Kultur

Kuratorin Jana Bruggmann führt durch die Ausstellung und gibt Einblicke in Werke, Zusammenhänge und kuratorische Überlegungen. Jana Bruggmann, Kuratorin und künstlerische Leiterin, führt durch die Ausstellung «Kyra Tabea Balderer, Raphael Egil – Chamber, Chamber». Mit: Jana Bruggmann, Kuratorin

Eine Agentenkomödie zum Schiessen von Michael D. Schmid. Verrückt oder? Da taucht ein Mann beim britischen Geheimdienst auf, der sich eiegntlich als Putzmann bewerben will. Doch alle halten ihn für einen legendären Agenten und senden ihn auf eine geheime Mission nach Monaco. Dort plant ein finsteres Verbrechersyndikat die Übernahme des Internets. Das kann ja nur schiefgehen... Kommen Sie mit uns auf die Mission und werden Sie nicht gerührt, sondern auch geschüttelt vor Lachen.

Geschichten liegen Nadin Imfeld im Blut. Schon ihr Grossvater und ihr Vater widmeten sich alten Berichten, Erzählungen und Sagen. So wurden Geschichten und Traditionen zu einem wertvollen Teil der ganzen Familie und begleiten Nadin Imfeld Stenger bis heute. Durch die Ausbildung zur Erzählerin wurde ihre Liebe zur Sagenwelt endgültig entfacht. Geschichten verbinden Menschen – genauso wie gemeinsames Essen und Trinken. An diesem Abend vereint sich beides: Genuss für Leib und Seele, ein Moment des Innehaltens, des Eintauchens in vergangene Zeiten und die Gelegenheit, miteinander ins Gespräch zu kommen.

Geschichten schreiben Geschichte. Ein Theater-Western für drei Personen, mit Auszügen aus „Mundus Novus“ von Amerigo Vespucci, nach dem der neue Kontinenten benannt wurde. Ein Erzähler behauptet, «Amerika gibt es nicht». Der Zuhörer kann das nicht glauben und schimpft ihn einen Lügner, worauf der Erzähler folgende Geschichte erzählt: Der König am spanischen Hof langweilt sich, kein Narr vermag ihn zu unterhalten, den letzten, Hänschen, will er gar hinrichten lassen. Der schüchterne Colombin wird gezwungen, der Hinrichtung beizuwohnen, vermag den König aber mit seiner Naivität davon abzuhalten und wird daraufhin selbst zum neuen Gespanen des Königs. Um ihn nicht zu enttäuschen, gibt er vor, ein Land zu entdecken. Der grosse Seefahrer Amerigo Vespucci überprüft das und bestätigt die Entdeckung des Landes. Colombin, in banger Angst, seine Lüge würde auffliegen, fällt Amerigo um den Hals und ruft erleichtert «Amerigo»! Nun glauben die Leute, das neue Land heisse «Amerika». Colombin wird vom König zu «Kolumbus» ernannt und die Leute erzählen die Geschichte weiter, mit Erzählungen, die sie von andern darüber gehört haben.

Erleben Sie diesen Herbst eine Komödie, die Baar in seinen Grundfesten erschüttert – zumindest auf der Bühne. «Baar am Albis» verbindet historische Brisanz mit aktuellem Witz. Was ein Baarer Hobby-Historiker herausfindet, erschüttert die Gemeinde in ihren Grundfesten: Der Vertrag, der im 13. Jahrhundert die Schenkung der fünf Baarer Dörfer an das Kloster Kappel besiegelt hatte, ist aus heutiger Sicht null und nichtig. Die Gemeinde hätte sich demnach vor 500 Jahren nicht vom Kloster loskaufen müssen und hat heute einen berechtigten Anspruch auf eine Rückzahlung des Kaufpreises – in Form von Geld, Gebäuden oder Land. Dieses Ansinnen präsentieren der Historiker und drei Mitstreitende dem Stimmvolk von Baar an einer Informationsveranstaltung in der Aula Sternmatt. Aber die Motive aller Beteiligten sind so unterschiedlich, dass die Veranstaltung komplett aus dem Ruder läuft. In der Komödie «Baar am Albis» kommen all die Argumente auf den Tisch, die vor 500 Jahren zur Loslösung der fünf Baarer Dörfer vom Kloster Kappel geführt haben. Nur werden sie umgedreht, zugespitzt und aus heutiger Sicht erzählt – von Persönlichkeiten, die so realistisch gezeichnet sind, dass sie fast in der Nachbarschaft leben könnten. Aber zum Glück nur fast.

