Kultur

Fröhlicher Jodelgesang mit urchiger Volksmusik.

Das Finale der Saison, konzentriert auf das Wesentliche, raumfüllend. Die Seele als Vertreterin des Unsterblichen und der Körper diskutieren in Emilio de’Cavalieris «Rappresentatione» miteinander. Eine frühe Oper? Ein Oratorium? Jedenfalls eine dramatische Auseinandersetzung, Emotion und Philosophie in
einem Werk, in einer aktualisierten Bearbeitung. Die Musik des Schweizer Komponisten Lukas Langlotz nimmt diese Idee auf, und schliesslich begegnen wir einer weiterentwickelten Fassung eines Auftragswerks für die Klosterkirche Einsiedeln aus der Musiksommer-Saison 2020. Es erklingt der ganze Kirchenraum.

Das Bild «Hexenbesuch» ist aus dem Bilderbuch mit CD «Rabeschwarz und Pinkvioletta – Kleine Bild- und Sprechoper» zu sehen und zu hören in der Ausstellung Paradiesische Bilder und Musik von Evi Juon und Ruth Juon.

Let's rock! Am Donnerstag, 08. Oktober 2026 widmen wir die Nacht den grössten Rocklegenden und bringen ihre unvergesslichen Hits live auf die Bühne. Für musikalische Unterhaltung der Extraklasse ist gesorgt. Gleich zwei Tribute-Bands bringen die Bühne zum Beben! Freuen Sie sich auf die Moretti Crew und No Class mit den grössten Hits von AC/DC, CCR und weiteren Klassikern. Auch kulinarisch kommen Sie auf Ihre Kosten. Es erwartet Sie eine Auswahl an Getränken und Speisen für einen rundum gelungenen Rockabend. (Es dürfen keine Getränke von extern mitgebracht werden.)

Das TRIO TORI bricht mit starren Konventionen und nimmt sein Publikum im Programm «Ausflug» mit auf eine erfrischende Entdeckungsreise quer durch verschiedene Stilrichtungen. Die drei Musikerinnen und Musiker verbinden klassische Kammermusik mit swingenden Jazz-Elementen und skandinavischer Volksmusik zu überraschenden, farbenreichen Klangwelten. Das vielseitige Repertoire reicht von süssen Melodien, bis hin zu packenden Grooves. Das Ensemble löst die Musik bewusst aus ihrem gewohnten Rahmen und präsentiert ein virtuoses Konzert voller Hörgenuss, Humor und spürbarer Leichtigkeit. Neben der musikalischen Bandbreite steht das gemeinsame Erlebnis im Mittelpunkt. Kurze Moderationen führen durch das Programm, und kleine Mitmach-Elemente lassen das Publikum musikalischer Teil des Konzerts sein. So entsteht ein lebendiges, abwechslungsreiches Hörerlebnis, das erfahrene Klassikfans ebenso begeistert wie neugierige Einsteiger.

Mit ihrem neuen Programm „Navigation" präsentiert Milena Buzzo musikalisch intime Kompositionen, die die Herausforderungen unserer bewegten Zeit reflektieren. Die Stücke erzählen von Aufbruch, der Suche nach Orientierung, neuen Horizonten und dem Vertrauen in den eigenen inneren Kompass. „Navigation" lädt zu einer musikalischen Reise durch das Meer des Lebens ein, auf der Jazz, Pop und klassische Elemente ineinanderfliessen - ein eindrückliches Hörerlebnis!

Die Schweizer Singer-Songwriterin Sanaë schreibt Musik, die gleichermassen berührt und Hoffnung schenkt. Seit einer Hirnentzündung lebt sie mit Epilepsie und ME/CFS, doch anstatt sich davon bremsen zu lassen, verwandelt sie ihre Erfahrungen in kraftvolle Songs. Schon früh entdeckte sie ihre Leidenschaft für Musik – lernte Cello, Klavier und Gitarre – und begann bald, eigene Lieder zu schreiben. In Stücken wie „White Walls“ verarbeitet sie innere Stürme, während „Millions Missing“ zu einem Song über Stärke und Zusammenhalt wurde. Zwischen emotionalen Balladen und mitreissendem Pop wie „Dirty Soul“ oder „Done With You“ findet Sanaë ihren ganz eigenen, authentischen Klang – ehrlich, verletzlich und voller Lebensenergie.

Dani Misteli setzt die einzelnen Gedichtvertonungen in seine Bildsprache um, die sich zwischen zeichnerischer und fotografischer Illustration bewegt. Musik, Texte und Bilder verschmelzen zu einer assoziativen Einheit. Die Vertonungen von Willy Schnyder verstärken die poetische Brillanz der lautmalerischen Eggimann-Texte. Der Autor sagte über die Kompositionen von Willy Schnyder: “... die Neuvertonung entspricht meinen Gedichten auf überraschende Weise so gut, dass man sagen könnte, sie seien ihnen auf den Leib geschrieben... “

