Kultur

Folgende 6 Künstlerinnen und Künstler stellen im Oktober aus: Juyeon Gächter, Carolin Micaela Hauger , Roland Reinert, Joel Brandenberger, Walter Diem und Elin Nielsen.  Nutzen Sie bitte den QR-Code, mit diesem kommen Sie zu den Informationen direkt auf unserer Webseite oder lesen Sie die Gewerbezeitung oder die Zürichseezeitung/Thalwiler/Sihltaler.

Herzlich willkommen zur sechsten und zugleich letzten grossen Gruppenausstellung im Kunstraum Kesselhaus in Langnau am Albis in diesem Jahr. Unter dem Titel „Wein, Wald und Genuss“ feiert die Ausstellung die Zeit der grossen Reife. Der Herbst zeigt sich hier als Phase der Ernte und Fülle, während sich der Übergang zum Winter bereits leise ankündigt. Es erwartet Sie ein feierlicher Dialog der Kontraste: Mystische Waldenergie und das warme Leuchten des Weins treffen auf eisiges Gletscherblau, das uns das nahende Zurückziehen der Natur erahnen lässt. Besonders im November, wenn die Welt draussen in den Winterschlaf gleitet, verwandelt sich der Raum in eine Oase des Genusses und des Nachdenkens. Fünf renommierte Kunstschaffende bespielen die geschichtsträchtigen Räume mit ihren unverwechselbaren Handschriften: Nino Kündig (Ninoselva): Bizarre, duftende Skulpturen aus ligurischem Olivenholz. Robert Schwander: Kraftvolle Ölbilder, welche die Stille und Weite der Schweizer Bergwelt einfangen. Philipp H. Schmid: Majestätische Gletscherwelten im meisterhaften Licht-Schatten-Spiel. Werner Käser: Malerische Kompositionen und rhythmische Strukturmuster, inspiriert vom Sihlufer. Sieglinde Schenk: Atmosphärische Werke, die dem steirischen Wein und der Mystik des Waldes huldigen. Eine herzliche Einladung, innezuhalten und die Kraft der Natur und der Kunst an einem Ort zu erleben, der Menschen zusammenbringt.

Ein kunterbuntes Konzert mit SchülerInnen und Lehrpersonen der Musik- und Kunstschule Lachen-Altendorf am MKLA Music Festival. Es präsentieren sich Blockflöten, Querflöten, Perkussion, Tambouren, Saxophone, Klarinetten, Klavieren und Theatergruppen. Das Konzert ist Teil des diesjährigen MKLA Music Festivals. Das Festival, das nach seiner Premiere 2024 nun zum zweiten Mal stattfindet, bringt Schüler, Lehrpersonen, regionale Vereine und internationale Special Guests auf gemeinsamen Bühnen zusammen. Freuen Sie sich auf einen bunten Programmmix für alle Generationen.