Ein Ritt über die Abgründe des romantischen Melodrams. Eine romantische Affäre zwischen Musik und Sprache – klug, witzig und mit ironischem Ernst in Szene gesetzt. Das Melodram erzählt uns Geschichten über Furcht und Sehnsucht, Zauber und Schrecken unserer Tag- und Nachtträume. Mal gross in Mode, dann eher wieder verachtet, war das Genre immer ein experimentelles, in dem die Komponisten neue Ausdrucksmöglichkeiten suchten. Wenn der Gesang versagt, weil er zu gewöhnlich oder auch zu schön wäre, öffnet das Melodram das Tor zu etwas Neuem, Unaussprechlichem, Unheimlichem oder auch Ironisch-Komischem. Mit Werken von Friedrich Nietzsche/Joseph von Eichendorff, Robert Schumann/Friedrich Hebbel, Carl Reinecke/Heinrich Heine, Franz Liszt/Gottfried August Bürger, Arnold Winternitz/Gustav Meyrink und anderen.

Die bekannte Dirigentin Graziella Contratto, geboren und aufgewachsen in Schwyz, liest aus ihrer eigenen Lebensgeschichte «Meitsch». Hellwach und sprühend lässt die Schwyzerin Graziella Contratto das bewegte Aufwachsen zwischen Wohnblock, Maiandacht und heidnischen Bräuchen vor unseren Augen lebendig werden. In dieser von kirchlichen und heidnischen Bräuchen reich gespickten Lebenswelt vollzieht sich das Heranwachsen eine jungen Mädchens, dessen Familiengefüge gefährlich in Wanden gerät. Nach Stationen in Berlin, Salzburg und Lyon wurde sie in Frankreich, als erste Frau, Chefdirigentin und trat in ganz Europa und in den USA als Gastdirigentin. Mit Lachen und dem Komponisten Joachim Raff ist sie eng verbunden. «Meitsch» ist ihr literarisches Debüt.

Sprache beginnt bei der Geburt und gehört zu den wichtigsten Entwicklungsschritten im frühen Kindesalter. Lassen Sie Ihr Kind Sprache hautnah erleben. Tauchen Sie in der Bibliothek zusammen mit Ihrem Kind in Geschichtenwelten ein. Mit Sandra Fahy. Achtung, es finden zwei aufeinanderfolgende Veranstaltungen statt, eine um 9:00 Uhr, die zweite um 10:00 Uhr. - Anmeldung erwünscht bei Sandra Fahy Telnr. 076 435 65 74 - Für Eltern mit Kindern zwischen 0 und 4 Jahren

Die Seniorenbühne spielt ihr neues Stück: "Alli und doch niemert", eine Gansterkomödie. Gaby wohnt in einer kleinen Gemeinde in einer ehemaligen Museumswärterwohnung, die direkt an ein Museum angebaut ist. Da dort der wertvolle Sonnendiamant ausgestellt wird, reisen viele Besucher an. Um etwas Geld zu verdienen, eröffnet Gaby in ihrer Wohnung eine kleine Pension. Unter den vielen Gästen gibt es auch Ganoven, was zu Missverständnissen, Verdächtigungen und chaotischen Situationen führt...

Der beliebte Kinderbuchautor Lorenz Pauli kommt mit seinem Erzähltheater nach Zug! Lorenz Pauli kommt und erzählt, falls er nicht von seinem Bären gestört wird. Was durchaus sein könnte. Vorgesehen wäre eine bunte Mischung. Vielleicht die Geschichte vom Dachs und seinen lieben Dingen. Oder von Juri in der Ikea. Ob Pauli vielleicht sogar eine Geschichte zeichnet? Möglich wäre vieles. Wenn nicht plötzlich der Bär alles durcheinanderbringt, den Filzstift stibitzt, den Dachs ins Kinderparadies bringt, und den Geschichtenerzähler auffrisst. Man kann ja nie wissen. Das wird ein Geschichtentag! Bärenstark und kunterbunt. Die Geschichten, die der Berner Erzähler und Autor mitbringt, richten sich an Menschen ab 5 Jahren und ihre Erwachsenen. Lorenz Pauli gehört zu den beliebtesten und erfolgreichsten Schweizer Kinderbuchautoren und Erzählern. Für seine Bücher hat er zahlreiche Auszeichnungen bekommen, zuletzt den Schweizer Kinder- und Jugendmedienpreis. Pauli lebt mit seiner Familie in Bern.

