Kultur

10./11. Oktober in der Galvanik Zug: Das Zugvögel Openair lädt zu einzigartigen musikalischen Begegnungen ein – mit lokalen und internationalen Acts, Community und neuen Klangwelten. Zugvögel Openair 2026 – Resonanz: Musik verbindet Welten Das Zugvögel Openair ist ein Ort der Begegnung, der Kreativität und des gemeinsamen Erlebens. Unter dem diesjährigen Motto «Resonanz – Musik verbindet Welten» bringt das Festival am 10. und 11. Oktober 2026 lokale und internationale Künstler im Kulturzentrum Galvanik zusammen und schafft einzigartige musikalische Momente, die eigens für das Festival entstehen. Im Mittelpunkt stehen Kollaborationen, die es so nur am Zugvögel Openair zu erleben gibt: Internationale Acts treffen auf Zuger Chöre, Orchester und Musiker, unterschiedliche Musikstile verschmelzen und neue Klangwelten entstehen. Doch nicht nur auf der Bühne entstehen Verbindungen. Zugvögel versteht das Publikum als aktiven Teil des Festivals. Bei Formaten wie dem offenen Circle Singing sind alle eingeladen mitzusingen und gemeinsam Musik entstehen zu lassen. Eine immersive Sound Experience eröffnet neue Zugänge zu Klang und schafft Raum für Achtsamkeit, Gemeinschaft und intensives Hören. Auch der musikalische Nachwuchs erhält eine Bühne: Lokale Newcomer aus dem Kanton Zug präsentieren ihre Musik in professionellem Festivalrahmen und werden Teil eines vielfältigen Programms mit regionalen, nationalen und internationalen Künstler. Zugvögel steht für musikalische Vielfalt, Offenheit und gemeinsames Erleben. Ob Pop, Soul, Indie, Chormusik oder orchestrale Klangwelten – hier begegnen sich Genres, Kulturen und Menschen auf Augenhöhe. Freue dich auf exklusive Kollaborationen, inspirierende Konzerte und ein Festival, das Musik nicht nur präsentiert, sondern gemeinsam erlebbar macht.

Das Bild «Hexenbesuch» ist aus dem Bilderbuch mit CD «Rabeschwarz und Pinkvioletta – Kleine Bild- und Sprechoper» zu sehen und zu hören in der Ausstellung Paradiesische Bilder und Musik von Evi Juon und Ruth Juon.

Diese Veranstaltung wird anlässlich des 20 Jahrjubiläums Serata von Herrn Hans Jud, wohnhaft im Serata 3, gesponsert.

Zum ersten Mal ist das Duo PanTastico in Cham zu Gast. Karin Inauen (Panflöte) und Mathias Inauen (Piano, Orgel, Gesang) haben ein neues Programm mit musikalischen Überraschungen einstudiert. Es ist ein vielseitiges Konzert mit Melodien aus der Klassik, Folklore und Unterhaltungsmusik. Die beiden Musiker sind seit über 20 Jahren als Duo PanTastico im In-und Ausland unterwegs und wohnen seit vielen Jahren im Luzerner Seetal. Lassen Sie sich in die Welt der Panflöte entführen.

Mitsingen erwünscht. Zuerst geben Luke & Thom ihre liebsten Jazzsongs der 20er bis 60er-Jahre zum Besten. Dann wird der Konzertsaal zum Singlabor. Einsingen fürs Publikum und Auswahl der Hits von Ray Charles, Edith Piaf, ABBA, Mani Matter, Robbie Williams aus dem Singbuch vonLuke & Thom, so Sing Along!

Mit dem warmen Timbre seiner Stimme verleiht Lechner den Songs eine Einzigartigkeit, welche unter die Haut geht. Eingebettet ist diese charaktervolle Stimme in den Sound einer starken, eingespielten Band, die auch mit ihren solistischen Einlagen einen ausserordentlich versierten Eindruck hinterlässt. Die Affinität zum Jazz und Soul wird dabei hoch gehalten und mit Elementen der Moderne kombiniert, sodass aus Tradition etwas Neues entsteht. – Nach dem Tribute to Nat King Cole Album «Gentlemen are hard to find» und «Somethin’ Old & Somethin’ New – Somethin’ Else» folgt nun die dritte Produktion «Another Step».