Das WMC präsentiert im Oktober 2026 mit Chor, Solistinnen und Orchester ein eindrucksvolles Konzert über Ursprung, Vielfalt, Gemeinschaft und universellen Lobpreis. Das Symphonic Rock Orchester Wood and Metal Connection (WMC) wagt sich ein weiteres Mal an ein monumentales und eindrückliches neuzeitliches Werk, welches im Oktober 2026 in diversen Kirchen im Kanton Schwyz insgesamt vier Mal zur Aufführung kommen wird – davon zwei Mal in der Klosterkirche Einsiedeln. Für dieses Projekt wird das grosse Sinfonieorchester mit einem eigens erschaffenen Projektchor von rund 80 Sängerinnen und Sängern aus der Region sowie zwei Gesangssolistinnen ergänzt. Das Werk Jubilate Deo des amerikanischen Komponisten Dan Forrest (*1978) bringt die Freude und den Lobpreis Gottes in einer weltumspannenden musikalischen Sprache zum Ausdruck. Das Werk basiert auf dem lateinischen Psalm 100 („Jubilate Deo omnis terra“) und spiegelt die weltweite Vielfalt des Lobpreises wider. Forrest integriert musikalische Elemente verschiedener Kulturen, um die Universalität der Anbetung zu unterstreichen. Gerade in dieser aktuellen Zeit grosser globaler Umwälzungen, Krieg in Europa und allgemeiner Verunsicherung möchten wir mit diesem Werk die Gemeinschaft und Einigkeit trotz Vielfalt unterstreichen. Das Konzert eröffnet mit Origins des amerikanischen Komponisten Brian Balmages (*1975), einer atmosphärischen Ouvertüre über Ursprung, Gemeinschaft und die elementaren Kräfte des Menschseins. Erdige Klangfarben, archaische Motive und kraftvolle Steigerungen schaffen den inhaltlichen Ausgangspunkt für das folgende Hauptwerk. Dieses verbindet sieben Sprachen und vielfältige musikalische Einflüsse aus unterschiedlichen Kulturen zu einem eindrucksvollen musikalischen Erlebnis. Gemeinsam spannen die beiden Werke einen thematischen Bogen von den Ursprüngen des Menschseins bis hin zum universellen Lobpreis und setzen ein Zeichen für Vielfalt, Gemeinschaft und Hoffnung.

Abschlusskonzert des diesjährigen MKLA Music Festivals, mit sieben Chören und Special Guest Michael Wäckerlin/The Human Jukebox. Ein eindrückliches Gesangs-Erlebnis. Das grosse Chorkonzert bietet den Abschluss des diesjährigen MKLA Music Festivals. Mit Michael Wäckerlin/The Human Jukebox, Alex Wilson, Fiddling Millers & Friends, Kinderchöre Lachen, Kinderchor Altendorf, Kinderchor Erlenbach, Frauenchor Lachen, Jodlerklub Maiglöggli Lachen, Kirchenchor Cäcilia Lachen und Männerchor Altendorf. Begleitet werden die Sängerinnen und Sänger von einer eigens für das Festival zusammengestellten Profiband. Das Konzert ist Teil des diesjährigen MKLA Music Festivals. Das Festival, das nach seiner Premiere 2024 nun zum zweiten Mal stattfindet, bringt SchülerInnen, Lehrpersonen, regionale Vereine und internationale Gäste auf gemeinsamen Bühnen zusammen. Freuen Sie sich auf einen bunten Programmmix für alle Generationen.

Jahreskonzert der Linden Singers unter der Leitung von Dirigentin Rahel Kobelt. Die Linden Singers haben eine harte Nuss zu knacken: Geheimnisvolle Vorgänge rund um ihr neues Konzert sorgen für detektivische Aktivitäten unter den Beteiligten und prägen das Thema des diesjährigen Programms. Musikalische – und kriminalistische Hochspannung bis zur letzten Note! Der Chor wird begleitet von Matthias Bucher - Schlagzeug, Christoph Oberli - Saxofon, Gilles Schmid - Bass und Stefan 'Jimmy' Muff am Piano.

