Kultur

Werke von Eran Dinur (*1966), Amy Beach (1867-1944), Johannes Brahms (1833-1897), Max Reger (1873-1916), Veljo Tormis (1930-2017), William Byrd (ca. 1543-1623) und Roderick Williams (*1965)

Mit Leichtigkeit, Humor und Können wirbeln die Melodiven Musikalisches aus unterschiedlichsten Stilrichtungen und verschiedenen Epochen durcheinander. Alltägliches und Allzumenschliches, grosse und kleine Gefühle, gute Ratschläge, ein Kochrezept, und überhaupt müssen wir uns dringend über Nasen unterhalten: So ist das Leben! Sichtbar, hörbar und fühlbar wird es gemacht, das Leben. Stimmen und Figuren transportieren nicht nur, sie verkörpern Erzählungen über Lieben, Leiden, die Sehnsucht und das Meer. Ein Programm, in dem jeder Song zu einem liebevoll inszenierten Kleinod wird, ein Sternchen im Mosaik, das von weitem betrachtet das ganze Bild erkennen lässt. Mit Leichtigkeit, Humor und Können wirbeln die Melodiven Musikalisches aus unterschiedlichsten Stilrichtungen und verschiedenen Epochen durcheinander: In barocken Liedern wird nach dem Aussehen und den Männern gefragt, im Jazz blitzt das Diva-Sein durch und mit Sambarhythmen geht es an Essenszubereitung und Verführung. Allseits bekannte und liebgewordene Volkslieder, mit einfachsten Mitteln entstaubt und von jedwedem Kitsch befreit, treffen direkt ins Herz. Ein Abend, der begeistert und berührt. Es spielen mit: 5 stimm- und gefühlsgewaltige Diven 1 Klavier, unverrückbar und einzig konstant 1 Cello für den guten Ton 1 Schemel für alle Höhen und Tiefen 1 Decke für die Knie 4 Schirme für Sturm und Wirbel 1 Taschenuhr, die alles verrät, nur nicht die Zeit Gemeinsam mit der Regisseurin Susanne Leitner haben die Melodiven dieses neue, ca. 70-minütige Programm einstudiert.

Die Sextett-Besetzung geht auf eine Idee des Meisters höchstpersönlich zurück: Sinatra ging anfangs der Sechziger Jahre für längere Zeit auf Welttournee mit dem legendären Red Norvo/Bill Miller-Sextett. Dabei standen die aktuellen Swing-Hits wie «Come fly with me» oder «Fly me to the moon» auf dem Programm. Sämi Zünd erweitert nun - ganz im Geiste Sinatras - sein Programm mit popigen Evergreens der 60er und 70er Jahren wie «Strangers in the night» oder «Summerwind». Mit den hochkarätigen Ostschweizer Jazzmusikern der The Apollo Brothers verbindet Sämi Zünd eine langjährige Zusammenarbeit auf dem Gebiet der gehobenen Unterhaltungsmusik.

