Kultur

Hermann Müller-Thurgau wurde durch die nach ihm benannte Rebsorte weltbekannt. Doch sein Wirken reichte weit darüber hinaus. Als Botaniker und Pflanzenphysiologe erforschte er unterschiedlichste Nutzpflanzen und vermittelte sein Wissen praxisnah. Im Labor entwickelte er etwa die Erkenntnisse von Louis Pasteur weiter und legte damit die Basis für die industrielle Obstsaftproduktion – ohne Alkohol. Die Ausstellung ehrt den visionären Forscher anlässlich seines 175. Geburtstags.

Die Klosterinsel Ufnau ist ein Ort der Ruhe, der Natur und der Geschichte. Mitten im Zürichsee gelegen, lädt sie dazu ein, innezuhalten – und Kunst und Kultur in einem besonderen Kontext zu erleben. «Zeitraum» verbindet Vergangenheit und Gegenwart, Landschaft und Wahrnehmung. Werke von Carlo Borer, Carla Hohmeister und Beate Frommelt, Micha Aregger sowie Pius Morger begegnen einem Ort, der selbst Bedeutung trägt. Und sie treten in Beziehung zur Landschaft, zur Geschichte dieser Insel und nicht zuletzt zu den Betrachtenden. 

Folgende 6 Künstlerinnen und Künstler stellen im Oktober aus: Juyeon Gächter, Carolin Micaela Hauger , Roland Reinert, Joel Brandenberger, Walter Diem und Elin Nielsen.  Nutzen Sie bitte den QR-Code, mit diesem kommen Sie zu den Informationen direkt auf unserer Webseite oder lesen Sie die Gewerbezeitung oder die Zürichseezeitung/Thalwiler/Sihltaler.

Die Schweizer Singer-Songwriterin Sanaë schreibt Musik, die gleichermassen berührt und Hoffnung schenkt. Seit einer Hirnentzündung lebt sie mit Epilepsie und ME/CFS, doch anstatt sich davon bremsen zu lassen, verwandelt sie ihre Erfahrungen in kraftvolle Songs. Schon früh entdeckte sie ihre Leidenschaft für Musik – lernte Cello, Klavier und Gitarre – und begann bald, eigene Lieder zu schreiben. In Stücken wie „White Walls“ verarbeitet sie innere Stürme, während „Millions Missing“ zu einem Song über Stärke und Zusammenhalt wurde. Zwischen emotionalen Balladen und mitreissendem Pop wie „Dirty Soul“ oder „Done With You“ findet Sanaë ihren ganz eigenen, authentischen Klang – ehrlich, verletzlich und voller Lebensenergie.

Dani Misteli setzt die einzelnen Gedichtvertonungen in seine Bildsprache um, die sich zwischen zeichnerischer und fotografischer Illustration bewegt. Musik, Texte und Bilder verschmelzen zu einer assoziativen Einheit. Die Vertonungen von Willy Schnyder verstärken die poetische Brillanz der lautmalerischen Eggimann-Texte. Der Autor sagte über die Kompositionen von Willy Schnyder: “... die Neuvertonung entspricht meinen Gedichten auf überraschende Weise so gut, dass man sagen könnte, sie seien ihnen auf den Leib geschrieben... “

mit dem Jodel- und Trachtenchor Wiedikon

10./11. Oktober in der Galvanik Zug: Das Zugvögel Openair lädt zu einzigartigen musikalischen Begegnungen ein – mit lokalen und internationalen Acts, Community und neuen Klangwelten. Zugvögel Openair 2026 – Resonanz: Musik verbindet Welten Das Zugvögel Openair ist ein Ort der Begegnung, der Kreativität und des gemeinsamen Erlebens. Unter dem diesjährigen Motto «Resonanz – Musik verbindet Welten» bringt das Festival am 10. und 11. Oktober 2026 lokale und internationale Künstler im Kulturzentrum Galvanik zusammen und schafft einzigartige musikalische Momente, die eigens für das Festival entstehen. Im Mittelpunkt stehen Kollaborationen, die es so nur am Zugvögel Openair zu erleben gibt: Internationale Acts treffen auf Zuger Chöre, Orchester und Musiker, unterschiedliche Musikstile verschmelzen und neue Klangwelten entstehen. Doch nicht nur auf der Bühne entstehen Verbindungen. Zugvögel versteht das Publikum als aktiven Teil des Festivals. Bei Formaten wie dem offenen Circle Singing sind alle eingeladen mitzusingen und gemeinsam Musik entstehen zu lassen. Eine immersive Sound Experience eröffnet neue Zugänge zu Klang und schafft Raum für Achtsamkeit, Gemeinschaft und intensives Hören. Auch der musikalische Nachwuchs erhält eine Bühne: Lokale Newcomer aus dem Kanton Zug präsentieren ihre Musik in professionellem Festivalrahmen und werden Teil eines vielfältigen Programms mit regionalen, nationalen und internationalen Künstler. Zugvögel steht für musikalische Vielfalt, Offenheit und gemeinsames Erleben. Ob Pop, Soul, Indie, Chormusik oder orchestrale Klangwelten – hier begegnen sich Genres, Kulturen und Menschen auf Augenhöhe. Freue dich auf exklusive Kollaborationen, inspirierende Konzerte und ein Festival, das Musik nicht nur präsentiert, sondern gemeinsam erlebbar macht.

