zwischentönen unserer Wahrnehmung. Gemeinsam geben Carla Hohmeister, Beate Frommelt und Pius Morgern Einblick in ihre Arbeiten auf der Insel Ufnau und ihre unterschiedlichen Zugänge. Bild und Klang treten in einen Dialog: flüchtige Motive wie Seifenblasen und Wolken begegnen klanglichen Resonanzen im Raum. Im Austausch mit den Künstlerinnen und dem Künstler wird erfahrbar, wie sich Wahrnehmung zwischen Sehen und Hören entfaltet und immer wieder neue Perspektiven eröffnet. Der Ausstellungsrundgang bietet auch Zeit für den gemeinsamen Austausch. Programm - 14.00 Uhr: Start bei der Kirche St. Peter und Paul (Insel Ufnau) - anschliessend Rundgang durch die art ufnau den Künstler/innen - 15.15 Uhr: Ende des Rundgangs und invidiuelle Rückreise Hinweis zur An- und Rückreise - Die Veranstaltung ist auf den Fahrplan der Zürichsee-Schifffahrtsgesellschaft (ZSG) abgestimmt. - An- und Rückreise erfolgen individuell. Die Veranstaltung findet im Rahmen der art ufnau "Zeitraum" statt - vom 22. Mai bis 18. Oktober 2026 auf der Insel Ufnau.

Vernissage der «Raff-Studien» von Dr. Severin Kolb, mit anschliessendem Apéro. Danach Rezital mit Simone Zgraggen (Violine) und Ulrich Koella (Piano) mit Werken von Raff, Beethoven und Schumann. Im Sommer 2026 ist es endlich so weit: Die ersten beiden Bände der «Raff-Studien», der wissenschaftlichen Schriftenreihe des Joachim-Raff-Archivs beim renommierten Musik-Verlag Breitkopf & Härtel, erscheinen kurz nacheinander. Seit Beginn der formalen Gründung der Joachim-Raff-Gesellschaft im Jahre 1972 war es ein Ziel, dereinst einmal eine eigene Studien-Reihe zum Gesamtwerk von Joachim Raff zu realisieren. Zwar publizierte die Gesellschaft in unregelmässigen Abständen immer einmal wieder wissenschaftliche Werke, aber zu einer eigentlichen, regelmässigen und systematischen Reihe kam es bisher nie. Mit dem Eintritt des Musikwissenschaftler Dr. Severin Kolb in den Vorstand im Jahre 2016 begannen die Projekte Gestalt anzunehmen. Vorerst mit der systematischen Aufarbeitung der Raff-Bestände im Archiv, den regelmässigen wissenschaftlichen Symposien über Raff in Lachen, diversen anstehenden Publikationen und jetzt endlich mit dem Beginn der eigentlichen «Raff-Studien». Dieser Start muss gefeiert werden. Die Vernissage des ersten Bandes findet am Samstag, 29. August 2026 um 16.30 Uhr in Anwesenheit von viel Kulturprominenz in Lachen statt (anschliessend Apèro). Das Werk beinhaltet in wunderbarer Weise und sehr symbolisch die Dissertation von Severin Kolb «Die Wagnerfrage». Das Buch wurde bereits mit einem Forschungspreis ausgezeichnet. Ein wahrhaft würdiger Beginn dieser neuen Reihe im Rahmen der Publikationen des Joachim-Raff-Archivs und ihrem Leiter. Wir stellen die beiden Publikationen gemeinsam mit Dr. Stefan König, dem Mitherausgebers des ersten Bandes, und der Lektorin des Verlags, Regina Schwedes, vor. Auf fast 1000 Seiten Raff-Forschung werden unterschiedlichste Aspekte des Komponisten in ein neues Licht gerückt - und dann gibt es auch noch, quasi als Bonus, eine digitale Publikation im Online-Portal des Joachim-Raff-Archivs zu feiern... Am gleichen Tag organisiert die Joachim-Raff-Gesellschaft, sozusagen zu Ehren dieses denkwürdigen Tages, ein Konzert unter dem Titel «Musikalische Visitenkarten». Konzert mit Simone Zgraggen und Ulrich Koella. Anmeldung für Apéro unter: info@joachim-raff.ch Eintritt frei, freie Platzwahl, Kollekte - 16.30 Uhr Vernissage «Raff-Studien», danach Apéro. 18.45 Uhr Konzerteinführung mit Dr. Lion Gallusser 19.30 Uhr Konzert mit Simone Zgraggen und Ulrich Koella

Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft. Emil reist ganz allein in eine grosse Stadt und verliert dabei sein Geld an einen Dieb. Mit Hilfe neu gewonnener Freunde jagt der Junge den Ganoven durch die ganze Stadt. Es geht um Mut, Freundschaft und Zusammenhalt in der Gemeinschaft: Kästners klassische Geschichte von Emil und den Detektiven lässt Kinder auf spannende Weise erleben, wie wichtig es ist, füreinander da zu sein, und inspiriert sie, die Welt um sich herum mit Neugier und Entschlossenheit zu betrachten.