Lisa Stoll, Alphorn, und Fabienne Romer, Orgel, präsentieren ein volkstümliches Konzert zum Bettag. Ihre musikalische Laufbahn beginnt bereits im Alter von sechs Jahren mit der Blockflöte. Zwei Jahre später wechselt sie zum Cornet und nimmt mit zehn Jahren erfolgreich an verschiedenen Solistenwettbewerben teil. Parallel dazu entdeckt sie im selben Alter das Alphorn. Dessen Klang begeistert Lisa so sehr, dass sie sich auch auf diesem Instrument rasch ein beachtliches Niveau erarbeitet. 2008 gewinnt sie beim 15. Schweizerischen Folklorenachwuchswettbewerb mit ihrer Eigenkomposition „s‘Vreni vom Dorf“ den Jurypreis. Ein Jahr später, im Alter von 13 Jahren, feiert sie mit dem klassischen Programm „Des Mädchens Wunderhorn“ unter der Leitung von Paul W. Taylor (Alphorn und Streichorchester) grosse Erfolge. Ebenfalls 2009 siegt sie mit Carlo Brunners Werk „Tanz der Kühe“ beim Stadlstern in der Eurovisionssendung Musikantenstadl. Ihre erste CD „Alphornliebe“ erscheint 2010, danach folgen mehrere weitere Alben bis hin zu „The Spirit Of Love“ (2022), mit dem sie Platz 8 der Schweizer Album-Charts erreicht und zugleich neue musikalische Wege einschlägt. Ursprünglich in der Volksmusik verwurzelt, pflegt Lisa diese Stilrichtung bis heute in ihren Konzerten. Gleichzeitig tritt sie in unterschiedlichsten Formationen auf – etwa mit Orgel, Gesang, Blasorchester, Streichern, Sinfonieorchester, Big Band, usw. Damit zeigt sie eindrücklich, wie vielseitig das Alphorn eingesetzt werden kann: von klassisch über modern bis hin zu poppigen Klängen. Fabienne Romer bewegt sich mit Selbstverständlichkeit zwischen klassischer Musik und Schweizer Volksmusik und verbindet diese Welten mit Virtuosität, musikalischer Tiefe und grosser Leidenschaft. Als freischaffende Musikerin ist sie mit Klavier, Orgel und Stimme auf zahlreichen Bühnen in der Schweiz zu hören. Konzerttätigkeiten führen sie regelmässig auch nach Deutschland und Schweden. Ihr Klavierstudium absolvierte Fabienne Romer an der Zürcher Hochschule der Künste bei Prof. Homero Francesch. Nach dem Konzertdiplom mit Auszeichnung setzte sie ihre Studien in Paris, Stockholm und München fort und schloss 2011 ihre Ausbildung in der Liedklasse von Prof. Helmut Deutsch mit dem Meisterklassendiplom ab. Als Solistin trat sie unter anderem mit Beethovens Klavierkonzerten Nr. 1, 4 und 5, Mozarts Konzerten KV 456 und KV 365 sowie Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 1 auf. Im Jahr 2010 zählte sie im Fach Klavierduo zu den Finalistinnen des ARD-Musikwettbewerbs, spielte im Rahmen des Finalkonzerts mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks im ausverkauften Münchner Herkulessaal und wurde mit dem IFP-Sonderpreis für herausragende Leistung ausgezeichnet. Einen besonderen Stellenwert in ihrem heutigen Schaffen nimmt die Volksmusik ein. Fabienne Romer ist sehr erfolgreich im Duo mit der Alphornistin Lisa Stoll unterwegs und spielt auch regelmässig in weiteren Formationen, unter anderem auch mit Nicolas Senn. Diese genreübergreifenden Projekte prägen ihr musikalisches Profil und erreichen ein breites Publikum. Neben ihrer Konzerttätigkeit wirkt sie als Organistin in der katholischen Kirchgemeinde Eschenbach sowie in der reformierten Kirchgemeinde Wald, wo sie zudem eine etablierte Konzertreihe gestaltet.

Bettagskonzert

Das Bild «Die Bergsteiger» ist aus dem Aquarell Fine Art Print-Bild «Joy of Paradise» zum gleichnamigen Lied.