Gschichtezyt ist mehr als nur eine Veranstaltung - es ist ein Erlebnis für die ganze Familie! Gross und Klein werden von der faszinierenden Welt der Geschichten verzaubert. Mit Ursina Hollenweger oder Kathrin Baier, Leseanimatorinnen des Schweizerischen Institut für Kinder- und Jugendmedien. - Für Eltern mit Kindern von 3 bis 5 Jahren 

Elisabeth Hart und Rhaban Straumann. Gelesenes Schauspiel mit pointiertem Dialog und amüsanten Seitenhieben. Ein Zugunglück wird zum unverhofften Theater-Bijou. Der Schweizer Autor Franz Hohler hat dem Leipziger Schauspielduo aus Olten ein packendes Stück Theater auf den Leib geschrieben: Ein Zug verunglückt, und dieses Unglück macht aus zwei Leben eins. Es prallen die Welten einer deutschen Schauspielerin und eines schweizerischen Katastrophenschutzbeauftragten aufeinander. Sie lernen sich kennen und erringen, eingeklemmt, Stück für Stück ihrer Bewegungsfreiheit zurück. Ergreifend tiefgründig ist die Geschichte und unfreiwillig befreiend das Geplänkel der beiden Passagiere, die sich zwischen Metall und Blech unter anderem mit den Klischees des deutschen und schweizerischen Verhaltens abmühen – klug, humorvoll und mit viel Sinn für die Leichtigkeit schwerer Themen.

Eine Agentenkomödie zum Schiessen von Michael D. Schmid. Verrückt oder? Da taucht ein Mann beim britischen Geheimdienst auf, der sich eiegntlich als Putzmann bewerben will. Doch alle halten ihn für einen legendären Agenten und senden ihn auf eine geheime Mission nach Monaco. Dort plant ein finsteres Verbrechersyndikat die Übernahme des Internets. Das kann ja nur schiefgehen... Kommen Sie mit uns auf die Mission und werden Sie nicht gerührt, sondern auch geschüttelt vor Lachen.

Der Elektronik-Künstler Arthur Hnatek & die visuelle Künstlerin Sophie Le Meillour erschaffen eine audiovisuelle Performance, ein Zusammenspiel von Rhythmus, Raum & Licht. Der Schweizer Schlagzeuger und Elektronik-Künstler Arthur Hnatek und die visuelle Künstlerin Sophie Le Meillour erschaffen eine audiovisuelle Performance, in der akustisches Schlagzeug zum Steuerzentrum eines Echtzeit-Bildsystems wird. Reaktive Projektionen treffen auf rohe Percussion und formen ein immersives Zusammenspiel aus Rhythmus, Raum und Licht.

Aly Keïta ist einer der grossen Virtuosen des Balafons, dem westafrikanischen Xylophon. Der ivorische Musiker gewann unzählige Preise (u. a. den deutschen Jazzpreis) und passt das Balafon im Zusammenspiel mit Künstlern wie Joe Zawinul, Omar Sosa oder Jan Garbarek verschiedensten Musikstilen an. Zusammen mit dem Schweizer Klarinettisten Jan Galega Brönnimann und dem Schweizer Schlagzeuger Lucas Niggli, beide in Kamerun geboren, vermischt Keïta das traditionell afrikanische Repertoire mit Jazz und afrikanischer Rhythmik. African Jazz Trance at its Best.