Andryy: Seit seiner Jugend hat sich der Winterthurer Andri Jucken zeitgenössischem Pop und schweizerdeutschen Texten verschrieben. 2023 lancierte Andryy bereits seine dritte EP «Geisterfahrer» und wurde an den Swiss Music Awards zum «Best Talent» gewählt. Mit seinem Debütalbum «wänn du da bisch» präsentiert er sich 2024 als Schweizer Popstar mit unverkennbarer Zauberformel für berührende Mundartsongs: mit präzisen Bildern für universelle Themen und einer ebenso simplen wie vielseitigen Instrumentierung. - Wassershow: Viorica verzaubert mit ihrer magischen Wasser- und Feuershow jedes Publikum. Eine perfekte Mischung aus Musik, Licht und Farben; Urelemente wie Wasser und Feuer verschmelzen zu sprudelnden Atmosphären. Unvergesslich!

Freddie & The Cannonballs ist eine preisgekrönte Schweizer Bluesband unter der Leitung von Federico Cannonball Albertoni, Bassist und Sänger, der seit über zwanzig Jahren in der Bluesszene aktiv ist. 2025 gewann die Gruppe den Swiss Blues Award als bester Künstler, nachdem sie bereits 2024 erneut nominiert waren. Damit etablierte sie sich als eine der solidesten und bekanntesten Schweizer Bluesbands. Ihr Sound vereint den statten Blues, den Groove mit fetten Bläsern und zeichnet sich durch eine klare Identität und einer sackstarken Live-Performance aus. Sie veröffentlichten 2019 ihre erste EP, die Doppel-CD Two Sides of the Same Coin (2022) und dann die Single Hold On / Look Back (2024). Anfang 2026 veröffentlichten sie ihr neues Album Cannonballing, das zwölf eigene Songs enthält.  Als Gewinner der Swiss Blues Challenge 2021 vertraten sie die Schweiz bei der European Blues Challenge und erreichten das Halbfinale der International Blues Challenge in Memphis. Seitdem tritt die Band regelmässig in renommierten Bluesclubs und auf Festivals in der Schweiz und Europa auf. Line Up: Freddie Albertone (Bass), Mad Mantello (Gitarre), Roberto Panzeri (Schlagzeug), Donato Cereghetti (Keyboards) und den Saxophonisten Nigel Casey und Olmo Antezana.

Schuberts berühmtes Oktett & eine unbekannte Preziose des romantischen Deutsch-Amerikaners Hugo Kaun erklingen mit den Profis vom Schwyzer Kammermusik-Ensemble "Accento musicale"

Ein Fest auf einem der schönsten Festplätze der Schweiz, direkt am Zugersee mit vielen Highlights, welches man auf keinen Fall verpassen darf. Das nächste Villette Fäscht findet im August 2026 im Hirsgarten und im Villettepark in Cham statt. Das Festgelände direkt am Zugersee gilt zurecht als einer der schönsten Festplätze der Schweiz. Das Fest findet bei jedem Wetter statt. Das Fest ist ein traditionsreiches Fest, welche seit bald 30 Jahren, alle drei Jahre, stattfindet. Es ist ein Veranstaltungs-Highlight in der Region und zieht während den beiden Veranstaltungstagen ca. 20'000 Gäste aus dem Kanton Zug und den umliegenden Gemeinden an. Das Fest verbindet Generationen und auch bei dieser Ausgabe des Villette Fäschts wird wieder ein einmaliges Unterhaltungs- und Konzertprogramm mit namhaften, national und lokal bekannten Künstlern geboten. Eine Hauptbühne im Hirsgarten und verschiedene kleinere Bühnen werden bespielt. Nebst den musikalischen Highlights werden von verschiedenen Chamer Vereinen Darbietungen gezeigt. Das Unterhaltungsprogramm wird für alle Generationen attraktiv sein und für jung und alt etwas bieten. Highlights der Programms werden zu einem späteren Zeitpunkt hier veröffentlich. Highlights bei vergangenen Festausgaben: Flugshow mit F/A 18 und Super Puma, Dabu Fantastic, Luca Hänni & Band, Sina, Panda Lux, Baba Shrimps, Fusion Square Garden, Wasser-Blob, Wasserski-Show, Badewannenrennen, Silberbüx, Marius und die Jagdkapelle, Linard Bardill, Caroline Graf & die Superhasen, SBB-Liveband, Tomazobi, Möchtegäng, Fratelli B und vieles mehr. Verschiedene Chamer Vereine beteiligen sich auch mit gastronomischen Angeboten im Rahmen von Bezli und Bars am Fest, sodass dieses schon fast als kleines Foodefestival gelten kann. Und das beste an allem: Der Eintritt ist kostenlos. Alle aktuellen Infos zum Fest und zum Programm findet man auf www.villette-faescht.ch