mit dem Jodel- und Trachtenchor Wiedikon

10./11. Oktober in der Galvanik Zug: Das Zugvögel Openair lädt zu einzigartigen musikalischen Begegnungen ein – mit lokalen und internationalen Acts, Community und neuen Klangwelten. Zugvögel Openair 2026 – Resonanz: Musik verbindet Welten Das Zugvögel Openair ist ein Ort der Begegnung, der Kreativität und des gemeinsamen Erlebens. Unter dem diesjährigen Motto «Resonanz – Musik verbindet Welten» bringt das Festival am 10. und 11. Oktober 2026 lokale und internationale Künstler im Kulturzentrum Galvanik zusammen und schafft einzigartige musikalische Momente, die eigens für das Festival entstehen. Im Mittelpunkt stehen Kollaborationen, die es so nur am Zugvögel Openair zu erleben gibt: Internationale Acts treffen auf Zuger Chöre, Orchester und Musiker, unterschiedliche Musikstile verschmelzen und neue Klangwelten entstehen. Doch nicht nur auf der Bühne entstehen Verbindungen. Zugvögel versteht das Publikum als aktiven Teil des Festivals. Bei Formaten wie dem offenen Circle Singing sind alle eingeladen mitzusingen und gemeinsam Musik entstehen zu lassen. Eine immersive Sound Experience eröffnet neue Zugänge zu Klang und schafft Raum für Achtsamkeit, Gemeinschaft und intensives Hören. Auch der musikalische Nachwuchs erhält eine Bühne: Lokale Newcomer aus dem Kanton Zug präsentieren ihre Musik in professionellem Festivalrahmen und werden Teil eines vielfältigen Programms mit regionalen, nationalen und internationalen Künstler. Zugvögel steht für musikalische Vielfalt, Offenheit und gemeinsames Erleben. Ob Pop, Soul, Indie, Chormusik oder orchestrale Klangwelten – hier begegnen sich Genres, Kulturen und Menschen auf Augenhöhe. Freue dich auf exklusive Kollaborationen, inspirierende Konzerte und ein Festival, das Musik nicht nur präsentiert, sondern gemeinsam erlebbar macht.

Mit Cinnay aus Murten und seiner Band Nova Tones trifft Avantgarde auf Soul, Pop und Rock. Zwischen kraftvollen Klanglandschaften, federnden Grooves und fein gewebten, intimen Momenten entsteht eine Musik, die neugierig macht, Grenzen auslotet und Sprachgrenzen zwischen Deutsch und Französisch durchbricht. Ambraze aus Zürich eröffnet mit ihrer talentierten Band den Abend mit einem facettenreichen Sound zwischen Jazz, Soul und Contemporary R&B. Mal warm und emotional, mal mit treibenden Club-Einflüssen, stets stilvoll und voller Ausdruck. Tony Castle und seine Crew Un1t Studios verbinden modernen Hip-Hop mit melodischen R&B-Elementen und zeitgemässen Trap- und Afro-Einflüssen. Als zweiter Act des Abends bringen sie eingängige Beats, persönliche Lyrics und eine energiegeladene Live-Performance auf die Bühne, die das Publikum mitreisst. Drei Acts, drei unterschiedliche Klangwelten, verbunden durch Kreativität, Offenheit und die Freude daran, Musik neu zu denken. Ein Konzertabend zum Entdecken, Eintauchen und Mitfühlen. 

Unter dem Titel „Vier Saiten der Welt“ präsentiert die MozART group eine aussergewöhnliche Musikshow.
„Wir trotzen dem Ernst der Konzertsäle, dem grauen Musikeralltag, eingeschworenen Melomanen aber auch Rock-, Rap- und Popfans, die vor der Klassik flüchten. Dabei behandeln wir unsere Mutter Musik mit Witz und Ironie und sind sicher, dass sie uns das nicht übelnimmt.“ „Durchgeknallt aber geistvoll!“ titulierte vor einigen Jahren ein Kritiker den Konzertbericht und traf damit zeitlos ins Schwarze. Die Art dieses Streichquartetts, verschiedenes Publikum zu erreichen ist weltweit einmalig und wird es wahrscheinlich auch bleiben. Äusserst selten ist die kabarettistische Mischung aus klassischem Können, Ideenreichtum und Unterhaltung auf höchstem musikalischen und schauspielerischen Niveau anzutreffen. In „Vier Saiten der Welt“ präsentieren die Gentlemen ihre eigene, für manchen Musikwissenschaftler sicherlich überraschende Sichtweise auf die globalen Verflechtungen in der Musik. Auf vier Kontinenten begeistert die MozART group seit 30 Jahren ein stätig wachsendes Publikum und wurde mit zahlreichen internationalen Preisen bedacht. In Deutschland ist das Quartett ein gern gesehener Gast sowohl auf Comedybühnen als auch da, wo die Herren ihre klassisch-musikalischen Wurzeln haben, wie im Konzerthaus Berlin, der Laeiszhalle Hamburg oder dem Schleswig Holstein Musikfestival. Auftritte mit Kollegen wie Bobby McFerrin oder Irek Krosny sind dabei äusserst fruchtvolle und mit Spannung erwartete Kooperationen. www.mozartgroup.de

Bei entspannter Atmosphäre musizieren, Bühnenerfahrung sammeln, andere Musikerinnen und Musiker kennenlernen oder einfach ein Bier trinken und zuhören. Gespielt werden die bekannten Standards aus dem Real Book. Thomas Plüss, Florian Bissig, Daniel Ringger und Björn Baumgartner freue sich auf regen Besuch!