Das Barra Quartett präsentiert Janáčeks «Kreutzersonate» und Smetanas «Aus meinem Leben» – zwei eindringliche Werke über Liebe, Freiheit, Leben und menschliche Abgründe. Programm: Leoš Janáček (1854–1928) Streichquartett Nr. 1 «Kreutzersonate» Bedřich Smetana (1824–1884) Streichquartett Nr. 1 e-Moll «Aus meinem Leben» Musikerinnen: Barra Quartett Helen Steinemann-Müller, Violine Salome Hagenbüchle, Violine Lenka Bonaventurova, Viola Alexandra Iten Bürgi, Violoncello Anfang Oktober ist das Barra Quartett (bestehend aus Musikerinnern der Zuger Sinfonietta) mit gleich zwei bedeutungsträchtigen Werken der Quartettliteratur beim Fyrabig-Konzert in Risch-Rotkreuz zu Gast: Leoš Janáček komponierte seine «Kreutzersonate» basierend auf Lew Tolstois gleichnamiger Novelle über das moralische Problem des Ehebetrugs aus dem Jahr 1890. Im Gegensatz zu Tolstoi stellt sich Janáček auf die Seite der Frau und verarbeitet den Stoff fast opernhaft in einem Quartett, das sich um die Freiheit und Unabhängigkeit der Frau in der Gesellschaft dreht. Smetanas erstes Streichquartett ist, wie auch Janáčeks Werk, eine Reise in die Abgründe der menschlichen Psyche und lässt das Leben des Komponisten Revue passieren. In der Intimität des Streichquartetts bringt der Komponist seine jugendlichen Sehnsüchte und Freuden, die erste Liebe und schliesslich seine zermürbende Taubheit zum Erklingen.

Nach dem grossen Erfolg im letzten Jahr kehrt Camen mit seiner Band zurück ins aigu – mit einer Mischung aus Soul, Funk und Rock 'n' Roll, die direkt ins Herz (und in die Beine) geht. Ein Abend mit Groove, Geschmack und Gänsehaut. Camen ist zurück im aigu – und das bereits zum dritten Mal. Das allein sagt schon einiges. Wo er mit seiner Band auftritt, sind Soul, Funk und Rock ’n’ Roll nicht einfach nur Musik, sondern pure Energie, die unter die Haut gehtund in die Beine fährt. Mit markanter Stimme, starker Bühnenpräsenz und einem Sound, der den Raum füllt, sorgt Camen für grosse Momente. Seine Band liefert den Groove dazu – lässig, mitreissend und voller Gefühl. Dazu servieren wir ein genussvolles 4-Gänge-Menu, das diesem Abend auch kulinarisch den passenden Rahmen gibt.

Gospelchor Wädenswil - gospel & more

Experience a night of English stand-up comedy at TRESOR Eventlocation in Pfäffikon SZ. Featuring ADAM FIELDS and TEDDY HALL. Great laughs, drinks, and atmosphere. Join us for an evening of live English stand-up comedy at TRESOR – Eventlocation by Swiss Casino Pfäffikon. Headlining the night: Adam Fields Originally from London and now based in Amsterdam, Adam brings fast-paced British humour, spontaneous crowd work and a brilliantly animated stage presence. A veteran of the European comedy circuit, he turns everyday observations into sharp punchlines, unexpected characters and the kind of controlled chaos that keeps audiences guessing. With local support from: Teddy Hall Swiss-based comedian Teddy's comedy veers from the profound to the insane, always with an empathetic and optimistic view on life. His shows have sold out across Europe, and in 2025 his show SLAYBOY won Best Stand Up Comedy at Reykjavik Fringe Festival. He has become a driving force in the Swiss comedy scene as a host, producer and performer, and currently serves as vice-chair of The Beast, Basel’s first comedy club. Enjoy original english comedy every month!

Komödie in 2 Akten von Dani von Wattenwyl. Otto und Pia Habersack haben sich nach 16 Jahren Ehe auseinandergelebt und wollen sich eigentlich scheiden lassen, wenn da nur ihr Haus nicht wäre! Keiner der beiden möchte das schöne Eigenheim aufgeben. Und weil keiner der Eheleute ausziehen will, zögern sie die Scheidung hinaus. Beide haben inzwischen neue Partner, die ebenfalls im Haus wohnen. Luca, Otto's bester Freund der nichts auf die Reihe kriegt, wohnt auf dem Sofa im Haus. Die Situation ist chaotisch und jeder macht dem andern das Leben schwer. Aber wie sagt man so schön: Pech in der Liebe, Glück im Spiel. Als für Otto dieses Sprichwort einzutreffen scheint, beginnen die Probleme damit erst richtig. Darum bittet Otto seinen besten Freund Luca um Hilfe. Aber von da an geht erst recht alles schief!