Gewinner des Liszt-Bartók-Preises beim 15. Concours Géza Anda 2021 und Gewinner des Kissinger KlavierOlymp 2023 sowie zuvor des Goldenen Preises der 2. Manhattan International Music Competition und des Harriet Cohen Bach-Preises der Royal Academy of Music in London – der ungarische Pianist Mihály Berecz wurde schon als Teenager von grossen Künstlern der Musikwelt unterstützt, darunter Zoltán Kocsis, der ihn einlud, regelmässig mit der Ungarischen Nationalphilharmonie zu spielen, der Dirigent und Violonist András Keller, György Vashegyi und zuletzt Elisabeth Leonskaja, die ihn regelmässig einlädt, mit ihr auf der Bühne aufzutreten. Mihály Berecz spielt auf einem Hammerklavier (Kopie Neupert Mozart Flügel 1770), dem Blüthner-Flügel von 1890 und auf dem modernen Steinway B-Flügel.

Öffentliche Führung durch die Ausstellung «Träumende Dinge». Silvano Frei, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, führt durch die Ausstellung «Träumende Dinge». Mit: Silvano Frei, Wissenschaftlicher Mitarbeiter

Öffentliche Führung mit Kuratorin Anouk Estermann. Anouk Estermann, eine der beiden Kuratorinnen von «Die LANGEWEILE – ganz schön vielfältig», zeigt ihre persönlichen Highlights und vermittelt Hintergrundwissen zu Konzept, Exponaten und spannenden Geschichten rund um das Thema Langeweile.

Interaktiver Rundgang mit Schauspiel zur Zuger Geschichte. Führung mit Schauspiel: Auf einem interaktiven Rundgang Figuren aus vergangenen Jahrhunderten treffen und Zuger Geschichte erfrischend neu erleben.

Schnuppern Sie mit uns Zirkusluft! Wir entführen Sie mit Medleys «à la Safran» in die nostalgische Welt der Manege. Es erklingt eine Vielfalt an Musik von Mozart bis Arutiunian, von «O mein Papa» über Charlie Chaplins «Smile» bis zu «Salto Mortale». Mit den Variationen zu «Il carnevale di venezia» entwickelt sich ein ganz besonderer Wettstreit. Das Konzert mündet in die berühmteste Zirkusmelodie überhaupt.

Die Buchstart-Treffen mit June Schraner für Eltern und Grosseltern mit Kindern ab 9 Monaten sind vergnügliche Entdeckungsreisen in die Welt der Sprache, begleitet von Versen, Liedern und Fingerspielen. Die Veranstaltung findet jeweils am ersten Dienstag des Monats von 10 bis 10.30 Uhr und am dritten Donnerstag des Monats von 15 bis 15.30 Uhr statt. Die Teilnahme ist kostenlos.