Wenn die Trauben gelesen werden und die Wälder sich verfärben, ist Herbst. Auf dem Programm stehen Bläsersextett der Klassik und Volkslieder die den Herbst und das gemütliche Beisammensein thematisieren. Bekannte Melodien, beschwingte Musikstücke und eine kurzweilige Moderation schaffen für eine Stunde einen Wohlfühlraum für alle. Barriere- und Bewegungsfreiheit sind gegeben. Geniessen Sie ein entspanntes Konzerterlebnis im Archesaal des Reformierten Kirchenzentrums Zug. Joseph Haydn (1732–1809) Sinfonie Nr. 51, B-Dur, Hob I:51 für 2 Klarinetten, 2 Fagotte und 2 Hörner Volkslieder «Bunt sind schon die Wälder» «Ein Männlein steht im Walde» «Hejo, spann den Wagen an» (Kanon) «Kein schöner Land» «Luigid vo Bärg und Tal» «Die Gedanken sind frei» Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Serenade Es-Dur, KV 375 (1781) für 2 Klarinetten, 2 Fagotte und 2 Hörner Kammer Solisten Zug Pierre-André Taillard, Klarinette Marina Sonntag, Klarinette Stefan Buri, Fagott Zoë Matthews, Fagott Jean-François Taillard, Horn Thomas Müller, Horn DIESES KONZERT IST TEIL VON «Souvenir» – Konzerte für Menschen mit und ohne Demenz und richtet sich an demenzerkrankte Menschen und ihre Angehörigen sowie an alle interessierten Konzertbesucherinnen und Konzertbesucher. Die Konzertreihe wird durch privates Mäzenatentum grosszügig unterstützt. Das Konzertformat ist eine Zusammenarbeit mit «alzheimer zug».

Hardbop der späten 1950er Jahre sprüht vor pulsierender Energie. Diese überträgt das Sextett der beiden Namensgeber Tomi Hirt e Fredi Schmid gekonnt und lustvoll ins Hier und Heute. Ausgangspunkt der musikalischen Erzählungen sind Eigenkompositionen von Wolfgang Häuptli und Elmar Kluth sowie legendäre Stücke etwa von Duke Ellington, Horace Silver, Lee Morgan, Hank Mobley, Charles Mingus, Joe Henderson und anderen. Speziell für Liebhaber von erdigen Grooves und bluesigen Sounds, Hardbop eben. 

Die Musik von Raphael Jost und Christoph Grab erzählt Geschichten und nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch die vielschichtige Welt des Jazz. Ihre Musik ist packend, frisch und spontan, kann wechseln zwischen humorvoll und tief berührend, ist aber immer faszinierend und bezaubernd – ein musikalischer Dialog auf höchstem Niveau! Raphael Jost und Christoph Grab gehören zu den besten ihres Fachs und sind beide schon mit dem begehrten Swiss Jazz Award ausgezeichnet worden.

"Früher lief eben noch gute Musik!“ Diese Aussage haben wohl alle schon mal gehört. Das Trio «again» hat diesen Wunsch umgesetzt und erwecken diese vermisste, gute Musik wieder zum Leben. Man schliesst die Augen und wandert vom Monterey Festival hinüber zum Woodstockhügel und vom Hyde Parc zum Reading Festival. Dabei gerät man in den Rausch wilder Gitarrensoli, wummernder Bassläufe und entfesselter Schlagzeugrhythmen. Dreistimmig vorgetragen scheint man das Déja-Vu des eigenen LSD-Trips von 1969 zu erleben. Aaron Wegmann: E-Gitarre, Vocals Dominik Blum: Orgel, Vocals Dominic Eschmann: Drums, Vocals Abendessen 18:30 Uhr / Konzert 20:00 Uhr Abendessen (3 Gänge Menü) und Konzerteintritt: 85.- nur Konzerteintritt CHF 35.- Reservationen 044 721 00 20 info@frohe-aussicht-oberrieden.ch

So spielt das Leben... In ihrem siebten Abendprogramm widmen sich die nideröstschen Söhne dem Lauf der mehr oder minder wichtigen Dinge. Mit kritischem Blick und genüsslichem Augenzwinkern sezieren die drei Mundartisten das Perlen und die Bruchstellen des Lebens. Nichts ist ihnen heilig. Selbst sich selbst nehmen sie immer wieder aufs Korn und machen sich zum Objekt ihrer musikalischen Betrachtungen. Und weil alles immer wieder ist, wie es ist, läufts halt, wie es läuft. Jänu, dänn halt – &so it goes…

Matildas Reise - eine kunterbunte Geschichte mit viel Musik von Barbara Gschwend und Jonathan Stich. Es spielen die Schülerinnen und Schüler der Violinklasse von Maya Wenger.