Eine Konzertshow voller überraschender Alltagsreflexionen und Songs mit Tiefenschärfe. Riklin & Schaub tun, was den Gewinnern des Swiss Comedy Award 2024 niemand mehr zugetraut hat: Sie übertreffen sich selbst! In «Lieder, die ins Auge gehen» erweitern sie ihre Comedy-Songs abermals mit Video-Einspielungen zu multimedialen Songerlebnissen. Witzig, berührend und tiefgründig. In ihrer neuen Konzertshow besingen die beiden Multiinstrumentalisten den Kabelsalat, ihre grosse Liebe zu Gruppenchats und erklären leidenschaftlich, wie man am Schnellsten eine Banane schält. Sie erzählen von Männern in Anzügen, von den gehäkelten Weihnachtsgeschenken der Göttikinder sowie Salmonellen auf den Seychellen. Hauptsache inklusive Selfie. Und exklusiv für das allerbeste Publikum der Welt.Riklin & Schaub setzen bei ihrer «Unterhaltung mit Haltung» die visuelle Dimension ihrer Songs als eigenständige Erzählebene ein, so dass auf Bilder oder Filme auf der Leinwand inhaltlich nicht verzichtet werden kann. So verwandeln die Wortakrobaten ihre originellen Storys in musikalische Sehenswürdigkeiten. Roman Riklin und Daniel Schaub, früher Mitglieder des Kult-Trios Heinz de Specht, sind bekannt als Köpfe hinter dem preisgekrönten Secondhand Orchestra. Als Duo eroberten Riklin & Schaub ab 2020 mit «tiefgründiger Musikcomedy» (Radio SRF1) und «bestechender Musikalität» (Luzerner Zeitung) das Publikum im Sturm. Sie landeten mit den Songs «Emoji» und «Kuckuck» virale Hits und gewannen 2024 den Swiss Comedy Award.Mit «Lieder, die ins Auge gehen» treiben Riklin & Schaub die Erforschung ihres einzigartigen Song-Genres der Visual Music Comedy weiter auf die Spitze und garantieren eine Konzertshow voller überraschender Alltagsreflexionen und Songs mit Tiefenschärfe.

Geschichten schreiben Geschichte. Ein Theater-Western für drei Personen, mit Auszügen aus „Mundus Novus“ von Amerigo Vespucci, nach dem der neue Kontinenten benannt wurde. Ein Erzähler behauptet, «Amerika gibt es nicht». Der Zuhörer kann das nicht glauben und schimpft ihn einen Lügner, worauf der Erzähler folgende Geschichte erzählt: Der König am spanischen Hof langweilt sich, kein Narr vermag ihn zu unterhalten, den letzten, Hänschen, will er gar hinrichten lassen. Der schüchterne Colombin wird gezwungen, der Hinrichtung beizuwohnen, vermag den König aber mit seiner Naivität davon abzuhalten und wird daraufhin selbst zum neuen Gespanen des Königs. Um ihn nicht zu enttäuschen, gibt er vor, ein Land zu entdecken. Der grosse Seefahrer Amerigo Vespucci überprüft das und bestätigt die Entdeckung des Landes. Colombin, in banger Angst, seine Lüge würde auffliegen, fällt Amerigo um den Hals und ruft erleichtert «Amerigo»! Nun glauben die Leute, das neue Land heisse «Amerika». Colombin wird vom König zu «Kolumbus» ernannt und die Leute erzählen die Geschichte weiter, mit Erzählungen, die sie von andern darüber gehört haben.

...auf dem schmalen Grat zwischen Schabernack und Ernsthaftigkeit. Der Versuch, die Menschheit doch noch vor sich selbst zu retten - Lüdi als Orakel, Chronist und Voyeur mobilisiert den Muskel des Selberdenkens. Die grandiosen Erleichterungen durch die Ingenieurskunst sind gerade dabei, unsere natürlichen Lebensgrundlagen zu zerstören. Zum Glück ist es noch immer irgendwie weitergegangen! All dies verpackt Lüdi in eine Art versöhnliche Anklage. Angefangen von der Schweizer Mentalitätsgeschichte seit der industriellen Revolution über die Entfaltung des überbordenden Wohlstands bis zum Aufkommen von Verschwörungstheorien und der Zerlegung einer gemeinsamen Wirklichkeit in zahllose Teilwirklichkeiten. Ein ebenso trauriges wie lustiges Geschehen! Die Lage ist zwar todernst, doch Lüdi gibt alles, um sein Publikum zu unterhalten, zu belustigen, zu trösten! Andres Lutz alias Dr. Lüdi ist einer der originellsten und vielseitigsten Künstler der Schweiz. Anfänglich in den 90ern als Geheimtipp gefeiert, wurde sein Kabarettduo mit Gerhard Meister «Geholten Stühle» im Jahr 2000 mit dem Salzburger Stier ausgezeichnet. Heute ist Lutz die Hälfte des international erfolgreichen Künstlerkollektivs Lutz & Guggisberg. Und immer mal wieder steht er als Dr. Lüdi, sein Alter Ego, auf der Bühne. «Was ich mache, ist oft recht einfach, oft recht lustig, manchmal verlangt es ein bisschen… ich mache meine Programme für Leute, die es auch mal als Lust empfinden, nicht permanent den Überblick zu haben, dafür am Ende einen umso tieferen.»