30-minütige Führung zu Hannah Villiger im Rahmen der Ausstellung «Träumende Dinge» mit Stefanie Kasper, Kunstvermittlerin. «Kunst über Mittag» – 30 Minuten, die inspirieren! Wir laden Sie ein, über die Mittagspause ausgewählte Werke der aktuellen Ausstellung gemeinsam zu entdecken. Im Dialog, aus verschiedenen Blickwinkeln und über offene Fragen nähern wir uns den künstlerischen Positionen. Ob zu bestimmten Themen, kulturhistorischen Kontexten oder künstlerischen Haltungen – «Kunst über Mittag» gibt neue Denkanstösse und Impulse. Mit: Stefanie Kasper, Kunstvermittlerin

Spannend, überraschend, bedeutend – Ihr Blick in unser Archiv. Warum denunzierte im letzten Zuger Hexenprozess die 16-jährige selbsternannte Hexe Katharina Kalbacher 20 Personen? Und was geschah danach mit ihnen? Wir öffnen die Tür zu unserem Magazin und zeigen Ihnen das Verhörprotokoll von 1737 – ganz authentisch aus der Zeit. In unserem Magazin lagern Dokumente zu über 700 Jahren Zuger Geschichte. Daraus präsentieren wir Ihnen eine spannende Auswahl. Sie sehen unter anderem Originalfotos der Vorstadtkatastrophe von 1887. Und Sie blicken ins unverhüllte Tagebuch der ersten Zuger Kindergärtnerin und Künstlerin Antonia Moos alias Fräulein Immerfroh. So erzählen wir Ihnen die Geschichten zu unterschiedlichen historischen Fundstücken und ordnen sie ein – alles aus erster Quelle. - Anmeldung: info.staatsarchiv@zg.ch (beschränktes Platzangebot)