Ein ABBA Tribute - die grössten Hits von ABBA möglichst originalgetreu. ABBA Tribute Es gibt kaum eine andere Band, die mit ihrer Musik bis heute generationenübergreifend Menschen von jung bis alt in ihren Bann zieht. Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid gelang es, in weniger als einer Dekade unzählige Hits zu schreiben. Diese sind heute noch beliebte Ohrwürmer. Sechs professionelle Musiker:innen aus dem Raum Baden / Zürich haben sich der Musik von ABBA verschrieben. Wir möchten, dass die Musik des schwedischen Quartetts noch lange live weiterlebt und spielen die grössten Hits von ABBA möglichst originalgetreu, gespickt mit bisschen unserer eigenen «Würze». Sei es an eurer Hochzeit, deinem Geburtstag, am Firmen- oder Dorffest oder an einem Vereinsanlass… Wir sind dabei und verzaubern euch mit fantastsicher Live Musik. Im Anschluss des Konzertes findet die 80er Party Cocktails & Dreams Vol. II statt. Mit dem Konzertticket ist der Eintritt an die Party kostenlos.

Wer es sich leisten kann, lässt seine Wäsche im Kloster waschen, doch was sich hinter den dicken Mauern ereignet, will in der Kleinstadt niemand so genau wissen. Es gibt Gerüchte, dass moralisch fragwürdige Mädchen bis zur Erschöpfung schuften müssen, dass ihre neugeborenen Babys ins Ausland verkauft werden. Eines Morgens ist der Kohlenhändler Billy Furlong zu früh dran mit seiner Auslieferung. Und macht im Kohlenschuppen des Klosters eine Entdeckung, die ihn zutiefst verstört… Eine ergreifende Geschichte über leises Heldentum in einer von Schweigen geprägten Gesellschaft. Das Trio macht diesen Abend zu einem besonderen Zusammenspiel von Wort und Musik.

Death Metal Night

Die 80er-Party geht in die zweite Runde. Wild, bunt, schrill, herrlich übertrieben. Cocktails & Dreams Vol. II – Die 80er Party All 80s – All Night Die 80er-Party geht in die zweite Runde. Möchtest du vorab noch das Konzert der ABBA-Tributeband geniessen? Mit dem Konzertticket für die Band Dancing Queens ist die Party inklusive. Hat jemand Vokuhila und Schulterpolster gesagt? Wild, bunt, schrill, herrlich übertrieben: eine Nacht voller Synthesizer, grosser Refrains und unvergesslicher Tanzflächen-Hymnen. Wir reisen zurück ins Pop-Jahrzehnt, in dem MTV den Takt vorgab und die Songs noch grösser waren als die Frisuren. An den Decks: Her Name is Rio. Wer jetzt schon „…and she dances on the sand“ mitsingt, ist genau richtig. Pop, Rock, New Wave, Italo, NDW – keine Füller, nur Klassiker. Tracks, die du beim ersten Takt erkennst. Drink in der Hand, Blick auf die Crowd – und irgendwo zwischen Neon und Bass wird klar: genau deshalb sind wir hier. Keine Ironie. Kein Kitsch. Nur 80s.

Am 17. Oktober wird das SHED in Zug zur Wiesn. Live: die Koitaboch-Musi aus Garmisch. Bier à discrétion, Brezel und Hauptgericht inklusive. O'zapft is – am Samstag, 17. Oktober, wird das SHED in Zug zum zweiten Mal zur Wiesn. Von 16 Uhr bis Mitternacht, an langen Tafeln, mit Blasmusik statt Playlist. Live spielt die Koitaboch-Musi aus dem Werdenfelser Land bei Garmisch-Partenkirchen. Die Musikanten sind seit 1994 unterwegs und spielen handgemachte bayerische Musi ohne Elektronik – von der Schunkelrunde bis zu den Oldies zum Mitsingen. Im Preis enthalten sind Bier à discrétion, Wasser und Softdrinks, eine Brezel sowie ein Hauptgericht pro Person nach Wahl aus der Speisekarte. Tickets: Einzelticket CHF 110 pro Person am Gemeinschaftstisch. 10er-Tisch im SHED Market CHF 1'000. Die Eventhalle ist bereits ausverkauft. Dresscode: Dirndl und Lederhosen.

Traditionelles Herbstkonzert mit grosser Tombola. Besucherinnen und Besucher dürfen die farbigen Jodelklänge des Jodlerklub Heimelig Baar bei einem bodenständigen Nachtessen und grossem Dessertbuffet geniessen. Als Gastformation treten die Enderlin Chicks auf und für die Tanzmusik sorgt die Örgelibandi Manser vom Sattel. Die grosszügige Tombola mit phänomenalen Preisen darf natürlich auch in diesem Jahr nicht fehlen. Das Programmheft kann auf der Website eingesehen werden.

An diesem besonderen Herbstabend werden Sie entführt in die schillernde Welt der Schlager und Chansons der 1930er bis 1970er-Jahre. Flurina Ruoss - Sopran - Simon Burkhalter - Bariton - Mario Pinggera - Orgel

Big Apple meets Vienna. Swinging the Great American Song Book.