Mal quirlig und voller Witz, mal verträumt und poetisch, mal beinahe wie auf der Opernbühne! Unter dem Titel «Esprit» lädt das Nortada Quintett am 24. und 25. Oktober in Pfäffikon SZ und Wädenswil zu einem abwechslungsreichen Streifzug durch unterschiedliche musikalische Welten ein. Rossinis temperamentvolle Ouvertüre zu «Il Barbiere di Siviglia» trifft auf Christopher Balls augenzwinkernde «Scenes from a Comedy» und die feinen, schillernden Klangfarben von Debussys «Petite Suite». Zum Abschluss öffnet sich der Vorhang für Mozarts «Zauberflöte». Das Arrangement von Takénori Némoto bringt die fünf unterschiedlichen Klangfarben von Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott wunderbar zur Geltung und lässt die bekannten Melodien in neuem Glanz erstrahlen. Seit seiner Gründung im Jahr 2019 widmet sich das Nortada Quintett mit Leidenschaft der Faszination, Vielseitigkeit und Schönheit der kammermusikalischen Bläserliteratur. Die fünf Musikerinnen und Musiker verbindet die Freude am gemeinsamen Musizieren ebenso wie der Anspruch, unterschiedliche Klangwelten, Epochen und musikalische Charaktere lebendig und differenziert zum Ausdruck zu bringen. Im Zentrum der konzertanten Tätigkeit stehen Programme, die Bekanntes mit weniger Bekanntem verbinden und musikalische Bezüge über Stil- und Epochengrenzen hinweg schaffen. Dabei nutzt das Nortada Quintett die besondere Farbigkeit der Besetzung mit Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott - vom transparenten, feinen Kammermusikklang bis zur beinahe orchestralen Klangfülle. Neben seinen konzertanten Projekten entwickelt das Nortada Quintett auch eigene Formate für Kinder und Familien. Diese Vermittlungsarbeit ist Teil des Selbstverständnisses des Ensembles: klassische Musik unmittelbar, lebendig und auf hohem musikalischem Niveau einem vielfältigen Publikum zugänglich zu machen. Im Nortada Quintett spielen Janine Odermatt (Flöte) aus Muri AG, Yoko Jinnai (Oboe) aus Pfäffikon SZ, Gabriel Schwyter (Klarinette) aus Lachen, Sebastian Rauchenstein (Horn) aus Wädenswil und Roland Bamert (Fagott) aus Lachen.

Das Jodelensemble Jodelistas sind ca. 12 Stimmen, die traditionelle und moderne Naturjodler aus aller Welt singen. Gejodelt wir im «Urban Yodeling Style» à la Ingrid Hammer. Das bedeutet, dass die Stimmen mehrfach besetzt sind. Dies ergibt einen kraftvollen, archaischen Sound, der eher an osteuropäische Chorensembles erinnert als an einen traditionellen Jodelchor. Leitung: Marion Knoth.

Martin Kovarik am Klavier, Eva Kovarik, Violine, und Karl Stauber, Cello

Das Bild «Hexenbesuch» ist aus dem Bilderbuch mit CD «Rabeschwarz und Pinkvioletta – Kleine Bild- und Sprechoper» zu sehen und zu hören in der Ausstellung Paradiesische Bilder und Musik von Evi Juon und Ruth Juon.

Was die Welt jetzt braucht ist: Liedership! Mit seiner austro-kubanischen Musik, seinem Geist und Charme singt Christof Spörk zum wiederholten Mal im Theater Ticino gegen die oft unlustige Weltlage an. Jetzt mit neuem Programm! Zwischen Weltpolitik und Stammtisch, Demokratie, Grössen- und Alltagswahn sucht Christof Spörk nach dem richtigen Ton – und findet ihn. Mit feiner Klinge, musikalischer Virtuosität und seinem unverwechselbaren Humor erzählt er von einer Zeit, in der viele nach starken Anführern rufen. Spörks Antwort darauf: starke Lieder. Der promovierte Politikwissenschaftler und vielfach ausgezeichnete Musikkabarettist verbindet intelligente Satire mit meisterhaftem Spiel. Seine Lieder sind treffsicher – mal bissig, mal melancholisch, immer überraschend. «Maximo Lieder» ist ein Abend voller Wortwitz, Musik und feiner Beobachtungen – politisch, ohne belehrend zu sein, unterhaltsam, ohne beliebig zu werden. Musikkabarett, das den Zeitgeist auf den Punkt bringt und dabei vor allem eines macht: Freude.