Manfred Papst findet für die Dinge eine Sprache, die lustvoll beschreibt und den Blick schärft. Als Literaturkritiker und Kulturjournalist begleitet er seit Jahrzehnten das kulturelle Leben, wobei sein Betätigungsfeld von klassischer Musik bis zu Pop und Rock und Jazz; von gehobener Literatur bis zur Auseinandersetzung mit ganz Alltäglichem reicht. Im Marotte Talk erzählt Manfred Papst von seiner Arbeit. Mit dabei hat er auch sein neustes Buch «Kopf und Kragen», welches 99 unerbetene Ratschläge zu Sprache und ihren Tücken versammelt. Für diesen Band hat der Autor Texte aus seiner Kolumne «Zugabe» ausgewählt, die seit 24 Jahren in der «NZZ am Sonntag» erscheint.

Speziell für diesen Anlass komponierte Raphael B. Meyer «Déjà-vu» - ein Stück für über 70 Blockflöten und Perkussion. Weiter erklingen Werke vom Barock bis in die Gegenwart. In diesem Gemeinschaftskonzert der beiden Blockflötenorchester Belflauto & Soprabasso vereinen sich die zwei Grossformationen zu einem einzigen, gigantischen Klangkörper: Über 70 Blockflötistinnen und Blockflötisten stehen gemeinsam auf der Bühne und bieten der Zuhörerschaft ein einmaliges Klangerlebnis. Ein Echo ist ein Widerhall. Ein Echo ist eine Reflexion. Ein Echo ist eine Erinnerung... ... an etwas, das zuvor schon einmal erklungen ist. Ganz in diesem Sinne erklingt in unserem Konzert Originalliteratur aus Renaissance und Barock. Neben historischem Repertoire und dem einen oder anderen Ohrwurm steht jedoch auch eine Uraufführung auf dem Programm: Die Auftragskomposition Déjà-vu für Blockflötenorchester und Perkussion wurde von Raphael B. Meyer eigens für unser Konzertprojekt geschrieben - massgeschneidert auf den einzigartigen Klangkörper unserer ECHO-Konzerte. In fünf Sätzen wird ein schlichtes, immer wiederkehrendes Melodiemotiv in unterschiedlichsten Stilistiken verarbeitet. Stets widerhallend - und doch jedes Mal ganz anders! Dieses Konzert wird an vier Standorten aufgeführt: 07. November 2026, 17 Uhr, Kirche St. Johannes, Zug 08. November 2026, 17 Uhr, Reformierte Kirche, Horgen 14. November 2026, 17 Uhr, Stadtkirche, Aarau 15. November 2026, 17 Uhr, Predigerkirche Basel

Irmelin: Karin Ericsson Back, Maria Misgeld, Eva Rune. Jugendchor Thalwil; Gabriela Schöb, Leitung. Wenn junge Schweizer Stimmen sich mit der nordischen Klarheit und den leuchtenden Stimmen des Folktrios Irmelin mischen, entsteht Musik aus dem Moment, ertönen Klänge, die den Raum weit öffnen und schwedische und schweizerische Landschaften klanglich überein­anderschieben: eine Traumwelt.

20 Jahre Kulturschachtle, das wird von den Adliswiler Musikern gefeiert. Country-Urgestein Max Stenz, die Jazz- und Swing-Legenden Rolf Elsener & Tom Matejovsky, das Mundart- und Blues-Trio Grandios feat. Max Graf und Erich Isler mit seiner sensationellen Cover Rock-Band Dadeeze, werden alles für einen kurzweiligen Abend geben. Es wird eine musikalische Reise vom Sihltal, einmal rund um die Welt, durch viele Stilrichtungen, von Mundart, Bluegrass, Swing, Country und bis Rock. Der Erlös kommt dem Verein Kulturschachtle Adliswil, dem Geburtstagskin, zugute. Der Reingewinn wird in neue Scheinwerfer mit LED-Technologie investiert, denn die alten Leuchtkörper sind Stromfresser, sie sind schwerfällig und nicht mehr zeitgemäss.