Der Liederzyklus „Winterreise“ gehört zu den schönsten und bekanntesten Liederzyklen der Romantik. Ein bewegendes musikalisches Drama , das zeitlose Themen aufgreift. Wir erfahren von einem einsamen Wanderer, der nach enttäuschter Liebe durch eine kalte, stille Welt zieht. In 24 eindringlichen Liedern werden Sehnsucht, Hoffnung, Schmerz und leise Ironie spürbar. Schuberts Musik verwandelt einfache Gedichte in ein tief bewegendes menschliches Drama, das zeitlos aktuell bleibt und Themen aufgreift, die uns alle bewegen: der Suche nach sich selbst. Aeneas Humm, Bariton: Der 1995 geborene Bariton Äneas Humm stammt aus einer schweizerisch-ungarischen Künstlerfamilie. Schon mit sechs Jahren wurde er Mitglied der Zürcher Sängerknaben, mit fünfzehn kam er ins Internat des Vorarlberger Landes­konservatoriums in Feldkirch. Seine Gesangsausbildung absolvierte Humm an der Hochschule für Künste in Bremen und an der New Yorker Juilliard School. Für seine bisherigen Leistungen bekam er 2022 den OPUS Klassik als Nach­wuchskünstler des Jahres und ist zuvor auch mit dem Förderpreis des Deutschlandfunks ausgezeichnet worden. Noch während des Studiums debütierte er am Stadt-­Theater Bremerhaven und nahm Gastengagements am Theater Osnabrück an. Das Nationaltheater Weimar verpflichtete Äneas Humm 2019 in sein Ensemble; 2020 wechselte er für zwei Jahre ans Badische Staatstheater Karlsruhe und bis Sommer 2023 war er Ensemble­mitglied am Theater St. Gallen. Dort konnte man ihn in der vergangenen Saison z.B. als Ophémon in Joseph Bolognes L’AMANT ANONYME, als Doktor Falke in DIE FLEDERMAUS von Johann Strauss, als Papageno in Mozarts Zauberflöte, oder als Roucher in Giordanos ANDREA CHÉNIER erleben. Im Herbst 2023 wurde er erneut ans Gran Teatre del Liceu nach Barcelona eingeladen und überzeugte als Agrippa in John Adams’ ANTONY AND CLEOPATRA. Darüber hinaus hatte sein Debüt am Concertgebouw in Amsterdam mit Faures REQUIEM. Es folgten seine Debüts an der Opera di Roma als Papageno, am Teatro La Fenice in Venedig als Harlekin. Zukünftige Engagements in der Spielzeit 2024/2025 umfassen seine Rückkehr ans Theater St. Gallen für sein Rollendebüt als Pantalon in DIE LIEBE ZU DEN DREI ORANGEN, sowie erneut als Falke in DIE FLEDERMAUS an der Seite von Rolando Villazon. Gerade auch im Konzertfach ist Äneas Humm sehr gefragt und immer wieder gern gesehener Gast bei renommierten europäischen Klangkörpern unter anderem den Bremer Philharmonikern, dem Musikkollegium Winterthur, der Deutschen Kammer­philharmonie, Nederlands Noordorkest und der Deutschen Staats­philharmonie Rheinland - Pfalz. Im Dezember 2023 trat er auch erneut mit Bachs Weihnachts­oratorium in der Choreografie von John Neumeier an der Hamburgischen Staatsoper auf. Intensiv widmet sich Äneas Humm auch dem Liedgesang: Lieder­abende führten ihn in die Weill Recital Hall und die Alice Tully Hall nach New York, zum Enescu Festival nach Bukarest, zum Heidelberger Frühling, zum Bremer Musikfest, ins Beethoven-Haus nach Bonn und auch z.B. an die beiden grossen schweizer Festivals in Davos und Luzern. Auch im Berliner Schloss Bellevue trug er auf Einladung von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier Beethoven-Lieder vor, um das Beethoven-Jahr 2020 zu eröffnen. Humms zweites Solo-Album Embrace wurde von BR Klassik zur „CD des Jahres 2021“ gekürt und er erhielt dafür auch den „Opus Klassik als Nachwuchskünstler“. Zuvor hatte er bereits grossen Erfolg mit seinem Debüt-Album Awakening. Weitere CD-Aufnahmen sind in Planung. Kit Armstrong, Klavier: Gibt es die ideale Form des Musizierens? Kit Armstrong ist sich sicher: Es ist die Kammermusik. „Mein Ideal ist das Zusammen­kommen wandlungsfähiger Solisten, die ihre verschiedenen, mal hervortretenden, mal begleitenden, beistehenden und stets spannungs­stiftenden Rollen zu spielen wissen“, sagt der Weltenbürger. Alfred Brendel nannte ihn die größte musikalische Begabung, der er in seinem ganzen Leben begegnet sei. Kit Armstrong gehört nicht nur zu den besten Pianisten unserer Zeit, er ist auch Organist, Komponist und Dirigent. Weiterhin studierte er auch Natur­wissen­schaften und Mathematik und schloss mit einem Master ab. Der 1992 in Los Angeles geborene Kit Armstrong begann im Alter von fünf Jahren mit dem Komponieren und erhielt kurz darauf seinen ersten Klavier­unterricht. Später studierte er am Curtis Institute of Music in Philadelphia und an der Royal Academy of Music in London. Als Dreizehnjähriger lernte er Alfred Brendel kennen, der ihn als Lehrer und Mentor stark geprägt hat. Neben seiner musikalischen Ausbildung belegte Armstrong auch naturwissenschaftliche Fächer und schloss ein Mathematik­studium an der Universität von Paris mit dem Master ab. Als Pianist konzertiert er heute in Sälen wie dem Musikverein Wien, dem Amsterdamer Concertgebouw, der Berliner Philharmonie, der NHK Hall in Tokio oder dem Palais des Beaux-Arts in Brüssel. Er trat mit den Wiener Philharmonikern, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Symphonie­orchester des Bayerischen Rundfunks, dem Gewandhaus-­Orchester Leipzig sowie dem NHK Symphony Orchestra auf und arbeitete dabei mit Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen und Christian Thielemann zusammen. Intensiv widmet sich Armstrong der Kammermusik, vor allem im Zusammenspiel mit dem Geiger Renaud Capuçon, dem Cellisten Daniel Müller-Schott, dem Tenor Julian Prégardien sowie dem Quatuor Ebène und dem Armida Quartett. Seit 2016 gibt er auch Rezitale auf der Orgel. Überdies ist Kit Armstrong ein erfolg­reicher Komponist und erhielt Werk­aufträge vom Gewandhaus zu Leipzig, von der Schubertiade Hohenems, vom Konzerthaus Dortmund und vom Musikkollegium Winterthur. 2013 kaufte er die Église Sainte-Thérèse im französischen Hirson (Picardie), wo er seither Konzerte und Ausstellungen veranstaltet. Sein jüngstes Projekt: Kit Armstrong verbindet Kunst und Musik Mit einem eigens für das Klavier-Festival Ruhr entwickelten Projekt kommt einer der künstlerisch neugierigsten jungen Pianisten für vier Tage nach Essen: Kit Armstrong verwirklicht sich den Traum, Malerei und Musik zusammen­zubringen. Von 22. bis 25. Mai platziert er in verschiedenen Räumen des Museums Folkwang unterschiedliche Tasten­instrumente, auf denen er musikalisch mit den ausgestellten Werken der Bildenden Kunst interagiert. Das Publikum begleitet ihn dabei und kann bei dieser Begegnung mit dem Pianisten und miteinander ins Gespräch kommen.