Ein musikalischer Nachmittag mit Elena und Dimitri

Ein Abend wie in Italien – voller Genuss, Musik und guter Gesellschaft. Die Serata Italiana in der Osteria Vista an der Marina Lachen lädt Sie ein, für ein paar Stunden in die Welt der italienischen Lebensfreude einzutauchen. Im Zentrum steht die traditionelle Tavolata: Sie sitzen gemeinsam mit anderen Gästen an einer langen Tafel, teilen ausgewählte Gerichte aus der italienischen Küche und geniessen die besondere Atmosphäre des Miteinanders. Frische Zutaten, authentische Rezepte und liebevoll zubereitete Speisen sorgen für ein kulinarisches Erlebnis ganz im Zeichen von Italianità. Begleitet wird der Abend von stimmungsvoller Livemusik: Die Band LunaBrothers spielt bekannte italienische Klassiker und moderne Canzoni – mal lebhaft, mal gefühlvoll. Die Musik schafft eine Atmosphäre, die berührt und mitreisst – und lädt im Verlauf des Abends auch dazu ein, das Tanzbein zu schwingen. Die Serata Italiana ist ein Fest für alle Sinne: gutes Essen, lebendige Musik und gesellige Momente machen diesen Anlass zu einem besonderen Erlebnis. Benvenuti – wir freuen uns auf Sie!

Anny Weiler, sie swingt wie verrückt und hat eine umwerfende Bühnenpräsenz: die Sängerin & Schauspielerin mit der warmen Jazzstimme & den coolen Ansagen. Jazzsongs & Chansons auf Tüütsch, Romantsch & Englisch - mal witzig, mal nachdenklich. Marianne Racine setzt die Akkorde in die Tasten, Rolf Winiger und Tomi Hirt grooven von cool bis hot. Da rauscht überraschend Unerwartetes mit unbändiger Spielfreude heran!

Claude Diallo, international ausgezeichneter St. Galler Jazzpianist, Komponist und Arrangeur, hat in der Jazz-Hochburg Berklee College of Music in Boston studiert, lebte elf Jahre in New York und danach in Asien. 2018 kehrte Claude Diallo in die Schweiz zurück und lebt seither mit seiner Familie in Trogen. Während der JazzAhead Bremen durfte der Jazzpianist ein Soloalbum live aufnehmen. Volume 1 ist im Oktober 2025 erschienen und jetzt präsentiert Claude Diallo im lamarotte Volume 2, das zweite Set vom Soloalbum-Auftritt in der Weserbug in Bremen. Es werden Eigenkompositionen, sowie Jazzstandards und spannende Covers interpretiert.