Hineinhören und erleben. Haydns Werk ist im Sinn des Worts «unfassbar». Die unendliche Zahl von Ideen, seine Witz, seine Lebensnähe sind auch flür unsere Zeit ein riesiges Geschenk. Mozart hat die Serenade in Es-Dur als «Gelegenheitsmusik» komponiert. Er brauchte dringend Geld. Aber welche Raffinessen hat Mozart in die Musik gepackt! «… ich habe geschwind eine Nacht Musique machen müssen, aber nur auf harmonie,…» (Brief vom 27. Juli 1782). Entdecken Sie mit uns die in der Musik verborgenen, spannenden Geschichten! In unserer Konzerteinführung stehen alle Musiker auf der Bühne, spielen Ausschnitte aus den Werken und kommentieren diese. Programm Joseph Haydn (1732–1809) 5.me Suite d'harmonie Concertante arrangée des quatuors de Monsieur Hayden für 2 Klarinetten, 2 Hörner und 2 Fagotte arr. Nicolas Schmitt (ca. 1780-1850) Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Serenade Es-Dur KV 375 (1782) für 2 Klarinetten, 2 Hörner und 2 Fagotte Kammer Solisten Zug (auf historischen Instrumenten) Pierre-André Taillard, Klarinette Marina Sonntag, Klarinette Stefan Buri, Fagott Zoë Matthews, Fagott Jean-François Taillard, Horn Thomas Müller, Horn

Unser Jubiläums-Trachtenchränzli zum 85. Geburtstag am 26. September 2026 hat viele Überraschungen bereit. Wir laden zu unserem Jubiläums-Trachtenchränzli, 85 Jahre Trachtengruppe Menzingen, ein. Unter dem Motto "Zeitreise" werden wir Sie bei beiden Aufführungen in der Schützenmatt in Menzingen, um 14 und 20 Uhr, durch verschiedene Epochen führen. Es wird einige Überraschungen für unser Publikum geben. - Festwirtschaft mit warmer Küche ab 18.30 Uhr - Tombola mit tollen Preisen - berühmtes Trachten-Tortenbuffet - Im Anschluss Tanz mit «Echo vom Druosbärg» - Nur Barzahlung

Ein Abend voller Funk, Soul und einzigartigem Groove Freut euch auf einen besonderen Live-Musik-Abend mit zwei Bands und zwei ganz eigenen musikalischen Welten. Den Auftakt machen Shrizz n Maze und nehmen euch mit auf eine musikalische Reise voller Energie, Kreativität und überraschender Sounds. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Funk, Soul, Rock und Jazz verbinden sie kraftvolle Grooves mit virtuosen Momenten und ihrem unverwechselbaren Stil. Ein Sound, der bewegt, überrascht und für eine ganz besondere Konzertstimmung sorgt. Anschliessend bringt Soultrain den Abend mit ihrem mitreissenden Soul- und Funk-Sound zum Leuchten. Freut euch auf groovige Klassiker, starke Stimmen und eine energiegeladene Live-Performance, die zum Zuhören, Mitswingen und Tanzen einlädt. Auch kulinarisch wird der Abend zum Erlebnis: Burgers & More sorgt für feine Köstlichkeiten, während die Champagner Bar mit edlem Champagner den perfekten Rahmen für einen stilvollen Konzertabend schafft. Ein Anlass für alle, die Live-Musik, gute Stimmung und besondere Genussmomente lieben. Zwei Bands. Ein Abend voller Funk, Soul und Groove. 16:00 Uhr - Türöffnung 16:00 Uhr - Afternoon Dance with funky DJ 20:00 Uhr - Shrizz n Maze 22:00 Uhr - Soultrain (J.J.Flueck)

Ein bunter Melodienstrauss wird an diesem Abend gespielt von klassisch bis modern.