Mit Cinnay aus Murten und seiner Band Nova Tones trifft Avantgarde auf Soul, Pop und Rock. Zwischen kraftvollen Klanglandschaften, federnden Grooves und fein gewebten, intimen Momenten entsteht eine Musik, die neugierig macht, Grenzen auslotet und Sprachgrenzen zwischen Deutsch und Französisch durchbricht. Ambraze aus Zürich eröffnet mit ihrer talentierten Band den Abend mit einem facettenreichen Sound zwischen Jazz, Soul und Contemporary R&B. Mal warm und emotional, mal mit treibenden Club-Einflüssen, stets stilvoll und voller Ausdruck. Tony Castle und seine Crew Un1t Studios verbinden modernen Hip-Hop mit melodischen R&B-Elementen und zeitgemässen Trap- und Afro-Einflüssen. Als zweiter Act des Abends bringen sie eingängige Beats, persönliche Lyrics und eine energiegeladene Live-Performance auf die Bühne, die das Publikum mitreisst. Drei Acts, drei unterschiedliche Klangwelten, verbunden durch Kreativität, Offenheit und die Freude daran, Musik neu zu denken. Ein Konzertabend zum Entdecken, Eintauchen und Mitfühlen. 

Unter dem Titel „Vier Saiten der Welt“ präsentiert die MozART group eine aussergewöhnliche Musikshow.
„Wir trotzen dem Ernst der Konzertsäle, dem grauen Musikeralltag, eingeschworenen Melomanen aber auch Rock-, Rap- und Popfans, die vor der Klassik flüchten. Dabei behandeln wir unsere Mutter Musik mit Witz und Ironie und sind sicher, dass sie uns das nicht übelnimmt.“ „Durchgeknallt aber geistvoll!“ titulierte vor einigen Jahren ein Kritiker den Konzertbericht und traf damit zeitlos ins Schwarze. Die Art dieses Streichquartetts, verschiedenes Publikum zu erreichen ist weltweit einmalig und wird es wahrscheinlich auch bleiben. Äusserst selten ist die kabarettistische Mischung aus klassischem Können, Ideenreichtum und Unterhaltung auf höchstem musikalischen und schauspielerischen Niveau anzutreffen. In „Vier Saiten der Welt“ präsentieren die Gentlemen ihre eigene, für manchen Musikwissenschaftler sicherlich überraschende Sichtweise auf die globalen Verflechtungen in der Musik. Auf vier Kontinenten begeistert die MozART group seit 30 Jahren ein stätig wachsendes Publikum und wurde mit zahlreichen internationalen Preisen bedacht. In Deutschland ist das Quartett ein gern gesehener Gast sowohl auf Comedybühnen als auch da, wo die Herren ihre klassisch-musikalischen Wurzeln haben, wie im Konzerthaus Berlin, der Laeiszhalle Hamburg oder dem Schleswig Holstein Musikfestival. Auftritte mit Kollegen wie Bobby McFerrin oder Irek Krosny sind dabei äusserst fruchtvolle und mit Spannung erwartete Kooperationen. www.mozartgroup.de

Bei entspannter Atmosphäre musizieren, Bühnenerfahrung sammeln, andere Musikerinnen und Musiker kennenlernen oder einfach ein Bier trinken und zuhören. Gespielt werden die bekannten Standards aus dem Real Book. Thomas Plüss, Florian Bissig, Daniel Ringger und Björn Baumgartner freue sich auf regen Besuch!

Das Bild «Hexenbesuch» ist aus dem Bilderbuch mit CD «Rabeschwarz und Pinkvioletta – Kleine Bild- und Sprechoper» zu sehen und zu hören in der Ausstellung Paradiesische Bilder und Musik von Evi Juon und Ruth Juon.

Diese Veranstaltung wird anlässlich des 20 Jahrjubiläums Serata von Herrn Hans Jud, wohnhaft im Serata 3, gesponsert.

Zum ersten Mal ist das Duo PanTastico in Cham zu Gast. Karin Inauen (Panflöte) und Mathias Inauen (Piano, Orgel, Gesang) haben ein neues Programm mit musikalischen Überraschungen einstudiert. Es ist ein vielseitiges Konzert mit Melodien aus der Klassik, Folklore und Unterhaltungsmusik. Die beiden Musiker sind seit über 20 Jahren als Duo PanTastico im In-und Ausland unterwegs und wohnen seit vielen Jahren im Luzerner Seetal. Lassen Sie sich in die Welt der Panflöte entführen.

Mitsingen erwünscht. Zuerst geben Luke & Thom ihre liebsten Jazzsongs der 20er bis 60er-Jahre zum Besten. Dann wird der Konzertsaal zum Singlabor. Einsingen fürs Publikum und Auswahl der Hits von Ray Charles, Edith Piaf, ABBA, Mani Matter, Robbie Williams aus dem Singbuch vonLuke & Thom, so Sing Along!

Mit dem warmen Timbre seiner Stimme verleiht Lechner den Songs eine Einzigartigkeit, welche unter die Haut geht. Eingebettet ist diese charaktervolle Stimme in den Sound einer starken, eingespielten Band, die auch mit ihren solistischen Einlagen einen ausserordentlich versierten Eindruck hinterlässt. Die Affinität zum Jazz und Soul wird dabei hoch gehalten und mit Elementen der Moderne kombiniert, sodass aus Tradition etwas Neues entsteht. – Nach dem Tribute to Nat King Cole Album «Gentlemen are hard to find» und «Somethin’ Old & Somethin’ New – Somethin’ Else» folgt nun die dritte Produktion «Another Step».