Das Ägerital wird zur Lichtlandschaft: Über mehrere Wochen hinweg erscheinen an verschiedenen Orten in Oberägeri und Unterägeri die charakteristischen Lichtfiguren des Künstlers Chrigu Barmettler. Sie schweben über Fassaden, verweilen oder tanzen in ruhiger Bewegung und lassen vertraute Orte in einem neuen Licht erscheinen. Die Lichtfiguren entstehen mit analogen Lichtquellen und Hellraumprojektoren. Gerade diese bewusst gewählte analoge Technik verleiht den Projektionen ihre besondere Wirkung: Das Licht bewegt sich langsam, verändert sich mit dem Untergrund und lässt die Figuren beinahe lebendig erscheinen. So entstehen Momente zwischen Leichtigkeit und Melancholie, Hoffnung und Humor, offen für ganz unterschiedliche persönliche Eindrücke. Sieben Orte in Oberägeri und Unterägeri werden zu temporären Schauplätzen der Lichtkunst. Wer durch das Ägerital spaziert, kann den Lichtfiguren begegnen, verweilen, staunen oder sie auf einer eigenen Entdeckungstour miteinander verbinden. «Lichtkunst im Ägerital» lädt dazu ein, vertraute Orte neu zu erleben, innezuhalten und das Ägerital mit anderen Augen zu sehen. Stationen der Lichtfiguren: 1. Schulareal Acher, Unterägeri Südfassaden Schulhaus Acher Mitte und Acher Süd 2. Pfarrkirche, Unterägeri (ausgenommen 1. November 2026), Innenraum (jeweils bis 19.30 Uhr) und Südfassade 3. Birkenwäldli, Unterägeri Zwillingsskulptur 4. Haus am See, Unterägeri Fassade gegen See, Ausstellung zu «Lichtkunst im Ägerital» (30. Oktober bis 8. November 2026) 5. Seeplatz Oberägeri Zwillingsskulptur 6. Michaelskapelle, Oberägeri Aussenfassade 7. Schulareal Hofmatt, Oberägeri Fassade Schulhaus Hofmatt 1 und 2 Rahmenprogramm: Eröffnung: Fr, 30. Oktober 2026, 18.00 Uhr Der Eröffnungsanlass startet beim Seeplatz Oberägeri und endet beim Haus am See in Unterägeri. Ein Shuttleservice mit der E-MS Ägerisee verbindet am Eröffnungsabend ab 19.30 Uhr die Schiffsstationen Oberägeri und Unterägeri. Die Bevölkerung von Oberägeri und Unterägeri ist herzlich zur Eröffnung und einem Apéro eingeladen. Ausstellung zu «Lichtkunst im Ägerital» Fr, 30. Oktober–So, 8. November 2026 Fr, 16.00–20.00 Uhr, Sa–So, 11.00–17.00 Uhr, Mo–Do geschlossen. Haus am See, Unterägeri Räbeliechtliumzug und Präsentation der Lichtfiguren Do, 12. November 2026, 18.15 Uhr Start des Umzugs in der Binzenmatt. Anschliessend singen die Kindergartenkinder auf dem Schulhausplatz Acher. Danach präsentieren Schülerinnen und Schüler der Schule Unterägeri ihre Lichtfiguren im Schulareal Acher. Die Tambouren der Musikschule Unterägeri umrahmen die Veranstaltung musikalisch. «Licht. Wort. Himmel» Fr, 13. November 2026, 19.00 Uhr Michaelskapelle, Oberägeri Die Kath. Pfarrei Oberägeri präsentiert eine poetische Lesung mit spezieller Musik zum Lichtprojekt an der Michaelskapelle. Anschliessend gemütliches Beisammensein. Lichtfiguren und Musik Sa, 7., 14. und 21. November 2026, jeweils 19.15 Uhr, Pfarrkirche, Unterägeri Mit seiner Harfe lässt Raphael Bussinger die Lichtfiguren im Innenraum der Pfarrkirche Unterägeri musikalisch lebendig werden. In einem halbstündigen Konzert präsentiert er besinnliche Musik und schafft einen Moment der Ruhe und Einkehr.

Wie traurig sähe unser Alltag aus ohne Farben! Wir gehen der Frage nach, wie uns Farben inspirieren und was sie uns ermöglichen. Vielleicht ein paar Gedanken zur Kunst, wo gibt es zu viel, wo zu wenig Farbe? Wir hören farbige Texte und farbige Musik.