Auf der Suche nach der eigenen Volksmusik «ännet em bluemete Tröögli». Hier geht es nicht um Heimatkitsch oder Skihüttenplausch, es geht um liebevolle Pflege der Tradition im Kontext der Zeit. Es geht auch um Spielfreude. Hier wirds zwar nicht sauglatt, dafür ungekünstelt wider den tierischen Ernst. Dide Marfurt: Halszitter, Dudelsack, Gitarre, Simon Dettwiler: Schwyzerörgeli, Matthias Linck: Geige, Christine Lauterburg: Jodel & Gesang, Langnauerli, Viola, Violine

Werke von Théodore Gouvy und Johannes Brahms. Seit über 20 Jahren bringt das kantonale Sinfonieorchester „grosse“ Werke der klassischen Musik in Säle und Kirchen des Kantons Schwyz und der Umgebung. Je nach Besetzung bis 80 Berufsmusiker, Musikstudenten sowie begeisterte Liebhabermusiker realisieren mit ihrem Dirigenten Urs Bamert jährlich 3-4 eigene Konzertsessionen. Innovative und publikumswirksame, qualitativ hochstehende Programme, über 80 Projekte und über 200 Aufführungen haben dem SOKS einen hervorragenden Namen verschafft – als wichtiger Kulturträger, Kulturvermittler und Förderer des einheimischen Musiker-Nachwuchses. Stimmführer sind hier lebende, als Musiker und Musiklehrer wirkende Berufsmusiker, mit dem be-kannten Altendorfer Geiger Donat Nussbaumer vom Zürcher Kammerorchester als Konzertmeister. Zum Palmarès gehören neben „normalen“ Konzerten Projekte der gesamt-kantonalen Jugendförde-rung, Begegnungen mit Jugendorchestern aus dem Kanton und jungen Roma-Musikern aus Ungarn, Jodelclubs, «Kinder-» und «Kommentierte Konzerte», Neujahrskonzerte und das «Klassik am See» in Lachen. Dazu kommen eigen-produzierte (!) und inszenierte Opern, inszeniert mit der Schweizer Regisseurin Barbara Schlumpf, mit hervorragender Resonanz bei Publikum wie Fachwelt: „OPER auf REISEN“ mit Mozarts „Cosi fan tutte“, Donizettis „Don Pasquale“ und jüngst Verdis ausverkaufte berühmte «Travia-ta»! Ebenso überlaufen war im Januar ein weiteres «ver-rücktes» Projekt, Beethovens berührende 9. Sinfonie mit der «Ode an die Freude», mit einem Ad-hoc-Chor aus dem ganzen Kanton sowie der renommierten Kantorei St. Georg Kaltbrunn SG. Zu den gespielten Komponisten gehören auch Schweizer/ Schwyzer wie Waespi, Schoeck, Raff und Martin – in Werkauswahl und Grossbesetzungen, wie man sie eher in grossen Konzertsälen der Städte erwartet, von Bach, Mozart, Beethoven über Schubert, Grieg, Bruckner, Tschaikowsky, Verdi, Dvorak und Mahler bis zu Debussy, Ravel, Kodaly, Gershwin, Strawinsky, Rimsky-Korsakoff und Schostako-witsch – nicht zu vergessen die Moderne mit Langgaard, Poulenc, dem Schweizer Caspar Diethelm und dem Peruaner Jimmy Lopez. Jüngst sorgte das SOKS auch mit der Wiedererweckung von Werken des Bach-Sohnes Johann Christian Bach aus der Musikbibliothek des Klosters Einsiedeln für Ge-sprächsstoff. Zum Herbst bringt das SOKS wieder ein «grosses Standardwerk» von Johannes Brahms, dessen 3. Sinfonie, und davor eine wunderschöne Trouvaille aus dem romantischen Saarland: Théodore Gouvys 6. Sinfonie. Sinfonieorchester Kanton Schwyz Musikalische Leitung: Urs Bamert Théodore Gouvy: Sinfonie Nr. 6 g-Moll Op. 87 (1892) Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 3 F-Dur Op. 90 (1883)