Mit Büne Huber, Rykka, Rebekka Lindauer und Handsome Hank. Um ihr Jubliäum zu feiern, hat Heidi Happy mit 20 ihrer inspirierendsten Begegnungen je einen Song geschrieben. Das unglaublich vielfältige und berührende Album «20», welches daraus entstanden ist, wird sie uns präsentieren, und dies mit illustren Gästen! Büne Huber, Rykka, Rebekka Lindauer und Handsome Hank werden sie und ihre Band beehren und zusammen die schönsten und die neusten Songs aus Heidi’s beeindruckender Karriere und ihrem gemeinsamen Repertoire präsentieren. Es wird ein Abend voller wunderschöner Musik, bezaubernder Duette, faszinierender Anekdoten und hinreissender Interaktionen, der musikalisch von sanften Folkballaden über Country-Hits zu poppigen Elektronummern tanzt. Kurzbiografie Heidi Happy: Die Luzerner Künstlerin Heidi Happy, bekannt für ihre warme Stimme und ihr vielseitiges, einzigartiges Songwriting, kann auf eine bemerkenswerte Karriere zurückblicken. Sie hat mit Größen wie Yello, Stephan Eicher und Patent Ochsner zusammengearbeitet, diverse Chart-Erfolge erzielt, grossartige Filmmusik für preisgekrönte Filme geschrieben und hunderte Konzerte weltweit gegeben. Mit dabei: Heidi Happy, Büne Huber, Rykka, Rebekka Lindauer und Handsome Hank: Gesang, Gitarre Ephrem Lüchinger: Keys, Gesang Andi Schnellmann: Bass, Gesang Domi Huber: Drums, Mandoline, Gesang Chrigu Blum: Licht, Bühnendesign Bruno Muff: Ton

Das Zürcher Bläserensemble spielt vor allem Eigenkompositionen - ein schräger Mix aus Jazz, Improvisation und Banda-Musik, der auch vor schwülstigen Tangos und kettenrasselndem Knastblues nicht halt macht. Blasnost hat ein Herz für bedrohte Instrumente wie Naturhorn und Basssaxophon, setzt aber auch auf handelsüblichere Klangerzeuger: Basssaxophon, Bassklarinette und Tuba legen das rhythmische Fundament; Trompete, Altsaxofon, Baritonsaxofon, Flöte, Posaune und Naturhorn werden melodisch tätig - und manchmal werden die Rollen einfach vertauscht

Das Symphonic Rock Orchester Wood and Metal Connection (WMC) Einsiedeln wagt sich ein weiteres Mal an ein monumentales und eindrückliches neuzeitliches Werk, welches im Oktober 2026 in diversen Kirchen im Kanton Schwyz insgesamt vier Mal zur Aufführung kommen wird – davon zwei Mal in der Klosterkirche Einsiedeln. Für dieses Projekt wird das grosse Sinfonieorchester mit einem eigens erschaffenen Projektchor von rund 80 Sängerinnen und Sängern aus der Region sowie zwei Gesangssolistinnen ergänzt. Das Werk Jubilate Deo des amerikanischen Komponisten Dan Forrest (*1978) bringt die Freude und den Lobpreis Gottes in einer weltumspannenden musikalischen Sprache zum Ausdruck. Das Werk basiert auf dem lateinischen Psalm 100 („Jubilate Deo omnis terra“) und spiegelt die weltweite Vielfalt des Lobpreises wider. Forrest integriert musikalische Elemente verschiedener Kulturen, um die Universalität der Anbetung zu unterstreichen. Gerade in dieser aktuellen Zeit grosser globaler Umwälzungen soll mit diesem Werk die Gemeinschaft und Einigkeit trotz Vielfalt unterstrichen werden. Das Konzert eröffnet mit Origins des amerikanischen Komponisten Brian Balmages (*1975), einer atmosphärischen Ouvertüre über Ursprung, Gemeinschaft und die elementaren Kräfte des Menschseins. Erdige Klangfarben, archaische Motive und kraftvolle Steigerungen schaffen den inhaltlichen Ausgangspunkt für das folgende Hauptwerk. Dieses verbindet sieben Sprachen und vielfältige musikalische Einflüsse aus unterschiedlichen Kulturen zu einem eindrucksvollen musikalischen Erlebnis. Gemeinsam spannen die beiden Werke einen thematischen Bogen von den Ursprüngen des Menschseins bis hin zum universellen Lobpreis und setzen ein Zeichen für Vielfalt, Gemeinschaft und Hoffnung.