Zéphir Combo -Chansons, Handorgelrock, Satire usw. Erstmals in der Kafimüli

Die Chollerhalle wird zum Treffpunkt für Hip-Hop-Heads: Ruego tauft sein Debütalbum «Y» und bringt mit Ruego & Friends – HipHop Connected einen Abend auf die Bühne, der Tiefgang, Skills, Wortwitz und Live-Energie verbindet. Der Rapper aus dem Kanton Zug steht für Mundart-Rap mit Haltung. Seine Texte handeln von Politik, Gesellschaft, Natur, Familie und persönlichen Widersprüchen – reflektiert, bildstark und ohne erhobenen Zeigefinger. Gleichzeitig beweist Ruego, dass anspruchsvoller Rap nicht trocken sein muss: Ironie, Humor, mehrschichtige Reime und druckvolle Beats gehören genauso zu seinem Sound. Produziert wurde «Y» bei Lantarius Records. Als Produzent prägte DJ Eff den Sound des Albums entscheidend mit – und wird Ruego auch an diesem Abend live als DJ unterstützen. Mit seiner neusten Single «Z-U-G» hat Ruego seiner Heimatstadt einen ebenso persönlichen wie kritischen Liebesbrief gewidmet. Der Song ist im Raum Zug auf grosse Resonanz gestossen und zeigt exemplarisch, wofür seine Musik steht: lokale Verbundenheit, ehrliche Beobachtungen und Rap mit Substanz. Die Plattentaufe von «Y» ist jedoch mehr als ein Rückblick auf das Album. Ruego präsentiert an diesem Abend auch neue, bisher unveröffentlichte Songs – und öffnet die Bühne bewusst für unterschiedliche Facetten der Hip-Hop-Kultur. Mit dabei sind Un1t, Flöggi Westside, Chilli, E.S.I.K. und Vas Angelov. Un1t tritt als komplette Crew an: Tony Castle, B.O.M., BIG-N, RockyMc und Swish bringen unterschiedliche Stimmen und Styles auf dieselbe Bühne. Mit Tony Castle, der 2026 sowohl am Openair Frauenfeld als auch beim Bounce Cypher vertreten war, bringt die Crew zusätzlich aktuelle Festival- und Cypher-Energie mit. Flöggi Westside steht für eine weitere starke Facette der Schweizer Szene und war 2026 ebenfalls Teil des Bounce Cypher. Chilli verbindet technisch hochpräzise Bars und Doubletime-Passagen mit Hooks, die hängen bleiben. Rap für Leute, die Skills hören wollen – sauber gerappt, schnell, direkt und trotzdem musikalisch. E.S.I.K. bringt eine andere Farbe hinein: technisch versiert, aber stärker auf gesellschaftliche und politische Beobachtungen fokussiert. Rap als Sprachrohr – kritisch, direkt und mit Haltung. Und dann ist da Vas Angelov: ein MC mit internationaler Erfahrung, der bereits als Teenager mit Busta Rhymes tourte und über Jahre ein Netzwerk weit über die Schweizer Szene hinaus aufgebaut hat. Technisch kompromisslos, enorm wandlungsfähig und ein Rapper, dem man sprichwörtlich jeden Beat hinlegen kann – wenn das Mic in seiner Hand ist, gehört die Bühne ihm. So entsteht kein gewöhnliches Vorprogramm, sondern ein Abend, an dem unterschiedliche Generationen, Regionen und Spielarten von Rap aufeinandertreffen. Und HipHop Connected ist wörtlich gemeint: In ausgewählten Open-Mic-Timeslots gehört die Bühne auch der Community. Mic auf, Beat läuft – und wer etwas zu sagen hat, bekommt seinen Moment. Afterparty mit DJ Eff Nach der Plattentaufe übernimmt DJ Eff und fürt den Abend mit der Afterparty weiter. Ruego & Friends. Plattentaufe «Y». HipHop Connected. Ein Abend für Hip-Hop-Heads verschiedener Generationen – mit starken Texten, technischen Skills, unterschiedlichen Perspektiven und einer gemeinsamen Leidenschaft für die Kultur.

Geht’s noch? Es geht. Die Aufräum-Weltmeisterschaft ist voll im Gang und wir sind mit von der Partie. Schon ewig lang. Alle wollen eine Ordnung, aber nicht alle die gleiche. Wir machen eine Pause und stehen am Buffet. Die Auswahl ist riesig. Vieles wird zwar immer ähnlicher, aber es hat noch von allem. Bodenlosigkeit und Zukunftsangst sogar mehr als früher. Manuel Stahlberger schöpft sich einen Teller voll und serviert uns das ganze Durcheinander in kleinen Happen, darunter Höhlenmalereien seiner Verwandtschaft von damals, Poesiealben, Weihnachtsfilme, Lieder aus der brütenden Hitze und Berichte vom Leben auf fernen Planeten.

Für alle Konzerte in der Tiefgarage wird warme Kleidung empfohlen. Türöffnung ist jeweils 30 Minuten vor Konzertbeginn. Gina Été spielt irgendwo zwischen Artpop, Kammermusik und Revolte. Ihre Songs tanzen auf dem Grat zwischen Schönheit und Abgrund, zwischen französisch-leichtem Charme und elektronischem Flirren.Unter dem Neubau öffnet sich ein Raum. In Szene gesetzt durch den Wädenswiler Matthias Schönbächler. Keine Bühne, kein Sitzplan – man geht dem Klang nach, während draussen die Dämmerung der Nacht weicht.