Special Guest: Trümmlig Drum Corps aus Bonstetten. Es wird bunt! Unter dem Motto „Malen nach Zahlen“ bringen wir dieses Jahr nicht nur Noten, sondern auch jede Menge musikalische Farben auf die Bühne.

Komödie über einsamkeit mit gesang in der Schreinerei Lüönd in Thalwil. Mit Humor, Musik und viel Herz verkörpert Barbara Briner 3 Frauen - 3 Lebensgeschichten, 3 Perspektiven. 3 unterschiedliche Wege, mit Einsamkeit umzugehen. Ein Theaterabend, der berührt, zum Schmunzeln bringt und zum Nachdenken anregt.

...auf dem schmalen Grat zwischen Schabernack und Ernsthaftigkeit. Der Versuch, die Menschheit doch noch vor sich selbst zu retten - Lüdi als Orakel, Chronist und Voyeur mobilisiert den Muskel des Selberdenkens. Die grandiosen Erleichterungen durch die Ingenieurskunst sind gerade dabei, unsere natürlichen Lebensgrundlagen zu zerstören. Zum Glück ist es noch immer irgendwie weitergegangen! All dies verpackt Lüdi in eine Art versöhnliche Anklage. Angefangen von der Schweizer Mentalitätsgeschichte seit der industriellen Revolution über die Entfaltung des überbordenden Wohlstands bis zum Aufkommen von Verschwörungstheorien und der Zerlegung einer gemeinsamen Wirklichkeit in zahllose Teilwirklichkeiten. Ein ebenso trauriges wie lustiges Geschehen! Die Lage ist zwar todernst, doch Lüdi gibt alles, um sein Publikum zu unterhalten, zu belustigen, zu trösten! Andres Lutz alias Dr. Lüdi ist einer der originellsten und vielseitigsten Künstler der Schweiz. Anfänglich in den 90ern als Geheimtipp gefeiert, wurde sein Kabarettduo mit Gerhard Meister «Geholten Stühle» im Jahr 2000 mit dem Salzburger Stier ausgezeichnet. Heute ist Lutz die Hälfte des international erfolgreichen Künstlerkollektivs Lutz & Guggisberg. Und immer mal wieder steht er als Dr. Lüdi, sein Alter Ego, auf der Bühne. «Was ich mache, ist oft recht einfach, oft recht lustig, manchmal verlangt es ein bisschen… ich mache meine Programme für Leute, die es auch mal als Lust empfinden, nicht permanent den Überblick zu haben, dafür am Ende einen umso tieferen.»

Die «Roaring Cats» wurden 2018 von den jungen Amsterdamer Musikern Sam Ghezzi und Davor Stehlik gegründet. Danach entwickelte sich das Quartett innert Kürze zu einem der heissesten Swing- und Hot-Jazz-Orchestern Europas. Das Repertoire der Cats besteht aus originellen Arrangements der schönsten Melodien aus den 20er bis 40er Jahren wie Fats Waller, Cab Calloway, Duke Ellington und Jimmie Lunceford. Ihr Sound spiegelt die Entwicklung der Musik in New Orleans wider, die Verschmelzung von Klängen aus einer Vielzahl von Kulturen. Eine begeisternde Hommage an den frühen Swing!

Bei entspannter Atmosphäre musizieren, Bühnenerfahrung sammeln, andere Musikerinnen und Musiker kennenlernen oder einfach ein Bier trinken und zuhören. Gespielt werden die bekannten Standards aus dem Real Book. Thomas Plüss, Florian Bissig, Daniel Ringger und Björn Baumgartner freuen sich auf regen Besuch!

Áed verweben erdige Melodien und kraftvolle Rhythmen zu einem Sound, der tief verwurzelt ist und zugleich in neue Weiten aufbricht. Die keltischen Wurzeln sind da, doch der Klang wächst weit hinaus – hinein in moderne, weite und neugierig erkundete Klangwelten. Mit ihrem dritten Album Beyond (2025) entfalten Áed diese Vielschichtigkeit in neuer Tiefe. Áed live zu erleben bedeutet, in eine Welt einzutauchen, die sich langsam öffnet: ein Abend voller Stimmen, Wärme, Tiefe und jener besonderen Magie, die lange nachhallt.