Mit Caroline Shaw, Richard Strauss und Antonín Dvořák eröffnet die Zuger Sinfonietta unter Daniel Huppert die Saison 26/27 – zwischen Tradition, Erneuerung und eigener musikalischer Handschrift. Programm: Caroline Shaw (*1982) «Entr’acte» Richard Strauss (1864–1949) Hornkonzert Nr. 1 Es-Dur op. 11 Antonín Dvořák (1841–1905) Sinfonie Nr. 6 D-Dur op. 60 Aufführende: Zuger Sinfonietta Daniel Huppert, Leitung Pascal Deuber, Horn Mit «Entr’acte» der Pulitzer-Preisträgerin Caroline Shaw eröffnen die Zuger Sinfonietta und Chefdirigent Daniel Huppert die Saison 26/27. In Erinnerung an Joseph Haydn führt Shaw dessen letztes Streichquartett in die heutige Zeit und führt dessen Musik in ihre eigenständige, zeitgenössische Tonsprache. Auch Richard Strauss gilt als Erneuerer: Mit nur 18 Jahren komponiert, lässt sein erstes Hornkonzert noch die Orientierung an der Klassik erkennen, weist aber bereits über sie hinaus. Charismatisch und bekannt für seine eigenen Interpretationen wird der ARD-Wettbewerb-Gewinner Pascal Deuber das Konzert zum Besten geben. Die 6. Sinfonie von Antonín Dvořák stammt aus einer Schaffensphase des Komponisten, die von der Verdichtung von dessen Stil geprägt ist. Aus der Auseinandersetzung mit der deutschen Tradition, insbesondere mit Johannes Brahms, formt Dvořák ein Werk, das Einflüsse aufgreift und zugleich unverkennbar seine eigene Handschrift trägt. Konzerteinführung um 18.30 Uhr

«iheimisch» - Ländlertreffen Ägerital

Unser Jubiläums-Trachtenchränzli zum 85. Geburtstag am 26. September 2026 hat viele Überraschungen bereit. Wir laden zu unserem Jubiläums-Trachtenchränzli, 85 Jahre Trachtengruppe Menzingen, ein. Unter dem Motto "Zeitreise" werden wir Sie bei beiden Aufführungen in der Schützenmatt in Menzingen, um 14 und 20 Uhr, durch verschiedene Epochen führen. Es wird einige Überraschungen für unser Publikum geben. - Festwirtschaft mit warmer Küche ab 18.30 Uhr - Tombola mit tollen Preisen - berühmtes Trachten-Tortenbuffet - Im Anschluss Tanz mit «Echo vom Druosbärg» - Nur Barzahlung

Das Theater vom Kanton Zürich gastiert mit "Scho no speziell - ein Schweizer Liederabend" bei KulturAffoltern.
Vier Menschen mit grosser Liebe zur Schweizer Musik treffen sich: Ein Schweizer Liederabend soll entstehen – aber wie soll das gehen? Zum Glück steht bereits ein Musiker zur Verfügung; auch ein Keyboard ist vorhanden. Aber was soll man singen? Schweizer Mundart-Lieder? Es beherrschen ja nur zwei aus dem Ensemble Schweizer Mundart, die anderen verstehen immer nur Bahnhof. Und welche Schweizer Musik kennt die Truppe überhaupt? Eine ganze Menge! Sie singen Stephan Eicher, Rumpelstilz, Yello, Sophie Hunger, Polo Hofer, Züri West, Faber, To Athena, Steiner & Madlaina, Stiller Has, Patent Ochsner, Grauzone, Mani Matter und vieles mehr. Aber was sollen die ganzen Lieder ohne Geschichte? Da kommt ihnen die zündende Idee: Wilhelm Tell! Umgehend werden die Rollen verteilt: Tell und seine Gattin, ihre zwei Buben, der tyrannische Landvogt Gessler und das unterdrückte Schweizer Volk. Und es beginnt eine turbulente Wilhelm-Tell-Revue, irrwitzig komisch und voller unerwarteter Wendungen. Wie das ausgehen wird, ist kaum vorherzusagen. Doch eines ist sicher: Es wird «scho no speziell».